引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

当下，文艺与经济的关系正发生着根本性的范式转换，二者的联结形态已逐步脱离传统“文化搭台、经济唱戏”的工具化框架，转向“文艺赋能、经济强体”的内生性共生形态。文艺对经济的赋能，蕴含着人文赓续、民生改善、产业升级、战略支撑四个层面的价值，依托叙事认同、场景重构、主体激活、空间营造四条实践路径，推动文化内在价值与经济运行逻辑的深度融合。面向未来，须立足人文复归、智能向善、融合深化、均衡发展、制度完善的基本方向，推动文艺赋能经济从自发的实践探索走向自觉的制度建构，为加快中国式现代化进程提供坚实的精神动力与深厚的内涵支撑。

2025年，随着AI技术的发展，AI参与文学生产已不再局限于小众的文学实验，而成为一种普遍现实。在严肃文学领域，人机共创的文学比赛鼓励探索AI写作的新可能，并深入探讨AI写作引发的侵权问题；在以网络文学为代表的文化产业中，人机协同既是提升创作效率的法宝，又带来大规模“洗稿”等新的管理难题。AI写作势不可挡，同时又争议缠身。当AI生产的文学文本通过图灵测试时，人类作为文学创作的主体是否还有其特殊性与必要性便面临根本性质疑。

2025年，生成式人工智能在音乐创作领域实现了从“工具性生成”向“结构性嵌入”的范式转移，标志着音乐生产形态由效率辅助阶段迈入以系统性重构为特征的新阶段。人工智能不再仅作为创作工具存在，而是嵌入创作流程的核心节点，重塑编曲、旋律写作及复杂作曲形态的组织逻辑。本文从技术演进、工作流重组与主体结构变迁三个维度展开分析，指出端到端生成模型与编辑型工作流的成熟，使音乐创作从“手工完成”转向“系统设计与审美决策”。在此基础上，提出“机文主义”作为分析性概念，用以阐释人机协同条件下的意义生产机制与主体结构重构，并为智能时代创作主体的界定提供理论框架。所谓“主体形态”，主要指人—机—平台关系下的主体结构配置。

2025年，各种人工智能模型和工具全面嵌入中国设计艺术创作领域，使用人工智能进行设计创作已成为各门类设计的常态和主流。纵观2025年中国人工智能设计领域的发展趋势可以发现，在“人智共创”过程中彰显人的主体性逐渐成为共识，对于人工智能生成的设计作品进行审美评测和艺术把关成为业界探讨的热点，而基于理论评论的反思和引领也正在为未来人工智能设计的高质量发展保驾护航。这既为中国设计艺术带来了崭新的发展机遇，也提出了全新的挑战。

2025年，人工智能与影视产业的融合迈入新阶段，AI工具矩阵嵌入影视策划、拍摄、发行全流程，重塑影视工业新生态。新一代视频生成模型转向“世界模拟器”，表现出超越语言模型的空间理解与推理能力，实现从平面生成到空间智能的逻辑转型。AI智能体在创作端化身“赛博工友”，在体验端推动IP角色人格化，催生内容生产与用户互动新样态。未来，人工智能与影视创作将朝向多智能体协同、契合大银幕美学与虚实融合语境的高精度画面，以及情感表达与伦理边界在法律层面的明晰化等方向演进，推动影视产业迈向更高效、更沉浸、更可持续的新纪元。

网络文学批评应对流量，可从内外两方面展开：一是以算法为方法，突破传统以“细读”为主的批评范式，通过“远读”解密“流量密码”，探讨网络文学的深层意蕴；二是以算法为对象，突破以作品为中心的理论范式，探究网络文学制度，分析平台算法规则，引导“算法向善”。在这两方面的基础上，网络文学批评将突破学科边界，进入数字人文的跨学科研究范式。只有直面文艺现实，才能构建适应时代、具有中国特色的文艺批评理论和话语体系。

当下，微短剧已迅速发展为承载大众新兴文化需求的成熟内容形式。算法通过对用户行为的建模，直接调控内容在关键入口的曝光程度，已成为当前流量分配与内容竞争的关键规则。本文基于对25位网文作者与短剧编剧的半结构访谈，并结合平台公告与创作者社群的文本资料，以“番茄小说—红果短剧”的IP转化链条为例，揭示流量竞争如何自上游创作阶段即被制度化；选取《盛夏芬德拉》与《黑莲花上位手册》作为对照样本，阐释算法在放大精品口碑与助推争议性投机内容之间的双重效应。在此基础上，提出以平台品牌建设为内生动力、公共服务补位市场失灵、政府规制与多元监督为刚性保障的治理生态，同时强化情绪价值正向引导，推动微短剧生态从流量驱动转向质量与价值并重的可持续发展。

