【编者按】 2024年是全面贯彻落实党的二十大和二十届三中全会精神的重要之年，中国文艺事业在新时代新征程上锐意进取、开拓创新，不断迸发活力，呈现蓬勃生机，不仅各艺术门类绽放出中华优秀传统文化的璀璨光芒，数字艺术、网络文艺、艺术产业等领域也迎来发展新机。为总结梳理年度文艺发展新貌，本刊约请多位专家学者立足不同文艺领域，盘点收获、把握趋势、前瞻未来，以期更好地展示中国文艺新气象、铸就中华文化新辉煌。

【内容摘要】 2024年，艺术产业在国民经济中的地位愈发重要，成为满足人民群众追求美好生活的重要途径。艺术产业涵盖艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术流通和艺术消费等诸多环节，包括文学、表演艺术、视觉艺术、影视艺术、传媒艺术、数字艺术等多个门类。2024年度的艺术产业经历了结构性调整和周期性波动，在内容创意、渠道推广、市场营销、组织管理、海外传播和政策治理等六个维度都表现出显著的创新价值，展现出艺术产业领域周期波动与结构调整并存的全景生态。

【关 键 词】 2024艺术产业 多维创新 周期性波动 结构性调整 全景生态

2024年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年，也是文艺界学习贯彻习近平文化思想一周年。智能技术发展、国内经济形势与国际秩序格局正经历深刻变革，人们的生活方式和生产方式也在发生显著变化，以艺术产业为代表的文化产业在国民经济中的地位愈发凸显。本文以艺术产业思维观察艺术生产发展的整体态势。艺术产业思维是一种特殊的产业思维，是社会价值与经济价值相统一、个性化与整合性相协调、作品创作链与IP价值链相整合的系统思维。艺术产业涵盖艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术流通和艺术消费等诸多环节，包括文学、表演艺术、视觉艺术、影视艺术、传媒艺术、数字艺术等多个门类。包括艺术产业在内的文化及相关产业是我国经济发展的重要组成部分。根据第五次全国经济普查的核算结果显示，2023年全国文化及相关产业增加值为59464亿元，占国内生产总值(GDP)的比重为4.59%，预计2024年的增速和占比都会高于上一年度。2024年度，我国艺术产业经历了结构性调整和周期性波动，从全年的整体情况看，处于一种稳健的发展状态，部分艺术新业态保持了蓬勃的发展趋势，科技赋能艺术生产，加速了艺术与生活的日常化融入，增强了中国艺术产业的国际影响力。本文从内容创意、渠道推广、市场营销、组织管理、海外传播、政策治理等六个维度，分析2024年度我国艺术产业发展的全景生态。

一、内容创新：展示艺科融合双向赋能的审美表达

2024年度艺术创作更加自觉展示社会热点和文化经典，更加注重传递社会价值、彰显社会主义核心价值观。12月，中国国家画院美术馆举行了“榴实正红——全国名家石榴主题美术作品邀请展”，不仅形象化地展示了石榴在中华优秀传统文化中所蕴含的团圆和谐、繁荣兴旺的寓意，也艺术性地传达了习近平总书记到山东枣庄考察石榴产业时提出的殷切期望。

榴实正红——全国名家石榴主题美术作品邀请展海报(来源：“中国美术报”微信公号)

2024年度艺术创作更加自信地推动中华优秀传统文化的传承发展。上海昆剧团对经典昆曲剧目《牡丹亭》进行重新编排，融入多媒体光影效果、现代叙事手法，让古老昆曲焕发出新的生机。2月，在四川绵竹开幕的“新生活•新风尚•新年画——我们的小康生活美术作品展览”，将农民画与现代设计理念相结合，运用新技术、新手段创作出乡土绘画、数字绘画，开发出实用性与艺术性兼具的年画衍生产品，很好地推动了年画文化的创造性转化、创新性发展。

数字技术已经深度渗透在艺术生产的各个环节，成为推动艺术创新的主导力量。2024年1月至11月，北京市文化新业态实现营业收入超1.4万亿元，数字文化艺术产业高质量发展步入快车道。在2024年5月23日至26日举办的第六届北京当代•艺术博览会之文创链特别活动中，天下秀数字科技集团等机构共同发起“数字艺术共享画廊”倡议，推动水墨、架上绘画和公共装置的数字化，推动经典与潮流的结合，展示了运用数字技术创作的加密数字版画、数字雕塑等诸多艺术作品，实现了从艺术原作到创意衍生的价值链拓展。数字技术的广泛应用促使艺术创作模式的深刻转变，打破了艺术创作的材料、技法和空间的限制，帮助艺术家实现不同风格的灵活转换，催生了如数字抽象艺术、虚拟写实主义等新流派的出现与发展。数字技术为艺术家提供了海量的创作素材与便捷的创作工具，帮助艺术家快速完成创意构思。2024年第十四届全国美术展览将数字艺术第一次纳入征集范围，首届中国数字艺术大展于4月18日在中国美术学院美术馆开幕，这是数字艺术进入官方话语体系和主流学术体系的标志性事件。

