引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

建构中国自主知识体系是当前哲学社会科学研究的重要任务和目标，中国文艺评论理应在其中发挥重要作用。中国文艺评论具有自己的学科体系、学术体系和话语体系，话语自主建构是其重要呈现方式。中国文艺评论话语自主建构不仅仅是话语本身的问题，还应该深植于它的问题指向与方法创新过程。从学科角度看，中国文艺评论有其独特的思想资源和文化特性，这方面的内容是其“中国”属性的标识；从学术角度看，中国文艺评论话语自主建构不能仅仅满足于一般意义上的评论、评析、鉴赏、论说层面，“建构”之所以是“建构”，还需要展现出对当代文艺问题的理论把握的高度、思想表达的厚度、时代观照的深度，最终为构建中国自主知识体系服务。

建构中国自主的文艺批评话语体系，需要坚持“两个结合”，尤其是马克思主义经典文艺思想与中国传统文艺批评话语的深度结合。二者的高度契合及融通，主要不在于概念、范畴、命题等的相近或相同，而在于它们都将真善美的价值追求作为文艺批评的基本出发点，不仅有着共同的理论问题域或话题关注点，而且在文艺性质与功能、文艺批评标准与原则、人物形象塑造等核心问题的观念主张方面具有内在一致性或精神相通性。

诗文评是中国固有的文艺评论形态，来自于古代学术分类与目录学。它具备丰富多彩的表现方式，将价值思想、知识体系与文艺评论融为一体，讲究文艺鉴赏与文艺评论的直觉象喻，同时又有形而上的思辨性与日常生活的趣味性，通过论文、品第、选篇等方式进行评论。诗文评与现代文学批评和而不同,彰显出民族审美方式的特征，在当今仍然具有强大的生命力，同时也可以与文艺学相会通。通过深入的研究，诗文评必将融入现代文艺评论体系，成为人类共同的文明成果。

在强调道路自信、理论自信、制度自信、文化自信和加快构建中国特色哲学社会科学的当下时代，建构中国自主的文艺评论话语知识体系，已成为摆在文艺理论和批评界面前的一项重大时代任务。这是一个包含不同理论面向的宏大系统工程，需要在面向现实文艺现象和文艺作品的实践维度上展开具体理论之思，更需要在面向文艺评论“元理论”问题的思辨维度上展开抽象思想之辨。就后一维度而言，需要解决许多相关的基本理论问题，这些问题有大小、主次之分，其中哲学基础、建构路径、文艺观念、标识概念、批评标准等是最为主要的几个方面。中国自主文艺评论话语知识体系的建构应该以马克思主义哲学为世界观和方法论基础，其具体建构路径是在推进马克思主义中国化时代化的进程中走“两个结合”的道路，而文艺观念、标识概念和批评标准则是其不可缺少的内容构成，它们既是文艺评论话语知识体系建构的核心或主体内容，也是实践维度上文艺评论话语生产得以生成的思想前提和基础。

语言是文化传承核心性的载体。当下社会中存在的语用能力降低问题，不仅阻碍有效信息的交流，长此以往也将会影响民族文化传承，不利于中华民族现代文明的建设。推进中华古体诗词创作，在摹习经典诗词作品的过程中，将新词融入传统文学形式，能够为解决“词穷”问题提供有益借鉴。在“两个结合”的视野下研究中华古体诗词的当代价值、创作机理、发展动力，会获得许多新的发现。优秀的诗词作品是声音、形象、意蕴的完美结合，体现出汉字特有的声、韵、调，是汉语的“母语境界”的集中彰显。中国传统文论“修辞立其诚”的命题，厘清了达此境界的路径，但未能解决其动力性的问题，而马克思的“实践”理论提供了答案。当代古体诗词创作中将新语入诗词，是把当下时代的“热词”放入格律熔炉中加以“淬火”。这一重要的语词“实践”，推动了当代汉语的发展，在网络用语带来强力冲击、数字虚拟写作方兴未艾等的背景下显得格外重要。

站在马克思主义立场上对中国古典美学进行现代转换，是胡经之提出文艺美学的重要初衷之一，也是在美学研究领域推动马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合的重要途径。在“两个结合”精神的引领下，文艺美学积极吸收马克思主义理论研究的最新成果，坚持中华民族的文化特色与中华文明的突出特性，彰显中国古典美学重视审美经验并对其进行抽象概括的独特特点。文艺美学的“出发”，意味着这一理论站在马克思主义立场上密切关注现实，努力诠释和重建中国古典美学中富有生命力的美学范畴。在此基础上，“再出发”的文艺美学一方面深入到文学艺术的物性媒介层面，通过对不同艺术的跨媒介及其相互关系的研究把握超越具体艺术作品与艺术门类的统一性特点，另一方面将文学艺术视为表意实践活动，从汉语的民族特性的角度揭示文艺与社会历史之间的复杂关联，进一步推动“汉语文学”“汉语诗学”“汉语美学”等理论的发展。

