引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

设计可归纳为三种形态：古代设计、现代设计和当前科技赋能下新的设计形态（本文简称“新设计”）。在当代，“新设计”以其鲜明的科技特质，重置了设计与人和社会的关系，改变了设计的“经典”定义，成为创造社会价值的新方式。但是“新设计”并没有取代原有的“现代设计”，甚至还与古代设计产生多模态的联系。中国当代设计在“经典”形态和“新”形态的融合过程中，通过创作、创新和创造等三个层面，发展出有别于一般设计知识体系的独特性，从观念转型、产业实践、体制机制建设、设计智造崛起、文创繁荣，以及知识产权保护等方面，都呈现出有别于“艺术”和其他社会科学的学科内涵；设计创新早已超越艺术的“形式”创新，而是通过设计行为，综合美学、技术、社会服务等维度的整体创新，使设计不再是传统意义上的“美化”“锦上添花”，而是通过广义的综合创造新的价值。

中国电影产业处于“中等发展陷阱”的瓶颈期，当下电影生产中存在的恶性“模式化”现象是其显著表征。电影创作的同质化问题，根源在于低工业化发展现状所导致的路径依赖，这种产业状况形成的行业垄断压制了新生产能，进一步阻碍了中国电影的工业升级。目前中国电影业仍陷困境，但已具备了迈向重工业化的能力，呈现出突破迹象。要跨越陷阱，必须打破行业垄断，释放民间创造力，为新一代电影人的涌现创造市场条件。只有完成重工业升级，中国电影才能摆脱劣质模式化的低水平重复，达到“世俗神话”的高度，也才能从“民族电影”发展为“世界电影”。

原创力是艺术创作中体现的“独特”的艺术发现、艺术呈现、艺术表达的能力。原创力是坚持守正创新、突破审美惯性、追求艺术卓越、满足受众需求的“本原驱动”。“独特性”是文艺原创力最根本的属性和最重要的标志。原创力不仅仅是一种观念，更重要的是它需要一套方法论体系。创作者只有真正走进生活深处、触摸时代脉搏、吸收前人经验、关注艺术前沿、体察受众需求，才能开掘到文艺原创力。

面对日趋严峻的消费市场的真实反馈，我们必须承认，在当前市场中，创作投入环节与作为消费主体的受众之间存在较为醒目的代沟，上游宝贵资源的流向不仅影响观众对文艺产品的信心，更影响新一代文艺工作者的热情。现阶段中国文化的发展直接影响国家之于国际上的形象。作为一个历史悠久的国家，我们在这个信息高速流通的时代，应以更加广阔的胸怀对待世界的发展，用切实有效的方式提振“文化输出”的信心。

在当下数智时代的文艺场域中，创作的同质化、类型化现象明显，文艺原创能力不足。加速社会的创作语境、文艺平台的流量至上原则、创作主体的创新意识缺乏和文艺批评的不及物，是导致这种状况的重要原因。重构数智时代文艺的原创力需从这四重维度入手，营造文艺精品化的社会创作环境，构建可持续、良性竞争的文艺平台系统，积极采用媒介技术进行文艺创新，推动文艺批评的网络转型，在此基础上形成合力，以此推动当代文艺的高质量发展。

戏剧研究中原创是个很重要的问题，但是否原创不能只看表面，创作离不开各种原型。中文“原型”这一概念是多义的。在技术层面上，改编与原创的剧目大多来自不同的原型——改编的原型是文学作品，原创的原型来自非虚构材料。后者并不一定比前者高，古今中外很多大剧作家有大量基于原型又超越原型的改编作品，国际戏剧评奖并不强调二者的区分。关键在于有没有原创精神——如魏明伦说的“独立思考、独家发现、独特表述”。在文化层面上，某些特殊人物在被历代艺术家反复塑造成为社会公认的代表性形象后，成为文化原型。文化原型也可用作戏剧创作的原型素材——或重构，或质疑，或与其他人物做对比。具有原创精神的艺术家的最高成就，是其创造的人物经过历史的选择，最终成为文化原型。