数字技术推动了演艺生产、演艺空间和观演关系的价值重构。2024年4月，广州(国际)演艺设备、智能声光产品技术展览会(GETshow)上演了《Halo》灯光秀，创新运用声、光、电等多媒体技术，融合不同的装置艺术、数字影像、 光影技术、特效，提供沉浸式文化体验，让观众置身奇幻的光影世界中，充分领略数字演艺带来的视觉快感。数字技术拓展了表演艺术的展演边界，在舞台设计、展览布置、音乐创作、故事叙事、影像制作、空间展陈、机械装置、数字特效等艺术领域中屡见不鲜，增强了传统演艺的感染力与吸引力。

数字技术推动了美术、书法、音乐、戏曲等不同门类艺术的创意融合。2024年12月，《中国美术报》社等机构主办的“琴书和鸣——中国书法与古琴艺术展演”，让古琴的韵律与书法的线条相互呼应，共同演绎中华优秀传统文化的时代韵味。9月，华裔作家白先勇制作的青春版《牡丹亭》20周年纪念演出再一次在北京大学上演，淋漓尽致地表现了声腔、表演、舞美、灯光、音效、服饰、书法等综合艺术之美。

人工智能技术正在重塑影视行业的创意制片流程和工业美学风格。2024年被誉为“AI视频元年”，金鸡电影创投大会推出的“AI创造者计划”扶持的《刀》《天线》《同乡异客》和《三岔口》等四部AI电影引人瞩目，展现了技术与艺术的完美融合。

二、渠道创新：拓展艺术传播和消费体验的边界

2024年度，数字艺术平台呈现出蓬勃发展之势，成为艺术产业渠道创新的前沿阵地。12月，中国国家话剧院推出线上演播品牌“CNT现场”，以超高清视听新形态将音乐话剧《受到召唤•敦煌》全新呈现，通过“音乐+戏剧+现场”突破观演边界，以“AI+3D+即时影像+动画真人融合”实现多维沉浸的“第二现场”。所谓“第二现场”，是基于超高清视听技术体系，通过数字制播系统，在“第一现场”舞台艺术演出过程中即时拍摄、制作、输出超高清现场内容，通过“剧场到剧场”安全分发播控平台及高可靠融合传输网络，向多个异地剧院同步提供视听观演体验的数字演艺新业态。“第二现场”的数字化探索拓展了表演艺术的传播边界，超越了传统演艺的地域局限和时间限制，给无法亲临现场的远距离观众提供了同步观看精彩话剧、时时领略艺术精髓的机会。

2024年度网络表演和直播行业的技术创新和内容多元愈发明显。抖音直播加大内容生态培育，依据大数据精准洞察用户兴趣，扶持优质主播，鼓励直播形式创新，直播内容涵盖才艺展示、生活分享、知识科普、技能教学等方面。这些丰富的直播内容通过吸引流量和留存用户，实现了平台、主播、观众和商家等相关方的共赢。网络直播平台实现了艺术展演、商业变现和大众娱乐消遣的多元诉求。

2024年度沉浸式展览异军突起，为观众提供奇观化、全感知的沉浸式新体验。北京利亚德推出了Micro LED智能显示、数字文旅展演、元宇宙体验仓、全息影院、数字人、智慧教室等多个前沿产品和应用场景，从环绕音效、光影特效到互动装置，全方位调动观众的感官，让观众在行走、观看、触摸、聆听中与艺术作品深度互动。2024年沉浸式剧游成为博物馆新宠。沉浸式剧游结合戏剧表演和游戏元素，通过互动故事情节和虚拟现实技术，把观众带入一个仿佛身临其境的历史场景中,增强了观众的体验感和好感度。2024第五届亚洲数字展览展示博览会、2024第三届亚洲数字文旅与演艺产业博览会、广州国际数字体育产业博览会、广州国际IP授权与潮玩产业博览会同期举行，集中展示了我国元宇宙VR/AR/MR/XR、数字展演、数字文旅、数字体育、IP＆潮玩等新兴行业的发展现状。

