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主办方:中国文联文艺评论中心/中国文艺评论家协会

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  • 中国电视剧提升海外影响力研究——基于76个国家和地区的调研数据(司若 庞胜楠)

    中国电视剧海外传播已从“借船出海”来到“造船出海”阶段,其传播平台、传播内容和传播效果均出现了巨大突破,对提升文化影响力具有重要作用。本文基于面向全球76个国家和地区的调研数据,从受众视角对当前中国电视剧海外传播现状进行描述,通过挖掘电视剧在海外传播中提升文化影响力的影响因素,提出推动中国电视剧海外传播、提升文化影响力的策略,助力中国电视剧实现更有效的海外传播。

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  • 本雅明论中国艺术——以20世纪上半期的欧美汉学为中心(闫月珍)

    以触觉和技艺看待中国艺术,是本雅明一个鲜明的论述方式,这也体现于他对中国书画的看法。可以说,对触觉的重视与对中国艺术的评价,这两者不期而遇,产生了共鸣。要细究此一语境,需还原和考察20世纪上半期的欧美汉学界。事实上,自19世纪末以来,中国绘画和中国书法进入了欧洲汉学界的视野。本雅明对中国艺术的评论,也无法脱离此一汉学研究的历史语境。从20世纪上半期欧洲汉学史界的学术交往关系,我们可以发现本雅明吸收了其时汉学家杜伯秋、林语堂、亚瑟•卫利、卫礼贤等人的见解,将其为己所用以实现对现代性的批判。在评论中国绘画方面,通过分析被遗忘的、忽视的中国绘画经验,本雅明试图突破以往的偏见。在评论中国书法方面,通过媒介考古学的方式,本雅明区分了誊写与机器印刷的不同经验。在对现代性史前史的探索中,本雅明将视野转向了中国,试图发现中国传统文化的现代性意义。从这个意义上讲,中国艺术传统与本雅明笔下的西方文化现实汇合到了一个论域。正是在这个意义上,本雅明叙述的中国成为了一种承载编码信息的符号,用以修复西方现代性发展所导致的经验匮乏。

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  • 西方文学理论语言中心论的困境和中国文学理论崛起的历史使命(孙绍振)

    当此百年文化巨变之际,吾人当以实践真理论和辩证法结合中国文学优秀传统建构中国文学理论,作历史之崛起。

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  • 走向人文教育的美育(周宪)

    美育依赖于艺术,但从根本上看美育是人文教育。在大学美育场域中,艺术的技能化和人文的精神性总是处在某种紧张状态,这一张力彰显了美育道与技的复杂关系。面对新时代的挑战,美育如何发展和提升,如何超越艺术技能培训和艺术欣赏的低层次美育,走向人文教养是一个重要的方向。为此,本文提出了一些有关美育作为人文教育的关键问题,并探究了人文与艺术融合的可能路径。

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  • 现代性的另一条路径:维克多•霍塔的整体性设计美学(王兆)

    本文致力于探索19世纪末20世纪初比利时新艺术运动核心代表人物维克多•霍塔的整体性设计美学及呈现方式,并认为他创造性地走出了现代性的另一条路径。文章首先将“整体性”置于现代性语境中审视,以探究霍塔的创新之处及现代性意义;随后通过具体分析霍塔整体性设计美学的四个不同层面:媒介/材质的整合性、空间的“开放式平面”、风格的多元统一以及感官的联动体验,深入探究其实践路径、历史意义及美学价值,并思考其对中国当代设计的启示。

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  • 浅析朗诵艺术的仪式性表达(李艳)

    朗诵艺术作为历史悠久的艺术表现形式之一,在国内外都具有鲜明的特色。当前中国的朗诵艺术研究大多集中在技法上,或者以朗诵艺术节目为中心展开新时代的朗诵艺术特色分析,对于朗诵艺术的仪式性探讨还不够丰富。在新文科背景下,朗诵艺术的理论需要进一步延展。本文通过对朗诵艺术源流及表现进行探讨,发现其具有明显的仪式性,并且这种仪式性并不是仅仅停留于外在的形式层面,还贯穿着各种内在因素。此外,朗诵艺术的仪式性并非是朗诵艺术的规训,而是悦己与悦人结合的结果。