平台社会语境下，流量已成为衡量社会价值的重要尺度，深刻影响并重塑着文艺评价标准。本文立足于媒介深度变革与新大众文艺崛起的时代背景，揭示并剖析流量的本质属性、流量指标的生成逻辑及其重塑文艺评价标准的作用过程，批判性审视“流量为王”思维导致的文艺评价异化现象，以及其在文艺生产、传播与消费全链条中引发的深层问题与潜在风险。在此基础上，本文提出应穿透流量迷思，构建一套与文艺生态相适应、相促进的综合评价体系，为我国文艺事业高质量发展提供建设性的实践方案。

2010年以来，“流量”一词日渐成为具有全社会公共议题属性的高频词汇，然而其语义内涵却经历了被表述为“饭圈”的新的明星文化、明星制度、短视频和直播等网络文艺现象、人工智能算法的广泛应用等不同演变阶段。尤其是围绕“信息茧房”的相关认知迷思，深刻折射出当代中国经验及相关社会治理问题的复杂性。对此，应通过有效的田野调查、科学的评论机制，直面人工智能算法在不同平台以不同形态深度应用后所产生的差异性，从中国社会发展的全局出发，综合研判与流量相关的各项社会议题。

中国网络文学通过VIP订阅、流量排名等量化数据，将市场数据与作者收益直接挂钩，形成了以商业价值为核心的评价指标，促进了网络文学的繁荣。其内在逻辑是近代以来稿费制度的延伸与技术化升级，有其合理性与历史必然性。然而，过于追求商业效益，便会导致创作呈现“快餐化”特征，内容注水、套路雷同等问题也愈发突出。同时，网络文学生态中有三股制约“数据至上”的力量：一是优秀作家的主体自觉，他们主动“降速、减量、提质”，回归创作初心，追求精品化创作；二是具备鉴赏力的读者群体，通过评论助推优质作品传播；三是国家层面的监管与引导，通过相关政策及作家培训、奖项评选等举措树立正确的创作导向，推动构建社会效益与经济效益相统一的评价体系，引导中国网络文学走向高质量发展。

在数字化和平台化全面渗透的当代社会，流量、收视率、票房、发行量及排行榜等量化指标已深度嵌入文艺创作、传播与评价体系，成为衡量作品影响力的重要参照。本文通过对电视剧、网络文学与短视频的典型案例分析，探讨流量逻辑在文艺生态中的表现及多重影响。研究发现，流量指标在提升作品传播度、激发创作活力和优化市场运营方面具有积极作用，但同时也可能挤压创作空间，削弱艺术深度，导致“唯流量论”的出现，造成公共性的流失。在理论层面，本文尝试将注意力经济、后现代文化逻辑与文艺评价体系相结合，提出“双重指标、多维评价”的方法，以实现量化数据与艺术价值的平衡。在实践层面，提出创作者创作策略优化、平台推荐机制完善、评论话语独立性强化等路径，以保障文艺创作的多样性与健康发展。研究表明，对流量逻辑的科学理解与合理管理有助于推动数字时代文艺创作的可持续发展。

本文旨在探讨短视频如何凭借其独特的传播特性激活文艺评论的流量，同时在多重合力下提升质量。首先，短视频作为技术赋能的多模态叙事载体，它重构了创作者与受众间的传播关系，并催生出以情感共鸣为核心的日常审美新范式。其次，电视剧、诗词、舞蹈等文艺形态在短视频平台的二次创作与“破圈”传播，充分说明短视频在知识普及与大众审美引导方面具有巨大潜能。再次，短视频评论作为一种新兴批评范式，其内容、叙事策略、批评主体等方面，逐渐呈现出深度思辨的新突破。但与此同时，短视频文艺评论也面临着碎片化、媚俗化等挑战。在流量与质量的博弈之间，短视频正孕育着一个更具活力、更多元包容、更贴近大众的新时代文艺评论生态。

2025年初《哪吒之魔童闹海》火爆，再度引发大众对“电影票房”的热议。但票房仅仅是影片观众数量的体现和其受欢迎程度的反映，它往往与影片的艺术质量正相关，却并非必然如此。决定电影票房的因素众多，其中生产端的核心在于选题策划要精准把握市场热点，影片拍摄质量达标过硬；发行端主要是选择调性匹配的档期、避开强劲竞争对手，同时挖掘恰当的宣发卖点，并通过有效方式传递给目标观众；能否为观众提供社交货币、引爆社会热点话题、宣泄人们的普遍情绪，已成为近年来影响电影票房的新要素。电影是兼具艺术性、工具性和产业性的媒介，不同特性对应不同评价维度，票房仅是从产业视角出发的评价尺度之一，既不可忽视，也不宜过分夸大。

