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主办方:中国文联文艺评论中心/中国文艺评论家协会
杂技剧作为传统技艺与现代叙事的创新结晶,其以“戏剧为体、技巧为用”的创作理念,开辟了舞台艺术的新维度
《小羊圈胡同》以曲艺为舟,载着老舍先生对故土深沉的眷恋,穿越八十载烽烟岁月,抵达当代观众的心灵港湾。
以舞台艺术的形式讲述广西故事,推进民族文化的传承与创新,书写时代新风貌
既需要传承曲艺“接地气”的传统优势,又需要深入挖掘评弹创作中的时代风气,通过现代语汇的转化运用,充分展现评弹艺术的时代韵味
曲艺是中国传统的口头表演艺术,在过去主要依靠拜师学艺、口传心授的方式代代传承。这种艺术本身的特点和行业特有的规则,使曲艺作品面临的著作权保护问题更为复杂多样。
曲艺的跨媒介生存既要注重介质的运用,又要发挥载体的功能,既要重视媒体的作用,更要保持本体的特征
可以通过强化剧本创作,注重演员的训练和表演技巧的提升,加强舞台设计和服装道具等的运用以及运用现代科技手段,增强演出效果和观赏性等方式对杂技艺术进行守正创新
通过杂技语汇展现中华民族的“精气神”,传达出中国杂技文化世代传承、生生不息、奋勇争先的时代风貌
研讨会由中国杂技家协会、中国文联理论研究室、中国文联文艺评论中心联合主办,是中国文联建立文艺评论工作联席会议机制后结出的第一颗硕果
20年,杂技“剧”变
杂技剧坚持开放、包容、创新的精神,不断实现由“技”向“艺”的发展。
“乱弹”里有烟火人生,“乱弹”里有万种风情。
以杂技技艺的名义与时代、与国家共呼吸,以杂技艺术弘扬时代正气,彰显舞台艺术的广西杂技价值。
闪展腾挪于方寸之间,一招一式现惊险奇美。
《坛三彩》把艺术创造力和中华优秀传统文化融合起来,既保留了传统杂技精髓,又融入现代元素和创新思维
杂技剧创作者在艺术创新创作上的努力,终将会使他们的作品成为经典,沉淀在杂技历史的长河中被铭记。
在即将迎来吴宗锡百年诞辰之际,回顾他的评弹理论,对当下评弹艺术的传承与创新,仍有启迪。
道具将杂技人的创意审美付诸实践,从发展的视角来看,当人体技巧走到极限,杂技艺术的高度可能就取决于作为创意落地的道具的设计程度。
不仅激活了一支传唱已久的弹词开篇,更提示了评弹艺术传承发展之要
评弹,被誉为“中国最美的声音”,她的美来自她的唱腔、更来自她的唱本。