引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

中华文明标识是一个以“大一统”为核心，同时观照“一体”内在的丰富性和多样性的符号体系。多民族艺术是蕴含、呈现和传播中华文明标识的重要载体。中华文明标识在多民族艺术中的表征机制有着四重逻辑前提：“两个结合”提供了理论指导和根本遵循；“中华民族多元一体格局”是历史条件；各民族广泛交往、全面交流、深度交融提供了实践经验；人民性、大众化的文艺创作成为现实导向与文本支撑。作为中华民族特有的精神标识，中华民族共同体意识是促进多民族艺术发展的内生动力和逻辑主线，通过对符号标识的谱系建构，借助“美美与共、和合共生”的“融合型”美学表达，为努力展现可信、可爱、可敬的中国形象提供重要保障。

中国西部电影发轫于中华文明的重要发祥地之一陕西西安，作为中华民族文化独特的表达载体，其以典型的地理空间叙事、文化记忆重塑和民族精神象征，参与构建了中华文明标识的影像符号体系。中国西部电影对中华文化的挖掘和呈现贯穿其40年的发展演变当中，并逐渐沉淀为一种能够连接传统与现代、区域与中心的艺术方法。中华文明标识在中国西部电影中不仅直接关联电影的思想定位、聚合电影的意象能指，而且显著地构成了流派的风格标识，其在电影中的实践方式助推形成了中国电影文化精神的独特表征。在新时代中华民族伟大复兴的文化征程中，中国西部电影对中华文明标识的再度挖掘、呈现、诠释与传播，对于形塑民族文化认同有着重要的现实价值和深远意义。

鱼鸟组合图像出于新石器时代特有的视觉思维，鸢飞戾天，鱼跃于渊，两者似乎毫不相干，那么它们为何、又如何合二为一呢？鱼鸟被新石器人作视觉取象，其图像成为当今考古、艺术和神话分析之热点所在，美术史家、考古学家和神话学家等不同学科的诸多学者相继都有深入研究，文学与美学研究则瞠乎其后。本文以仰韶文化红陶器上鱼鸟图像为基本主题，分析其取象之视觉模型、神话模型、寓言模型与对偶模型。视觉模型确认鱼鸟被仰韶人组合取象，在“鱼鸟互相衔生”或“转生”之上提出了“重生”的形而上生命形态主题。神话模型基于太阳循环，经昼和夜的迁徙，鱼与鸟互体甚至同体，飞与游仅是其运动的不同阶段。至庄子的寓言模型，鱼鸟完成了语言文学之取象，获得了浓郁又浪漫的文学性与艺术性。《诗经》出现了鱼鸟取象的经典诗句，对偶模型是与山水田园诗和格律诗一起成长起来的。细察视觉、神话、寓言和对偶诸模型，鱼鸟形象获得了鱼鸟同出并互相转化、太阳之昼夜运行以及人之重生这三重意涵的广谱重叠。鱼鸟取象乃是一种具身的、互体互哺的形而上生命形态，是“中华文明标识体系”中较早成形的艺术标的物，也是中国叙事的不朽经典。

中华文明博大精深、源远流长，其古今差异和地域不同在带来极大的多样性和丰富性的同时，也导致标识不容易确定。要确立中华文明的标识，首先需要选择与它相匹配的参照。从文明广度和深度上来看，能够与中华文明相匹配的只有源于古代希腊的西方文明。西方文明和中华文明在本体论和方法论上的区别，可以概括为“数”与“象”的区别。在全部文化形式中，最能体现“象本体”和“象思维”的是艺术，最能体现艺术性的是“写意”。“写意”作为中华文明的标识在中国艺术中得到了集中体现。

在国际化视野中，加强中华叙事体系构建与文化标识塑造，对弘扬中华民族精神、坚定文化自信具有重要意义。春节是中国最重要的传统节日，年画是春节文化精神表达的直观艺术形式。年画作为春节文化的物化形态，蕴含传统年俗内涵，承载生活方式，寄托民间理想，年画艺术的意象造型手法、叙事结构层次和赋色方法凸显了春节文化的辨识度。当代年画艺术的传播将发挥增强民族向心力、铸牢中华民族共同体意识、促进国际交流的积极作用。