在数字文化快速演进、平台治理深度介入的背景下，新大众文艺中的大众评价已从传统的事后反馈机制，转变为贯穿内容生成、传播与价值建构全过程的关键力量。数据化、意见型与“二创”型三类评价，分别呈现出“行动反馈型”“话语表达型”“创意重构型”的文化实践逻辑。其生成过程既嵌入以混融形态与共创实践为特征的新大众文艺生产机制，又深受平台技术、算法分发与流量经济的结构性塑造，同时还面临“节点聚合”“圈层分化”与情绪化传播引发的公共性削弱风险。基于社会主义文艺的人民性旨归，亟须从平台治理、公共性建设与价值机制重构层面形成系统性引导：通过提升算法与交互机制的公共性，构建跨圈层的审美对话结构，并强化意见领袖与专业批评的价值融通，使大众评价在技术赋能与文化引导的协调作用下，成为新大众文艺价值生成与审美公共性建构的关键路径。

随着数字技术和全球化的深度融合，新大众文艺作为中国文化创新传播的重要形态，逐渐成为推动中国文化走出去的关键力量。本文从新大众文艺的核心特征出发，探讨其在全球文化语境中的精品化创作与跨文化传播路径。通过分析新大众文艺“新大众”“新叙事”“新传播”“新效能”的四大新特征，揭示新大众文艺在全球化背景下的创新发展逻辑。新大众文艺的跨文化传播成功不仅依赖于内容本土化的适配与平台算法驱动，还在于社交共创模式与情感共鸣的构建。然而，在全球传播过程中，新大众文艺也面临内容同质化、价值引导错位、评价体系缺位等现实困境。本文在此基础上提出通过内容本土化、平台合作、社交共创与情感认同等多维度路径，探索推动新大众文艺跨文化传播的破局策略。

“打工文学”是中国工业化城市化大环境下产生的一种新大众写作现象。从新大众文艺的视野来理解与评介“打工文学”，具有引发问题深入探讨的可能性。“打工文学”的去精英化、去贵族化，打工一族作为新创作主体的出现，表明文学艺术不再是职业作家和知识精英的专利。义务教育的普及和网络新媒体的出现，为文化权益均等化创造了契机，“打工作家”与其他作家一样，具备了同等的艺术表达能力。“打工文学”书写前所未有的世界巨变、时代巨变、生活巨变和内在精神之变，具有鲜明的转型时代特征。

随着数字视听技术的普及，普通民众越来越多地通过视频拍摄与分享的方式参与到文艺创作中。短视频成为新大众文艺中的代表性文本类型，同时也引发了三个重要议题的思考，即现实主义议题、当代价值议题，以及普及与提高议题。在现实主义的底色下，素人短视频强化了对个体生活体验的自觉表达与对他人和社会的关心，推动形成了更加活泼生动的视听形态，从而实现了媒体功能、创作观念和人文精神的变革。素人短视频展现出的上述特质虽然还不能够完全代表新大众文艺的主导趋势，但为我们理解和评价不同群体、不同形态的新大众文艺创作，提供了重要标准与参照。

微短剧作为近年来迅速兴起的网络文艺新形态，以轻量化叙事与强传播力成为大众文艺的新形式，可作为观察“新大众文艺”的重要切口。本文首先梳理微短剧的发展脉络，进而从微短剧出发透视新大众文艺的三重特性：在大众性上，既通过贴近现实、富有烟火气的叙事回应大众文化期待，又依托开放平台激发全民创作活力，实现“为人民大众创作”与“由人民大众创作”的双向互动；在融合性上，以传统文化与现代语境的互文重构、艺术语言与数字技术的深度耦合，展现了文化传承与时代创新的双向驱动；在传播性上，凭借其跨平台迁移的灵活优势，突破时间与空间限制，实现即时触达与广域覆盖的双重效应。

新大众文艺的兴起，使“业余”成为一个颇为重要的文艺理论问题。将集中体现“业余”性的“素人”及其文艺活动置于技术哲学的视角下审视，可以发现：新大众文艺中鲜明的“素人”文艺色彩，并非“去技术化”的纯真表达，而恰恰是一种深刻的技艺实践，是普通人在技术系统内部，通过文艺实践重新争夺感性、重建记忆、确证存在的行动。然而，在平台资本与流量经济的数字资本主义现实中，作为技艺实践的“素人”文艺同样面临着感性危机。因此，倡导区别于“网红化”素人的“业余爱好者”取向，将有助于理解新大众文艺的内在张力与未来方向。

新大众文艺是新生事物，也是生机勃勃的文化热土，其兴起深刻改变了当下中国的文艺版图，也对文艺批评提出了伦理重构的时代课题。从媒介、身份、审美和价值四个维度来看，新大众文艺是新的时代条件和新的媒介技术背景下文艺自我更新的过程和成果。作为文艺大众化理路的时代新貌，新大众文艺展示了社会主义文艺向初心和本质的回归，体现了文艺审美和社会功能的自赎，对于探索破解当前文艺评论界普遍关心的主体失格、对象失焦、标准失序等问题具有启示意义。文艺评论应遵循新大众文艺彰显的时代逻辑拓宽社会功能，紧扣新大众文艺的技术内涵提高主体素养，聚焦新大众文艺形态变化创新话语范式，适应新大众文艺语态革新塑造时代文风。