引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

本文以越剧《我的大观园》引发的“为一出戏，奔赴一座城”现象为切入点，剖析“流动性观演”背后大众主动奔赴真实现场的文化动因。本文提出“事件性场景”这一原创范式，将其界定为由媒介邀约、观众奔赴、现场共在、观演后发酵构成的动态意义生成过程。该概念根植于中国本土艺术的事件性传统，对“消费场景”与“唯流量论”相关话语形成反思与超越，具备总体性视野、动态性过程和本土性话语三大核心特质，有助于革新戏曲评价体系、丰富文艺批评话语。作为回应“新大众文艺的时代场景与知识建构”命题的学术实践，“事件性场景”以大众共同参与为核心，是深度融合媒介与现实的新文艺阐释范式，为理解并引领新大众文艺健康发展提供了立足中国本土实践的艺术传播学知识建构。

本文关注近年来非虚构作品中劳动经验书写的方法论。在新大众文艺的视野下，数字技术重构了文艺生产与接受的关系，使得书写劳动的主体呈现出多元化的样态。根据创作者身份的不同，相关作品可分为劳动者的经验自述与专业创作者的跨界记述。针对前者，本文拟探究劳动者在书写过程中文学性的习得方式，分析劳动者如何通过创作连接物质生产与文化生产，成为新型“脑体劳动者”；针对后者，本文拟分析专业创作者在介入劳动题材时面临的“凝视”困境及其成因，进而提出建立“情感共同体”的写作策略。在此基础上，本文将进一步追问，书写行为本身如何构成身份转化的机制，如何搅动、转化乃至重构脑体之分。

研究新大众文艺需要反思审美紧张这一数智时代文艺场域的新症候。文艺生产在技术赋能与市场扩张的繁荣之下，呈现出审美维度开放与闭塞共生的结构性张力。显影的拟真秩序与平滑奇观，逐步抽离着艺术的现实参照系，驯化公众的批判感知，进而引发以标签化审判与理性对话缺失为特征的审美紧张。这一紧张局面呈现为从个体感知惰化到公共领域失序的层级症候。面对这一全球文化生产的普遍困境，超越该困境的路径在于以“新大众”内蕴的人民性价值为导向，一方面激活其内部的本真潜能，强调文艺活动与人的具体生存境遇、鲜活的社会关系以及生命体验之间保持直接、质朴的联结；另一方面对支撑新大众文艺生产的感性共同体和技术基础进行制度性重塑，本质上是一种文艺生产关系的调整。这既是数智时代文艺健康发展的中国思路，也为全球数智文化发展提供借鉴。

数字互联网深度重塑社会文化生态，催生了兼具身份交叉性、圈层化关系形态与高度文化自觉性的“新大众”。在互联网条件下，“新大众”作为文艺创作与接受的主体进入新大众文艺舞台中心，构成新大众文艺兴起的根本特征。“新大众”与新大众文艺并非单向的建构与被建构的关系，二者在开放共创的文艺生产模式、圈层驱动的文艺传播机制、社群赋权的文艺评价体系中形成动态的双向互构关系，这一互构进程从深层推动了文艺批评话语、审美标准与文化秩序的价值重塑。推动新大众文艺的未来发展，需要从尊重与服务“新大众”文艺需求出发，构建多元包容、层级畅通、技术向善的良性文艺生态，激发更高层次的文化创造活力，孕育承载时代精神的文艺新经典。

在世界艺术与科技对话开幕式上的主旨发言

微短剧是数智媒介催生的新型文艺样态，它凭借全新的视听体验制造即时满足的情绪价值，因此高频产出爆款作品，屡屡刷新播放纪录。在有关方面大力扶持之下，微短剧从早期野蛮生长走上精品化发展之路，主题逐渐多元、制作日益精良、产业不断成熟、市场持续拓展，成为互联网条件下新大众文艺的典型样态之一。然而，爆款微短剧中仍存在着审美平滑化、价值封建化、情绪资本化等突出问题。为追逐利润，某些作品用平滑的审美制造沉迷，以封建的价值观扭曲认知，将极端的情绪视作爆款密码，其已经或可能带来的感官异化、观念误导等问题和市场逆向淘汰的风险应当引起警惕。正视这些问题，才能推动更多微短剧作品摆脱流量裹挟，回归文艺本质，找准艺术品位、文化涵养与经济效益的平衡点，真正实现反映时代风貌、传递主流价值、满足大众精神文化需求的高质量发展。