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  • 神话隐喻下的文学阐释与审美乌托邦——诺思洛普•弗莱理论及其对中国文艺批评的启示(高海)

    近百年西方文学批评史理论迭出,诺思洛普•弗莱被誉为新批评理论的终结者和结构主义的代表。本文主要梳理其论著,分析其系统建构、思想发展和理论诉求。弗莱将西方文学视为一个独立的完整的语言体系,在体系建构上以神话为本体,展示文学史的演变机制,提出文学的循环创造理论,以关怀性作为文学发展演变内涵。弗莱对整体性的追求是有目共睹的,但理论的建构如果超越历史叙事和意识形态范畴,最终只能以审美自律归于乌托邦诉求。弗莱批评之路可对中国文论建设提供借鉴和反思,构建中国特色文艺评论学科体系、学术体系、话语体系乃是正道。

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  • 皮娜 • 鲍什舞蹈剧场中的身体语言及文化逻辑(马春靓)

    皮娜•鲍什是非常受欢迎的德国现代舞蹈家。她带领的乌珀塔尔舞蹈剧场是德国重要的文化窗口,也是当代三大新舞蹈流派之一。每当人们提及皮娜舞蹈剧场中日常行为、语言等非技术化的肢体语言时,都会引起一番争论。有的人认为舞蹈剧场作为一种以肢体为主要表现手段的舞蹈形式,虽然增加了台词等表现形式,但还是属于舞蹈的范畴;有的人认为日常化肢体语言和台词的加入,使舞蹈剧场更接近于传统的戏剧,让舞蹈剧场看起来更像是一种从舞蹈走向戏剧的综合性艺术形式。因此,本文试图从皮娜•鲍什舞蹈剧场中的肢体语言入手,考察和分析其肢体语言的独特性与生产机制,以及隐藏在身体语言背后的文化逻辑。

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  • 美学与艺术的关系及其当代阐释——首届全国美学与艺术研究峰会综述(申丽媛)

    为探索美学与艺术的交流机制,促进美学与艺术学学科建设,首届全国美学与艺术研究峰会近期在深圳召开。专家学者们以“美学与艺术研究”为议题,探讨美学与艺术、美与艺术、美学与艺术学等关系问题。通过回顾美学与艺术的发展史,重点强调了美学为感性学以及美与美学的区别;基于此,提出了美与艺术并不天然相结合、美学与艺术学“殊途”“同归”等观点;并从当代艺术引发的美学问题出发,强调美学的当代阐释以及发展当代美学的迫切要求。本次峰会旨在打通美学与艺术研究的关系,对美学、艺术以及艺术学、艺术批评等领域的建设与发展无疑具有重要意义。

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  • 审美文化的新动向:理论厚积与时代风尚——“当代风尚、理论视界与审美文化研究的空间”学术研讨会综述(杨旭)

    2021年12月18日,中华美学学会审美文化专业委员会召开了以“当代风尚、理论视界与审美文化研究的空间”为主题的线上研讨会。与会学者从“审美文化理论的拓展”“传统与当代对话”“审美文化的新风尚”三个角度入手,结合中外思想,拓展审美文化的理论来源,反思审美文化中“传统”与“当代”的断裂与延续,把握当下审美文化最新的动态与风尚。

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  • 融合互鉴 美美与共——曲艺学科建设与中国演剧体系的构建设想(郝戎)

    2022年,曲艺被纳入教育部本科专业目录,并纳入研究生教育学科目录,获得了本硕博人才培养和学位授予的“户籍”,意味着可以成建制地发展曲艺专业和学科。“戏曲与曲艺”并列,与“戏剧与影视”一起构成艺术学学科的重要板块,可以丰富“戏剧与影视”的学科内涵,培养具有传统艺术素养并且符合新时代要求的复合型曲艺人才,形成独特的曲艺人才培养机制和现代教学体系。在此基础上,将戏曲与曲艺的传统予以现代化的发扬,将戏剧与影视艺术予以民族化的转化,借鉴融合、美美与共,有助于构建话剧、戏曲、曲艺三位一体的表演体系,构建具有中国特色、中国风格、中国气派的中国演剧体系。

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  • 文艺高峰人才培养体系建构探赜——以中戏本科教学改革为例(陈敏)

