引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

杂技剧作为传统技艺与现代叙事的创新结晶，其以“戏剧为体、技巧为用”的创作理念，开辟了舞台艺术的新维度

《小羊圈胡同》以曲艺为舟，载着老舍先生对故土深沉的眷恋，穿越八十载烽烟岁月，抵达当代观众的心灵港湾。

以舞台艺术的形式讲述广西故事，推进民族文化的传承与创新，书写时代新风貌

既需要传承曲艺“接地气”的传统优势，又需要深入挖掘评弹创作中的时代风气，通过现代语汇的转化运用，充分展现评弹艺术的时代韵味

曲艺是中国传统的口头表演艺术，在过去主要依靠拜师学艺、口传心授的方式代代传承。这种艺术本身的特点和行业特有的规则，使曲艺作品面临的著作权保护问题更为复杂多样。

曲艺的跨媒介生存既要注重介质的运用，又要发挥载体的功能，既要重视媒体的作用，更要保持本体的特征

可以通过强化剧本创作，注重演员的训练和表演技巧的提升，加强舞台设计和服装道具等的运用以及运用现代科技手段，增强演出效果和观赏性等方式对杂技艺术进行守正创新

通过杂技语汇展现中华民族的“精气神”，传达出中国杂技文化世代传承、生生不息、奋勇争先的时代风貌

研讨会由中国杂技家协会、中国文联理论研究室、中国文联文艺评论中心联合主办，是中国文联建立文艺评论工作联席会议机制后结出的第一颗硕果

20年，杂技“剧”变

杂技剧坚持开放、包容、创新的精神，不断实现由“技”向“艺”的发展。

“乱弹”里有烟火人生，“乱弹”里有万种风情。

以杂技技艺的名义与时代、与国家共呼吸，以杂技艺术弘扬时代正气，彰显舞台艺术的广西杂技价值。

闪展腾挪于方寸之间，一招一式现惊险奇美。

《坛三彩》把艺术创造力和中华优秀传统文化融合起来，既保留了传统杂技精髓，又融入现代元素和创新思维

杂技剧创作者在艺术创新创作上的努力，终将会使他们的作品成为经典，沉淀在杂技历史的长河中被铭记。

在即将迎来吴宗锡百年诞辰之际，回顾他的评弹理论，对当下评弹艺术的传承与创新，仍有启迪。

道具将杂技人的创意审美付诸实践，从发展的视角来看，当人体技巧走到极限，杂技艺术的高度可能就取决于作为创意落地的道具的设计程度。

不仅激活了一支传唱已久的弹词开篇，更提示了评弹艺术传承发展之要

评弹，被誉为“中国最美的声音”，她的美来自她的唱腔、更来自她的唱本。