习近平总书记对“两个结合”进行了高度的概括和总结，同时特别阐明了“第二个结合”——“马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合”的重要性及其意义。艺术审美维度是我们领会理解“第二个结合”的题中应有之义。实践智慧是贯通“第二个结合”的核心范畴、关键枢纽和契合结点。马克思主义美学与中华传统美学共同具有鲜明的实践品格，共同关注艺术与人生、艺术与社会、艺术与伦理、艺术与自由等与人类生活实践紧密相关的美学问题，因此，可以将两者共同指认为一种以“实践智慧”为体用贯通的实践美学或“知行合一”美学。本文以“知行合一”实践智慧为关键枢纽，贯通马克思主义美学与中华传统美学之间的互文对话与有机融合，以期为马克思主义美学和艺术理论的中国化提供可资借鉴的哲学视域、人文维度与实践智慧。

中国文艺现代化发展是马克思主义文艺观念同中国文艺实践、同中华优秀文艺传统相结合推动的结果。马克思主义文艺观念传入后有力激活和促使中华文艺传统向现代转化，形成中国化马克思主义文艺观念的新形态并且发挥主导性作用，深刻影响了中国文艺现代化发展进程，积累了“两个结合”的丰富历史经验。新时代以来，习近平总书记关于文艺工作的重要论述，充分体现了“两个结合”尤其是“第二个结合”的突出特点和根本精神，提出了新时代文艺高质量创新发展的新要求。从“第二个结合”的新要求并且联系当代文艺现象来看，有一些文艺发展中的守正创新问题值得我们关注和思考。

网络文艺与人工智能“技术同根”。以ChatGPT为代表的人工智能让人工智能艺术释放出强劲的新质生产力，给网络文艺业态带来全方位深刻变化。在创作实践中，AIGC的应用存在中文数据信息资源不足、缺少肉身感知的生命体验和原创力稀缺等问题。新时代的网络文艺应对人工智能挑战，需要直面人工智能技术带来的三大变化：一是网络文艺生产方式改变，昔日作家艺术家的独立创作转变为“人—机”互动式生产；二是网络文艺作品形态改变，图文互补、文音影合一将成为网络文艺主流；三是行业洗牌，重塑网络文艺的存在方式和运营模式。我们要积极接纳并主动适应人工智能的技术赋能，助推新时代AIGC艺术创新，开辟网络文艺新蓝海。

进入新时代以来，戏剧工作者努力创造无愧于时代的优秀戏剧作品[1]，由艺术高原向艺术高峰不断抵进。在历史剧创作中，挖掘中华民族的优秀传统、文化积淀、历史文献，出现了一批以古代历史和文人贤士为素材的戏剧，以此赓续优秀传统，弘扬民族精神，知古鉴今，推陈出新。在红色历史、革命题材戏剧创作中，表现中国共产党人艰苦奋斗的卓绝历程，塑造人民英雄。在现实题材戏剧创作中，以一大批主题性艺术作品书写当代传奇，追求现实诗意。在文学作品的戏剧改编中，有效实现了从文学到戏剧的转型，取得了良好的剧场效益。此外，“新空间”“云演艺”，科技赋能戏剧，在剧场艺术的呈现与传播途径的延展方面也取得了突破性进展。

新时代十年美术与改革开放之初的新潮美术，与世纪之交的艺术全球化思潮，都发生了根本性改观。宏大叙事再度成为中国美术的当代性课题，架上艺术持续平衡发展显现出西方艺术世界所未有的另一种当代艺术景观，新艺科建设、美术馆发展、新型展览机制与科技艺术探索共同形成了当代中国美术的新业态。显然，新时代中国美术的变化不再以西方所定义的“当代艺术”为唯一路标，对艺术“当代性”的解读与实践，更着眼于适应中国现代社会发展的需求以及体现中国优秀艺术传统的继承与发展，尤其是着眼于对人民这个中国现代社会的主体的精神塑造。本文试图从新时代十年美术的发展中，以理论话语勾勒出中国美术探索自主发展的新路。

新时代以来，在“两个结合”和“两创”方针指导下，中国民族民间舞蹈新作中呈现的人民性更加深邃，人民的风姿仪态更加自信，民族民间舞蹈艺术的舞台意境更加高妙和神奇；中国古典舞创作者更加深入探究和挖掘中华优秀传统文化中的舞蹈文化元素，从历史文物和艺术遗产中提取舞蹈元素，再加以时代审美观照下的动态演绎，成为中国古典舞创作的一股强劲潮流；舞剧更是进入井喷式发展的马力全开时期，近200部舞剧不仅在现实题材方面勇猛推进，题材和舞台呈现样式也多姿多彩，与民同情，与时共进。中国舞蹈驶入全面推进、迅猛成长的快车道。