在文艺同质化现象普遍存在的当下，倡导原创与创新显得十分重要。只有认真分析出现同质化的原因，才能有针对性地提出改进措施。除了坚持文艺创作的初心外，将文艺看成知识生产有助于文艺家提高对文艺原创性的认识。同时，要从文艺生态学的角度理解文艺创新，不但要注重传统文艺领域内部的创新，更要看到新大众文艺和人工智能时代智能文艺的创新元素，从而建立起不同类型文艺间平等交流、竞争与合作的关系，在保持各自独立性的基础上促进它们的发展，激发它们持续地深度开发，形成“和而不同”的文艺创新局面。

文艺原创力是文艺理论与批评关注的重要议题，是文艺能够存世的宝贵价值所在，体现艺术对文明与社会进步的独特贡献，也是国家软实力的重要组成部分。文艺原创力与媒介发展密切相关，最突出的价值是思想性、文化性和艺术个性。社会现实需求是文艺原创力的最强动力，包含了现实性、长期性、多样性的社会需要。人类文明是文艺原创力的重要对照。提高文艺原创力离不开生活体验、身心体验和情感体验，更要坚守艺术理想的纯粹性和独立思考。

本文就舞美陷入“大制作”这一现象，从创作机制、审美认知、创意能力和艺术信念四个方面分析了其形成的深层原因，指出其中存在的缺陷、偏差、失衡和重复。同时，也以优秀作品和创作为例寄寓舞台创作持续良性地发展。

当前，舞台剧高昂的制作费用、繁杂的舞台置景，既造成了巨大的浪费，也似乎并没有很好地推进舞台艺术作品的艺术表现力。如何破除舞台剧大制作的顽疾？本文认为，除去经济方面的问题之外，还要认识到舞台美术本身是一个非常复杂的问题，涉及到社会发展与戏剧艺术观念等多方面的内容。本文通过对中国戏剧不同时代、不同艺术观念对于舞台美术的认识、舞台美术与演出的关系，强调舞台美术的核心是要符合戏剧自身的内在需求。在中国的戏剧舞台上，在不同戏剧观的影响下，对于舞台制作的理解运用如何统一起来，在艺术上更好地服务于戏剧创作，是今天戏剧创作者们所面临的新任务。

戏剧的演进史，实际上也是一部剧场空间的演变史，体现在戏剧创作上最显著的变化就是在科技助力下舞台样式的急速发展。然而戏剧的魅力在于空间与人发酵下所触发观众的“惊奇”，假如，走出剧场的观众仅仅为纷繁的外在叹服，而没有向内的精神满足，那么，所有的形式都将失去意义。近些年，随着科技的发展，过度追求视觉奇观、大力运用机械装置的形式出新倾向，不仅出现在文旅融合的“沉浸式戏剧”之中，也蔓延到了当下各门类的戏剧创作中。然而，真正好的舞美制作是遵循不同戏剧类型创作规律的，是以更好服务表演为目的的。

严格地说，舞美制作并无“大”“小”之分，只有“好”“坏”之别。舞美制作不管“大”或“小”，只要“合适”即可，所谓“合适”，一是指审美，要看其是否有助于丰富舞台形象、深化剧目主题；二是指市场，要看其制作成本是否与其票房相互平衡。对于舞美大制作现象，要以理性客观的态度来对待，对那些美听美视并借以丰富形象、深化主题的舞美制作，不能简单反对；反之，对那些虚张声势、力图以技术堆砌掩饰形象之贫弱和主题之空洞的舞美制作，则要坚决反对。

当下愈演愈烈的戏剧舞美大制作现象，其“物”重于“人”、本末倒置，背离了中华美学精神，挤占了演员表演空间，因而导致戏剧艺术本体的迷失。舞美大制作造成艺术资源浪费，充当平庸之作的“通行证”，导致观演关系庸俗化，则折射出戏剧创演生态的异化。对此，戏剧界理应进行深刻反思。同时，反对大舞美不是“一刀切”，更不是抵制舞台创新和科技赋能，而是要坚守艺术本体，遵循艺术规律，让技术为艺术增色。