中华文明标识的构建不是一蹴而就的事情，需要长期的努力。首先，从本根处实现对中华文明标识的深刻体认，防止望文生义、不求甚解。其次，在与“他者”的比较中彰显中华文明标识的世界性意义。比较是彼此带着各自问题而向对方发出的邀请，呈现你中有我、我中有你的关系，而不是非此即彼。再次，在艺术创造中实现中华文明标识的审美生成，最重要的是以艺术的方式，秉持对形式的最大尊重。最后，在阐释中实现体现中华文明标识的艺术作品、艺术形象普遍性蕴含的提升。文艺批评家需要在贴近文本、细读文本、阐释文本的基础上，考镜源流、追寻文脉、提升蕴含，实现艺术在跨文明传播中的本源性、敞开性和对话性。这也是讲好中国故事的重要环节。

当前中华文明标识体系构建可以为艺术创作提供感性符号表达需求和基本规范，而艺术创作也可以为这种体系构建提供富于感性魅力的典型表征。这种体系构建由五层面模型构成：价值理念、社会制度、可再生经典、全球传媒机制、感性符号表征。与这种构建相关的当前艺术表征实践路径有经典传创、近作改创和新作原创，案例分析模型应兼顾全球公赏力、中华表征、美美异和及传世潜质等四要素。当前推进这项工作旨在理解和激励那些朝着中华文明标识体系构建及其艺术表征实践的长远目标而踏实前行的建设者们。

构建中华文明标识体系是宏大复杂的系统工程，需全国各行各业共同努力、携手共进才能完成。本文从文明、文化整体系统中艺术这一特定领域着眼，探讨中华文明标识的艺术构成与艺术呈现问题。本文认为构建中华文明标识体系，广大文艺工作者肩负使命，责任重大。构建中华文明标识体系，与艺术和广大文艺工作者有直接而深刻的内在关联：中华文明标识体系中包含着大量属于艺术范畴的内容；其他领域的各种各类的文明标识，则需要以丰富多样、鲜活生动、以情感人的艺术的形式予以呈现和传播。

新时代以来，在党的政策方针指引下，文艺领域涌现了一系列以崇高精神为表现主旨的电视剧。其中既有着眼于革命历史的重大革命历史题材电视剧，又有描绘平凡大众或时代功勋的现实镜像。这些电视剧的主题内容与形式表达高度契合，不仅挖掘视听语言的崇高表意功能，也以悲剧性书写的方式激发观众内心的崇高感受。当下电视剧市场存在过度追求热度与噱头的现象，我们有必要对崇高创作进行再度讨论，崇高美学的表达完成了对观众主体的询唤，更抚平了现代性异化的裂隙，唤醒人民的崇高心灵。

“崇高”作为一个美学范畴，其古今中西的意义既有不同，又不无相近，存在“视界融合”。在这种“视界融合”中，中国音乐作品中的“崇高”，作为一种审美意象，更多呈现为理性的道德力量与异己力量的抗衡，一种从“痛感”而来的“快感”，即超越苦难的浪漫情怀、超越小我的价值认同、超越死亡的悲剧精神，并最终在革命文艺语境中成为一个与革命浪漫主义、英雄主义和牺牲奉献精神密切相关的美学范畴。于是，“崇高之美”就呈现为一种超然的气度，一种高尚的品格，一种崇高的气节。

“崇高”作为中西美学与艺术哲学的重要概念范畴，在新的时代发展语境中呈现出何种演进因素，如何通过视觉艺术、造型艺术的语言呈现为具体图像和直观意象，成为一个耐人寻味的时代课题。在本文看来，新时代美术创作中的“崇高”意象具有多重维度、多重样式的特征，它既包含主体人格内在品质的道德性崇高与社会性崇高和感怀人与自然造化关系的自然性崇高，也涵盖了与社会文化领域和历史语境相结合，显现为寄托历史文脉与家国情怀的时间性崇高和展现宏阔社会景观与时代发展的空间性崇高。本文通过对这四个类型的崇高意象与不同概念范畴的多重讨论及相关美术作品的阐读，深入探讨了新时代以来美术创作中楷模人物肖像、家国发展进程、自然风物景象和社会工业景观所蕴含的视觉艺术规律与思想意涵。

“崇高”作为一个文艺美学概念，由古希腊的朗吉弩斯最早提出，并在古今中外的经典名著中一直存在。新时代中国动画创作中已开始出现崇高美创造，代表作有《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《长安三万里》。其崇高美创造具体表现在三个方面：一是伟大的思想：对个人、国家、民族命运的关注与表现；二是光辉的灵魂：勇敢坚毅、具足德行、充满激情的人物形象塑造；三是雄奇的表达：类史诗结构与奇观影像的运用。“崇高美创造”是过去的“中国动画学派”衰落后在新时代里重建的“新动画中国学派”的核心美学追求，并标志着中国民族动画正在走向成熟。