商业综合体与艺术融合成为趋势。艺术快闪店作为一种临时性的零售空间，在2024年的艺术产业中展现出独特的渠道活力，深受年轻群体喜爱。K11是全球著名的购物艺术馆，其K11 Art Mall频繁推出各类主题快闪店，将艺术、人文、自然相结合，通过时尚品牌与艺术家的联名打造，将潮流服饰与艺术装置巧妙融合，在快闪店内陈列限量版服饰，设置互动艺术体验区，打造集购物、艺术体验、社交互动于一体的新零售模式。消费者可以在选购衣物之余，参与涂鸦墙上的艺术创意、用废旧衣物材料制作拼贴艺术品等艺术创作。

艺术市集也是2024年颇为流行的亚文化现象。艺术市集不仅是艺术商品销售的场所，也是创意分享、社交碰撞的空间。陶溪川春秋大集是陶溪川文创街区每年最为盛大的国际陶瓷艺术交流平台。2024年10月的秋集，举办了市集、事件发布、论坛演讲、艺术展览、互动演出、艺文生态大会、手工艺创新论坛等系列活动，将世界手工艺之都景德镇营造为陶瓷工艺的学区、社区和景区。12月，北京艺术品交易展示月展会在北京798艺术区开幕，举办了画廊展览、作品售卖、工艺体验、艺术沙龙等形式多元的艺术市集。乡村艺术市集也层出不穷，2024年广东南海罗行艺术墟、浙江南浔窑里乡村艺穗节举办。这些城乡艺术市集满足了年轻人个性化、时尚化、社交化的消费体验，是新时代年轻人对数字化生存的艺术化抵抗。

艺术新空间是对传统镜框式舞台空间和白盒子展陈空间的打破，是一种多元化的艺术体验空间，在2024年得到加速度发展。演艺新空间重构了传统剧场、商业场所、办公楼宇、会馆堂所、老旧厂房、历史街区、公园景区的空间功能，使之成为以演艺为主业的多业态融合、多功能协同的新型演出场所。12月，北京演出娱乐行业协会公布了首批25家北京市级演艺新空间名单，突出专业性与创新性、沉浸式与参与感的统一，充分体现了新的演出场景、新的演艺内容、新的文化消费体验的发展趋势。上海积极创新公共文化服务模式，推出流动美术馆、社区美术馆等多类型的新美术空间。10月，中华艺术宫(上海美术馆)实施“社会大美育”计划，与中国银行上海市分行、陆家嘴街道办事处合作举办“艺术电梯计划：林风眠吴冠中大展进社区”项目，让艺术融入生活，让文艺点亮社区。

三、市场创新：促进艺术需求格局变化的价值赋能

在2024年艺术产业的市场格局中，千禧一代(出生于1981年至1996年的一代)与Z世代(出生于1997年至2012年的一代)成为艺术消费的新兴力量。这两个群体成长于数字技术加速发展、中国经济飞速增长以及全球化快速变革的“黄金”历史时期，形成了一套追求独立自我、个性意识、潮流时尚、运动健康的生活观念，是一种新生活方式的新新群体。泡泡玛特聚焦千禧一代和Z世代的“情绪价值”，通过与艺术家签约和内设原创工作室等方式，采取线下门店、国际展会、创新互动等多种市场营销手段，积极拓展海外市场，持续引领具有IP故事属性的盲盒经济和潮玩行业，在2024年的市场表现令人惊艳，实现全年大幅度的逆势增长。

美国、英国和中国是全球三大艺术品拍卖市场。受世界经济增长放缓、地缘冲突加剧、经济下行压力等因素影响，2024年度中国艺术拍卖市场总体疲软，成交额下降幅度大，高端市场萎缩。根据《artnet艺术市场情报》统计数据显示，中国艺术品拍卖市场在2024年出现大幅度的销售额下降，较去年同期锐减49%。即便如此，根据雅昌指数显示，油画及当代艺术在国内艺术品高端市场中依然占有一定优势，艺术品拍卖“常态化”成为大多数拍卖公司的市场策略，纷纷将春秋大拍、四季拍转变为分散式的“日常”拍卖。中国嘉德拍卖2024年全年总成交额41.6亿元人民币。艺术机构对于高净值人群提供定制化、高端化、个性化服务，满足其对艺术品收藏的专业性、稀缺性和文化性的极致追求。

