引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

画册的出版，是铭记历史、向时代抒怀的一种方式，是承载党和国家百年发展历程的浪漫视觉篇章。

对于主题性美术创作，更要求创作者能以独特的艺术表现方式加以应对。

中国画应与世界优秀美术作品进行交流互鉴、融合创新，将民族的文化符号转化为国际艺术的语言，从而增强中国画的生命力和传播力。

3位专家学者，从不同角度展示成果、总结经验、探索规律，为主题性美术创作提供启示。

“时代气象 漓江探源——阳光水墨画作品展”正是让观众领略到了哲学魅力与现代理念在美术作品中的融合。

时代所累积的这些美术作品，有些已成为这一时期美术创作中的经典之作，它们为今天诠释新中国美术创作的传统，提供了一个又一个经典的个案。

哲里木版画群体，为这片神奇的土地，奉献了一曲又一曲一往情深的时代颂歌。

无论基于何种思想和观念进行的艺术创作，其作品都需要展现其深刻和精微，而素描训练正可以培养我们超乎常人的视觉洞察力和敏锐的心灵直觉力。

数字媒体艺术与传统艺术的结合，为现代人打开了深入了解传统艺术之美的崭新通道，推动了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

各类壁画艺术展相继举办，既是对壁画创作传统的回顾和梳理，也是对当代壁画创作成果的检阅，同时为深化壁画的创作实践、理论研究、文化传播等，提供有益启示。

不管形式上是丑陋的，还是妍美的，只要是俗的就是丑的，这才是我们要反对的。

米芾杯书法大会举办的宗旨、形式、内容和方法，是探索当下文化艺术活动的新途径，是一项“创造性转化、创新性发展”的成功范例，是江苏“走在前，做示范”的典型范例。

“巴风蜀韵·四川重庆篆书临创邀请展”呈现了近年来成渝两地书家们加强交流，相互借鉴，取长补短之态势，对于两地书法艺术事业发展大有裨益。

篆刻的价值就在于，在方寸之中它让我们的想象得以驰骋，使我们的情感得以表现，使篆刻的意境得以开拓并实现。

对传统书论“夸饰”要有所鉴别，这样才能回归书法创作原本真实之所在。

确保书法传承的是自己的传统、走的是自己的道路，确保书法创作牢牢把定方向、牢牢掌握主体性和主动性，推动书法文化的现代转化，努力使经由结合而形成的书法新文化成为中国式现代化的文化形态中不可或缺的有机组成部分，为建设中华民族现代文明贡献书法的智慧与力量。

对书法家而言，临帖有着不同时期的不同形态，开始是亦步亦趋、小心谨慎，然后才是深入理解、大步向前，进一步把握书法的技术要素。

李纯博的审美旨趣在《李纯博临池墨迹》所体现的正能量与感染力，透视出新时代文艺工作者对中华民族历史、对中华优秀传统文化和中华美学精神的坚守与敬畏。

书法能让人凝神静虑、专一不杂，故而能养神，提高人的修养，改变人的精神面貌和心理素质。

黄坤生的书写转向，使之成为一个有内在辨析力的书法家，他的书写变得有存在感。

手机摄影影像的高品质、内容的高质量，将不断促使热爱摄影的人们随时随地拿起手机发现美和记录美，并通过互联网平台向全世界分享美的感受、传递美的情怀，弘扬人文主义精神，促进人们相互了解彼此的优秀文化，从而有助于达成“各美其美，美美与共”的共识。

通过摄影宣传推介新疆的自然风光和人文魅力，助力新疆巴州经济社会和文化事业发展。

“内蒙古印象”摄影展生动展示了内蒙古壮美的自然风光、独特的人文景观、绚丽的民族风情、现代的城市气息、幸福的生活图景。

摄影人依然勠力前行，一方面尽可能地坚持创作，一方面顺应形势要求，将更多精力投入摄影其他领域。摄影艺术依然保持了相当的热度，并体现出一些新的面貌。

为深入贯彻党的二十大精神，摄影艺术研究和评论工作者也要自信自强，在摄影与影像学学科建设、学术体系和话语体系建设上下功夫，积极参与摄影创作实践，深入钻研实际规律，把在实践中生长出来的问题当作研究的主要目标和对象，广泛吸纳艺术哲学和各门类理论成果，融会中华美学精神，回答现实问题。

在传统文化的传承和弘扬方面，以“中国梦”为主题的影像创作和展示活动，改革开放40周年、新中国成立70周年、中国共产党成立100周年等重大历史节点，摄影艺术充分展现了其记录历史和时代的功能，以具有现场性、见证性、机遇性的瞬间影像，形象、客观、直接地为我们展示了生活变迁、时代进步、文化传承和文明生态。

乡村影像的重要性和紧迫性毋庸讳言，其意义远远超越了摄影本身。

浓烈的光色变化其实是草原牧民生活中很常见的体验。在云南成长的经历让我理解蓝天、白云、红土这样浓烈的色彩饱和度可以是生活的常态。

4月16日至5月16日，由中国摄协和桐乡市人民政府主办的第六届“徐肖冰杯”中国纪实摄影展在浙江省桐乡市博物馆展出。

制作精良，必定使思想精深和艺术精湛的作品如虎添翼。我们不可辜负时代，我们也不能辜负时代！