作为美学问题的网红现象，诞生已有20年。它经过了偏离、契入、共情和回归四个阶段，显现出网络与现实世界的逐步折叠，并以新大众文艺之名而得到汇流。以文艺类网红为个案，可以看出网红是艺术民主的重要显现。在内容层面，其民主主要体现在感性资源分配上；而在技术层面，其民主主要体现在碎片化生产、免费性劳动和个性化特征方面。网红现象的美学取向是新媒介语境中的雅俗共赏，它的目的是导向一个不同群体推出各自典范，并进行充分对话的审美空间。网红现象昭示着艺术民主从艺术家主导进入了由人民群众主导的代议制时代，而新大众文艺将促使这一形态进一步走向艺术的“直接民主”。

本文以数字时代的“网红”现象为切入点，探讨社交媒体如何重塑传统名人概念，并剖析网红的草根崛起、人设建构、流量逻辑和情绪劳动等生成机制与成名逻辑，分析“网红—粉丝”文化中网红和粉丝的共生关系及其带来的价值与风险。本文认为，“网红—粉丝”文化带来知识普惠、经济新业态等正面价值，也带来网红名实不符、价值观偏差、法律失守和粉丝盲目追随等问题。文章指出，网红现象是数字时代文化与社会变迁的缩影，需尽量规避其风险以构建健康的网络生态。

“网红经济”的概念经历了从个体IP“网红”到多元表征形态的演进过程，其内涵和外延随着数字技术的提升和经济结构的变化而不断扩展。“网红经济”是以数字技术为底层架构，通过符号化、场景化、情感化的内容生产，系统性捕获并转化社会注意力的新型经济形态，是数字经济时代生产要素重组的结果，是社会资本与数字技术共振产生的价值创造新范式。“网红经济”在解决就业、提振消费、推动产业升级、实现中华优秀传统文化的“两创”等方面具有重要意义。同时，“网红经济”也存在行业垄断、内容低俗、算法“劫持”注意力等市场失灵问题。由此，我们应当坚持促进发展和监管规范并重的治理原则。

智媒时代，信息爆炸使注意力成为稀缺通货，海外社交平台与网红通过“算法—情感—商业变现”的耦合机制重塑全球信息消费链。本文聚焦海外网红，基于多案例深描，揭示网红如何借高唤醒人设触发情感共振，平台即时捕捉互动信号并放大流量，形成“吸粉—吸金”双螺旋。基于此，文章提出平台匹配、人设锻造、内容三维、算法友好、合作杠杆、数据迭代、商业闭环的七步出海路线，为文化精准远航和国际传播效力提升提供可操作范式方面的参考建议。

本文对网络文化中“网红”和“粉丝”的关系作了探究，分析了当下网络环境中这种关系的特征和形态，点明了网络视频的发展、社交媒体的兴盛、智能手机的普及和盈利方式的变化等带来的影响，指出了“日常性”特征和“互动性”特征的作用。

作为互联网社会的重要文化景观，“网红” 退网现象近年频发，集中体现了技术与制度、商业与价值、个体与公共之间的一系列紧张关系。通过追踪30位网红的“退网”声明、行为及影响，本文从媒介意识观念的视角作出三个维度的解读：一是“退网”作为“自我关怀”的方式；二是“退网”作为“被动抵抗”的方式；三是“退网”作为数字展演的方式。这类“退网”事件既反映出“网红”群体看待互联网平台机制的价值态度，也暴露出当前网络文化生态的一些深层次问题。本文对其进行深入考察，可以为网络生态构建与互联网文化治理提供一定参考。

数字时代的网红已超越了早期网络红人的简单指代，涵盖了从人到物品再到城市等各种类型的广阔的文化景观。网红景观化的背后，隐藏着巨大的以流量为尺度的经济目标和渴望“成为中心”的生活政治。作为一种政治经济学现象的网红，代表了新的消费意识形态和消费观念，并导致了“网红拜物教”现象的盛行，“网红拜物教”现象的出现映射出消费需求虚假化、消费审美表象化和休闲生活程式化等社会问题。网红“塌房”现象的出现正是这种消费意识形态忽视社会责任与文化担当的典型后果，因此，对网红消费现象展开文化治理是紧迫的和必要的。