2024年度的艺术品金融呈现多元化的市场创新模式。艺术银行、艺术基金与信托投资、艺术品按揭与抵押、艺术品产权交易、艺术品证券化交易等艺术金融模式进一步调整完善，探索艺术金融高收益与高风险的平衡机制。7月，以“数字艺术资产及其交易的现状与趋势”为主题的第十届中国艺术金融年会在成都召开，总结了近年来艺术金融的研究成果和实践经验。11月，华泰财险为“纪念齐白石诞辰160周年特展”提供专业保险解决方案，保额超过10亿元人民币。深圳文化产权交易所先后推出了“艺术金融中心古典艺术资产托管平台”和“全国文化大数据交易中心全应用场景线上平台”，后者在2024年全年的交易额已超过30亿人民币。北京文化产权交易中心有限公司、北京市文化科技融资担保有限公司、中国工商银行、华夏银行、北京银行联合推出的“创作贷”自2023年启动以来，业务推进效果显著。艺术博物馆、美术馆、画廊等开展的艺术品租赁业务也逐渐兴起，这些艺术机构与酒店、商场、企业合作，定期更换在这些空间场地展陈的艺术品，通过不同风格的艺术品原作营造独特的氛围，提升空间品位。当然，我们在看到金融工具助力艺术品创作、交易、流通、消费和收藏的积极作用的同时，也要关注艺术品市场的风险性和艺术品金融工具的合规性。

后疫情时代的中国演出市场发生了结构性的变化。2024年演唱会市场爆发式增长，演出场次大幅上升，演出票价涨幅明显，“音乐+旅游”“演出+旅游”等演艺新业态不断推新，大型演唱会异常火爆，对地方城市品牌推广和文旅融合发展起到了积极作用。刘德华、周杰伦、凤凰传奇、周深等歌手举办的多场大型演唱会均开票即售罄，许多大型演唱会的举办地也从一二线城市拓展到三四线城市。此外，小型化、多类型、跨业态的演出也经常性举行。民间歌手刀郎的强势回归，创造了怀旧演艺和代际情绪消费的演艺奇观，每场演唱会不仅创造了可观的票房收益，也在一定程度上拉动了所在城市地方文旅的经济增长。

四、组织创新：激活艺术生产机构变革的创意协同

艺术生产管理是通过艺术机构管理而得以实现的。艺术生产机构是推动艺术产业发展的主体力量，在中国，艺术生产机构包括艺术事业机构、国有艺术企业、民营艺术企业和外资艺术企业等。在过去一段时间，中国文化体制改革的主要途径是以市场化的手段推动文化事业机构的“转企改制”，培育具有市场竞争力和国际影响力的文化经营主体。推动股份制改革，明晰产权，推动文化事业机构和国有文化企业的委托—代理制，建立现代企业制度，是推动现代文化产业体系和文化市场体系建设的必要手段。

2024年度，传统艺术机构积极推动数字化转型，广泛采用数字技术生产手段，注重文化大数据的生成、储存、开发和利用，不断提高内容创意、产品生产、渠道传播和市场营销的生产效率，降低生产成本。绝大多数艺术博物馆、美术馆实现了艺术藏品数字化工程，运用高清三维扫描、虚拟现实、增强现实等前沿技术，对艺术藏品进行数字复刻，实现了艺术品的数字典藏，推动了艺术版权的数字创意，实现了艺术价值的最大化传播效应。中国美术馆践行“一块屏幕就是一个美术展览馆”的管理理念，深度挖掘13万余件馆藏经典艺术资源，注重全媒体协作，推出了“墨韵文脉全景虚拟展厅”，与京东方BOE画屏技术合作，将馆藏艺术作品推广到千家万户。

2024年度，在文化与科技融合、艺术与技术融合潮流的推动下，新型艺科融合型艺术机构不断涌现。传统科技企业积极加强内容创意，不断创新文旅领域的场景应用，比如利亚德在专注智能显示领域的尖端技术创新的基础上，不断实现智能显示与文旅融合、人工智能与虚拟现实的业务拓展。利亚德虚拟动点自主研发的OptiTrack光学识别系统和动捕技术，被应用于《黑神话：悟空》《NBA2K》等游戏制作和《封神》《三体》等影视作品的特效制作中，大大提高了这些艺术作品的创作效率。京东方作为全球最大的半导体显示产品企业，提供了全球超过四分之一的高清显屏，在多年前打造了BOE画屏“你身边的艺术馆”创新项目，提出图片分享、艺术启蒙、艺术欣赏、空间装饰等艺术家居业务，举办“你好BOE”影像科技展，彰显了科技与艺术的深度融合。而艺术机构也加大了科技研发力度，主动运用AICG工具辅助内容创意，提高艺术生产的品质和效率。