崇高是一个有着悠久历史的美学范畴。它源于古代，定型于近代，推动了艺术上的浪漫主义运动，并在当代艺术中起着重要作用。对崇高范畴进行深入研究，有助于在当代重新审视美学与艺术的关系，推动艺术理论和艺术实践的发展。

2024年，中国美学积极响应国家“加快构建中国特色哲学社会科学”要求，致力于在人类命运共同体视域中建构中国特色美学体系，深化美学原理研究以夯实体系建设之基，汲取中国古代美学思想精髓，纵深开掘中国美学独特性、标识性思想理论及其范畴体系的逻辑肌理，探源开阔中国美学史与地域文化研究范式，同时与外国美学互通互鉴，主动回应AI技术等带来的学术挑战，展现出鲜明的时代特色与创新活力，彰显了美学学科的生机与深度，为新情态下人类文明与教育发展提供了中国美学智慧。

2024年，中国设计以新质生产力发展为引领，在大国重器等关键设计领域中取得重要成果，促使开放性、生态化的服务产业机制进一步得到完善，由社会公众共同参与并着力构建生活情境的设计实践向着深层次发展，实现了国计与民生的多维建构、科学与艺术的深度融合、生活实践与文化追求的进一步提升，呈现出中国设计发展新的面貌和活力。

2024年，艺术学理论的发展总体上呈现五方面的态势。在艺术理论方面，对基础理论和基本问题的探讨不断加强，学科基础进一步夯实；在艺术批评方面，自主性艺术批评实践不断深化，话语体系进一步构建；在艺术史方面，对中国艺术史的书写和反思成效显著，新的篇章进一步绘就；在艺术跨学科研究方面，艺术人类学、艺术社会学、艺术地理学等加深对艺术与文化、社会、地理环境之间关联的认识，新的视野进一步开拓；在艺术与科技方面，对人工智能艺术、数字艺术、电子游戏等现象进行创新性探究，艺术与科技融合的新特质进一步凸显。总体而言，2024年艺术学理论学科的主旋律是多维度推进自主理论建构，呈现出在夯实理论基础上强化学科交叉、在面对文艺现实中建构自主体系的良好态势。

2024年，第十七届“五个一工程”奖将“网络文艺”分单项列入“优秀作品奖”，在网络文艺发展过程中具有重要意义。2024年度中国网络文艺不但在IP改编及跨平台的剧综联动、影剧联动中成绩斐然，而且与中华优秀传统文化、文旅、教育、健康等跨界融合，在破界中寻找新赛道。在科技的加持下，沉浸式的创新作品呈井喷状态，丰富了网络文艺的内容创作、传播方式和用户体验。网络文艺的产业化是其发展的基础，2024年我国网络文艺产业方式不断优化，海外市场不断拓展，促进了网络文艺精品化发展趋势。

2024年，艺术产业在国民经济中的地位愈发重要，成为满足人民群众追求美好生活的重要途径。艺术产业涵盖艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术流通和艺术消费等诸多环节，包括文学、表演艺术、视觉艺术、影视艺术、传媒艺术、数字艺术等多个门类。2024年度的艺术产业经历了结构性调整和周期性波动，在内容创意、渠道推广、市场营销、组织管理、海外传播和政策治理等六个维度都表现出显著的创新价值，展现出艺术产业领域周期波动与结构调整并存的全景生态。

艺术是我内心里的浩瀚宇宙，各种各样的创作方式就是我内心宇宙里闪烁着各种亮光的星星，它们发出耀眼而独特的光芒。

随着大数据技术的完善，AI技术在音乐创作领域的应用日益广泛。AI作曲技术通过深度学习模型实现自动作曲，降低了音乐创作的门槛，使普通人也能参与专业创作。目前已有众多AI作曲平台及工具，如Magenta、Suno、天工SkyMusic等，本文首先分析了AI技术在音乐生成、风格迁移、音乐补全等方面的应用。其次，以上海音乐学院在教学实践中不断探索AI作曲的应用为例，展现其在非遗传承、声音疗愈等领域的强劲潜力。值得注意的是，虽然AI技术也对音乐艺术产生冲击，但音乐工作者应积极融合新技术，推动艺术与科技的共同发展。