在流量经济语境下，“爆款”概念与流量逻辑深度绑定，异化爆款随之产生。其形成是流量货币化、算法规训与创作门槛消解共同作用的结果，并非单一创作者的责任。异化爆款会破坏行业生态、弱化社会思辨能力、加剧群体对立并增加社会治理成本，但爆款与流量本身也具有积极价值，应区分优质爆款与异化爆款，从创作者、平台、社会三方发力，重建内容价值核心，破解异化困局，实现内容与流量的良性循环。

近年来，“爆款”已成为文艺创作与市场评价领域新的风向标，其背后是社会数据化、量化趋势对文艺创作生态和评价系统的深层重构。本文以文艺爆款现象为切入点，指出“爆款”经由平台系统进行数据认证，既是市场发展的需求，根本上更是信息控制社会语境下，市场对文艺活动的量化和控制策略。由此反思在以数据驱动和计算转向为进路的技术实践中，数据控制对文艺创作、文艺评价系统的深刻影响及潜在问题。

在网众传播与智能算法相融合的当下，文艺创作正面临着“流量至上”的严峻挑战。“爆款”本来是优质文艺作品进入市场后的结果，现在却被异化为创作的先在目标。以制造爆款为导向的“爆款迷思”导致文艺生产与传播的异化，呈现出题材和情节的套路化雷同、高流量元素的堆砌拼凑、叙事的公式化与碎片化、营销中的数据造假及低俗化等病征。究其成因，爆款迷思是经济、技术、创作主体与受众心理在特定的社会历史语境下共同作用的产物。要破除爆款迷思，需要在作品艺术性与传播度间求得平衡，让创作者守住本心，让大众提升媒介素养和审美品位，让评价体系多元构建、优化升级。

在注意力经济持续强化、网络情绪高度可见的当下，文艺创作的传播渠道和媒介形态正在发生变化，深刻影响了创作者与评价者的基本心态。为了在信息高度拥挤的空间中获得曝光，内容生产逐渐承受来自流量分配机制的持续压力，原本围绕审美判断与思想表达展开的创作逻辑，开始日益向以点击率、转发量和平台算法为中心的运作方式倾斜。一系列问题在这一背景下逐步显现：算法所构建的信息分发环境，使审美经验在不断被重复和强化的过程中趋于单一；创作与接受两端的同质化倾向日益明显。围绕当下文艺生态中普遍存在的“流量焦虑”与价值判断模糊的问题，需要从数字人文的视角加以回应。

当下，文艺与经济的关系正发生着根本性的范式转换，二者的联结形态已逐步脱离传统“文化搭台、经济唱戏”的工具化框架，转向“文艺赋能、经济强体”的内生性共生形态。文艺对经济的赋能，蕴含着人文赓续、民生改善、产业升级、战略支撑四个层面的价值，依托叙事认同、场景重构、主体激活、空间营造四条实践路径，推动文化内在价值与经济运行逻辑的深度融合。面向未来，须立足人文复归、智能向善、融合深化、均衡发展、制度完善的基本方向，推动文艺赋能经济从自发的实践探索走向自觉的制度建构，为加快中国式现代化进程提供坚实的精神动力与深厚的内涵支撑。

2025年，随着AI技术的发展，AI参与文学生产已不再局限于小众的文学实验，而成为一种普遍现实。在严肃文学领域，人机共创的文学比赛鼓励探索AI写作的新可能，并深入探讨AI写作引发的侵权问题；在以网络文学为代表的文化产业中，人机协同既是提升创作效率的法宝，又带来大规模“洗稿”等新的管理难题。AI写作势不可挡，同时又争议缠身。当AI生产的文学文本通过图灵测试时，人类作为文学创作的主体是否还有其特殊性与必要性便面临根本性质疑。

2025年，生成式人工智能在音乐创作领域实现了从“工具性生成”向“结构性嵌入”的范式转移，标志着音乐生产形态由效率辅助阶段迈入以系统性重构为特征的新阶段。人工智能不再仅作为创作工具存在，而是嵌入创作流程的核心节点，重塑编曲、旋律写作及复杂作曲形态的组织逻辑。本文从技术演进、工作流重组与主体结构变迁三个维度展开分析，指出端到端生成模型与编辑型工作流的成熟，使音乐创作从“手工完成”转向“系统设计与审美决策”。在此基础上，提出“机文主义”作为分析性概念，用以阐释人机协同条件下的意义生产机制与主体结构重构，并为智能时代创作主体的界定提供理论框架。所谓“主体形态”，主要指人—机—平台关系下的主体结构配置。