构建中国话语和中国叙事体系，要以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，从中国实践出发，把中国式现代化实践所包含的价值观、文明观显现为一种话语体系和叙事体系，彰显人类文明新形态的文明观，承载全人类的共同价值追求。新时代的中国文艺，要坚守中华文化主体性，站稳中华文化立场，牢牢掌握中华文明的审美权，实现精神上的独立自主，创作出更多增强中国人民精神力量、增强中国人志气、骨气、底气的优秀作品，以无愧于时代的精品力作加快构建中国话语和中国叙事体系。

在中西文化碰撞中反思中国文化，必须更加重视文化传统中的优秀内质和优秀传统文化，更加重视其中蕴含着的生命性、血脉性、基因性、恒久性、文明性、人类性、世界性、现代性。必须高度重视文化间的重要属性：文化与文化的类型差异和异同问题，即文化的个性与共性及其相异相同的贯穿性问题。在中国人民站起来、富起来、强起来的今天，文化自信是我们这个时代的骨气、志气和底气。习近平总书记提出的“中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的理念，是我们解答这个时代命题的科学方法论。由于文艺的形象性、可视性、独创性、审美性，整个中国的形象正在伟大的文明重塑和再现之中，展现出中国式现代化进程中的中华民族现代文明的美学风范。

流溯是当代中国艺术中正生长着的一种新美质。中国艺术美质经历了从古典感兴到现代流兴和典型、流型以及流溯的转变历程。流溯是一种在向前流动中同时溯洄过去的新旧糅合的美质，主要着眼于在当下境遇中激活古老文明精华而又同时让其融入面向未来的创新过程中，成为既流向未来而又同时溯洄传统的当代生活流中化生的创造性美质，包括溯源出新、溯洄本真、今昔漩洑、慕古启今、古雅流俗、心结开释等具体呈现。流溯的结果在于溯源创生，即在流向未来过程中同时返身溯洄往昔而转化成的新艺术美质。

人民文艺是新时代的文艺，它不同于民间文艺、消费文艺和群众文艺。只有中国特色社会主义进入新时代，生产力被极大地释放出来，才会出现真正的人民文艺。人民文艺将精英文艺、民间文艺、消费文艺、群众文艺整合起来，以建设性介入的方式参与社会建设，突破经济基础与上层建筑的分野，以满足人民对美好生活的向往为目的。

立足新起点、担负新使命，广大文艺评论工作者重任在肩、大有作为。

抗战时期李长之围绕古代诗人写下的系列批评论著，离不开美学的深度参与。“写实”与“浪漫”的对立、“古典”与“浪漫”的并立，作为文艺批评背后交错叠加的美学构造，为其文艺批评实践开拓了充足的理论空间。如果说对李白在道教徒和诗人双重身份拉扯下之永恒痛苦的分析，是基于对立构造写就的代表作，那么，对司马迁身上儒家精神、道家精神与诗人气质的阐发，则堪称融合对立与并立构造的新经典。

在宗白华的节奏论中，“节奏”的内涵有一个由形式层面的“一致”向生命、哲学层面的“条理”的转变过程，前者作为一种“数理的节奏”指形式上的和谐一致，产生于某一形式要素的周期性重复；后者作为“生命的节奏”指宇宙自然的规律和条理，则产生于事物正反两种特性的交替呈现。艺术形式—艺术生命—哲学—文化精神，是宗白华节奏论的建构路径。节奏论作为宗白华美学思想的核心，具有鲜明的“及物性”特征和人生艺术化的现实指向，并非完全指向形上学境界。宗白华在节奏论建构中体现的中西互鉴、新旧融合、媒介互参的学术视野和研究方法，以及对中华民族文化精神的审美性阐发，使节奏论成为具有民族性和现代性的理论体系，对于建构中国现代美学话语具有重要的理论价值和现实意义。

将陈寅恪“了解之同情”说合理应用于文学批评，有益于以“考据”与“移情”兼重的姿态，正视文学现象的历史性品格、开显文学批评应有之“作者”视角，为思考“文本含义”的特征、思考文学评价的多元可能提供有益启示。该说在文学批评中的限度主要表现为：泥于历史主义思维模式，窄化有关创作真相的诠释空间；执着于还原创作真相，对文学现象其他要素关注不够；在衡量文学批评的水准时，时常体现出“作者中心主义”立场，部分结论有独断之嫌。进入文学批评的“了解之同情”，应保持对文学现象“审美性”的合理理解，在关注作者问题的同时，形成对单一批评视角的超越。