    “当代中国演剧体系构建的人才培养教学模式探索”是中戏从校级层面策划和设计,举全校之力,历时十年进行的本科教学综合改革成果,也是中戏以人才培养助力文艺高峰建设的举措。这是一个独具学科专业特色,具有一定示范效果、便于实际操作、利于广泛推广的人才培养教学模式。针对其体系化、创新性、科学性的模式建构及所取得的成效,探研其整体的设计思路、解决问题的具体策略和实践方法,可以一叶知秋,管窥专业艺术院校人才培养的独特风采,为文艺高峰建设提供有益借鉴。

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《中国文艺评论》(刊号CN 10-1342/J)是中国文学艺术界联合会主管,中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊。本刊竭力倡导运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品,倡导说真话、讲道理,坚持导向性、专业性和学术性,努力发挥文艺评论引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要作用,努力成为繁荣文艺评论的重要阵地,引导文艺创作的重要力量,凝聚评论人才的重要平台,推动社会主义文艺健康发展。

本刊紧紧依托全国文联系统所联合和团结的各方面、各领域文艺理论评论工作者的力量,致力于追踪和研究当代中国文艺创作和文艺理论评论发展前沿问题,突出学术性、当下性和针对性,努力开拓文艺理论新天地,开创文艺评论新风。

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  • 中国式现代化乡村建设的审美回望与理性探索——论王跃文长篇小说《家山》(夏义生 姚乐旗)

    王跃文凭借鞭辟入里的历史眼光和知识分子立场,以史诗性的笔法书写了中国现代历史上传统乡土社会的变革与重建,擘肌分理地反省和批判了民国时期乡村建设的破产。

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  • 眼前有景君须道,或分秋色未可知——略论黄维若的历史剧《屈原》(邹红)

    黄维若的新作《屈原》与郭沫若1942年创作的《屈原》同名,但无论内容还是形式都有明显的差异。这既受制于二人所秉持之历史剧创作理念,也与各自所处之时代息息相关。郭作失事求似,借古讽今,大抵不出古典主义戏剧范畴;黄作则依托史实,反思历史,有更多现代戏剧表现技巧。通过比较两部《屈原》之异同,或可为当下的历史剧创作提供一些有益的借鉴。

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  • “惊梦”是一种现代悲剧性生命体验——话剧《惊梦》观后(王杰)

    话剧《惊梦》是近期在国内各大城市巡演并取得较大成功的一部作品。《惊梦》通过昆曲大班和春社在解放战争中的一段戏剧性演出经历,把中华文明古典文化的美学形式与中国式现代化进程中革命文化的美学形式在一个具体的戏剧性事件中结合起来,较为成功地把已经程式化的美学形式在戏剧演出活动中重新激活,从而呈现出具有当代性的审美经验和审美意义,在这个意义上,《惊梦》的创作是成功的。另外,作为《惊梦》的一种艺术追求,编导用喜剧化的形式来表达和呈现具有重要意义的悲剧性冲突,本文认为这是一种有意义的艺术探索,其中提出的理论问题值得学术界重视。

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  • 《中国文艺评论》来稿须知

    《中国文艺评论》是中国文学艺术界联合会主管,中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办,面向全国,公开发行的学术月刊,用稿范围涵盖文艺理论、美学、艺术史、文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺以及网络文艺、数字艺术、新媒体艺术、文化产业等。欢迎广大文艺工作者、文艺评论工作者以及相关学科研究者投稿或推荐优秀作品,来稿征订请注意文中所列事项。

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  • 喜讯!《中国文艺评论》组文入选第七届“期刊主题宣传好文章”

    《中国文艺评论》杂志此次入选,离不开广大文艺理论评论家、文艺评论工作者和社会各界的关心、支持和帮助,在此表示衷心的感谢,希望在今后的办刊工作中,继续得到大家的认可和支持!

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  • 2024年《中国文艺评论》杂志征订启事

    本刊每期定价人民币25元,全年12期,1年起订,不跨年

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  • 《中国文艺评论》2024年度重点选题参考

    现发布杂志2024年度重点选题以供参考,欢迎大家踊跃投稿,投稿邮箱:zgwlplzx@126.com。

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