2025年，各种人工智能模型和工具全面嵌入中国设计艺术创作领域，使用人工智能进行设计创作已成为各门类设计的常态和主流。纵观2025年中国人工智能设计领域的发展趋势可以发现，在“人智共创”过程中彰显人的主体性逐渐成为共识，对于人工智能生成的设计作品进行审美评测和艺术把关成为业界探讨的热点，而基于理论评论的反思和引领也正在为未来人工智能设计的高质量发展保驾护航。这既为中国设计艺术带来了崭新的发展机遇，也提出了全新的挑战。

2025年，人工智能与影视产业的融合迈入新阶段，AI工具矩阵嵌入影视策划、拍摄、发行全流程，重塑影视工业新生态。新一代视频生成模型转向“世界模拟器”，表现出超越语言模型的空间理解与推理能力，实现从平面生成到空间智能的逻辑转型。AI智能体在创作端化身“赛博工友”，在体验端推动IP角色人格化，催生内容生产与用户互动新样态。未来，人工智能与影视创作将朝向多智能体协同、契合大银幕美学与虚实融合语境的高精度画面，以及情感表达与伦理边界在法律层面的明晰化等方向演进，推动影视产业迈向更高效、更沉浸、更可持续的新纪元。

网络文学批评应对流量，可从内外两方面展开：一是以算法为方法，突破传统以“细读”为主的批评范式，通过“远读”解密“流量密码”，探讨网络文学的深层意蕴；二是以算法为对象，突破以作品为中心的理论范式，探究网络文学制度，分析平台算法规则，引导“算法向善”。在这两方面的基础上，网络文学批评将突破学科边界，进入数字人文的跨学科研究范式。只有直面文艺现实，才能构建适应时代、具有中国特色的文艺批评理论和话语体系。

当下，微短剧已迅速发展为承载大众新兴文化需求的成熟内容形式。算法通过对用户行为的建模，直接调控内容在关键入口的曝光程度，已成为当前流量分配与内容竞争的关键规则。本文基于对25位网文作者与短剧编剧的半结构访谈，并结合平台公告与创作者社群的文本资料，以“番茄小说—红果短剧”的IP转化链条为例，揭示流量竞争如何自上游创作阶段即被制度化；选取《盛夏芬德拉》与《黑莲花上位手册》作为对照样本，阐释算法在放大精品口碑与助推争议性投机内容之间的双重效应。在此基础上，提出以平台品牌建设为内生动力、公共服务补位市场失灵、政府规制与多元监督为刚性保障的治理生态，同时强化情绪价值正向引导，推动微短剧生态从流量驱动转向质量与价值并重的可持续发展。

平台社会语境下，流量已成为衡量社会价值的重要尺度，深刻影响并重塑着文艺评价标准。本文立足于媒介深度变革与新大众文艺崛起的时代背景，揭示并剖析流量的本质属性、流量指标的生成逻辑及其重塑文艺评价标准的作用过程，批判性审视“流量为王”思维导致的文艺评价异化现象，以及其在文艺生产、传播与消费全链条中引发的深层问题与潜在风险。在此基础上，本文提出应穿透流量迷思，构建一套与文艺生态相适应、相促进的综合评价体系，为我国文艺事业高质量发展提供建设性的实践方案。

2010年以来，“流量”一词日渐成为具有全社会公共议题属性的高频词汇，然而其语义内涵却经历了被表述为“饭圈”的新的明星文化、明星制度、短视频和直播等网络文艺现象、人工智能算法的广泛应用等不同演变阶段。尤其是围绕“信息茧房”的相关认知迷思，深刻折射出当代中国经验及相关社会治理问题的复杂性。对此，应通过有效的田野调查、科学的评论机制，直面人工智能算法在不同平台以不同形态深度应用后所产生的差异性，从中国社会发展的全局出发，综合研判与流量相关的各项社会议题。

中国网络文学通过VIP订阅、流量排名等量化数据，将市场数据与作者收益直接挂钩，形成了以商业价值为核心的评价指标，促进了网络文学的繁荣。其内在逻辑是近代以来稿费制度的延伸与技术化升级，有其合理性与历史必然性。然而，过于追求商业效益，便会导致创作呈现“快餐化”特征，内容注水、套路雷同等问题也愈发突出。同时，网络文学生态中有三股制约“数据至上”的力量：一是优秀作家的主体自觉，他们主动“降速、减量、提质”，回归创作初心，追求精品化创作；二是具备鉴赏力的读者群体，通过评论助推优质作品传播；三是国家层面的监管与引导，通过相关政策及作家培训、奖项评选等举措树立正确的创作导向，推动构建社会效益与经济效益相统一的评价体系，引导中国网络文学走向高质量发展。