2024年度，艺术机构正在跨越传统组织管理的资源边界，不断优化组织机构的业务流程、运营模式和管理机制。许多新锐艺术机构摒弃传统的科层式管理架构，采用扁平化、网络状的管理模式，赋予创意员工以更多的自主权。许多主流艺术机构也主动打破机构的资源壁垒，根据创意项目的需求组建团队，从机构内部的不同部门和机构外部的不同领域邀请最合适的人员组建临时任务组，在共同的创意工作平台上开展合作，通过整合艺术、技术、资金、商业等不同资源，实现跨领域的协作生产和跨机构的创意集成。这几年，中国国家话剧院、国家大剧院、中国东方演艺集团等艺术机构纷纷实施“制作人中心制”，以艺术创意项目为抓手，以文创IP为纽带，整合全社会最优质的创意人才资源，实现了艺术产品的市场成功和综合效益。艺术产业社会组织在管理制度、体制机制、专业治理能力等方面展开切实有效的创新探索。2024年度，中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会探索工作机制新路径，积极推动学术交流、课题研究、智库咨询和产业指导的共享平台建设。艺术赋能乡村振兴成为艺术行业协会关注的重点领域。9月，中国艺术人类学学会艺术乡建专业委员会成立，举办了艺术赋能乡村建设高峰论坛；北京文艺评论家协会艺术产业研究委员会聚焦“艺术介入与城乡共生”，先后开展了学术研讨、学术对谈、乡村调研等多项活动，探索艺术激活乡村文化资源、赋能乡村振兴的新模式。

2024年度，艺术机构在艺术创意人才的激励和培养上也加大了实践探索。艺术机构的人才体系包括创意人才、管理人才和运营人才等，是艺术机构最为重要的资本形态和生产要素。许多机构深化机构管理的机制改革，注重创意人才的创造力与协同力，设立物质奖励、项目主导权、个人品牌打造等综合激励举措。中国文联电影艺术中心等单位举办了中国电影精品创作与高质量发展人才培训班，加大培养优秀电影专业人才；北京市文联实施“大戏看北京”文艺创作孵化平台，其中专门有青年人才孵化项目；中国国家话剧院持续开展多年的“青年导演创作扶持计划”，在每部新创剧目上都给青年人才提供机会；北京人艺持续开展青年演员培训计划；国家大剧院启动关致京青年歌剧人才培养计划，由关致京担任主要发起人，邀请中外歌剧领域著名的指挥家、导演和歌唱家组成专家团队，通过全方位、多层次的培养模式，旨在打造高水准歌剧艺术人才孵化平台。高校与社会艺术机构的产学研合作更加紧密，更加重视产学融合、产教融合的人才培养模式。11月，中央美术学院发起成立全国非遗传承创新与工艺美术行业产教融合共同体，深化了“非遗传承人研培计划”实施十年的育人成果。

2024年度，艺术机构的集聚效应愈发明显。北京798艺术区、北京宋庄艺术创意小镇、上海西岸艺术区、河北阿那亚艺术区、浙江乌镇戏剧小镇，等等，已经成为国内艺术产业集群的典型代表。北京宋庄艺术创意小镇经过三十来年的发展，吸引数百个艺术机构、七千多名艺术家入驻，已经发展成为集艺术教育、艺术交易、艺术文旅、艺术科技为特色产业的艺术生态体系，实现了艺术机构聚焦发展的综合效应。2024年北京宋庄艺术创意小镇联合国内知名美术院校推出“中国青年艺术家卓越培育计划”，开始建设青年艺术家工坊项目，将为青年艺术家提供约一千套艺术家工坊，提供公共美术馆、共享画室、公共食堂、艺术多媒体厅及作品仓库等多种产业公共设施和配套服务。

五、“出海”创新：探索中国艺术走向世界的海外新途

2024年10月，习近平总书记在主持中共中央政治局第十七次集体学习时强调：“要不断提升国家文化软实力和中华文化影响力。推进国际传播格局重构，创新开展网络外宣，构建多渠道、立体式对外传播格局。”北京中轴线、春节的成功申遗，巴黎奥运会场上飘扬的“中国红”，《黑神话：悟空》掀起的海外“西游热”，China Travel的持续升温，微短剧开辟的出海“新航路”，泡泡玛特自有IP在泰国的爆红，等等，不断涌现。2024年中国文化“走出去”，融合传统元素和现代理念，借助社交媒体和数字平台，在全球范围广受青睐。

2024年是中国全功能接入互联网30年，数字文化“出海”成为中华文化“走出去”的新模式。近年来，网络文学、网络游戏、网络剧、网络音乐、网络动漫等数字艺术产品成为中国对外文化贸易的生力军。其中，网文、网剧和网游成为中华文化“走出去”的“新三样”，取代了过去以工艺用品、海外演出和境外投资为代表的对外文化贸易的“旧三样”。游戏科学的《黑神话：悟空》、灵犀互娱旗下的《救世者之树：新世界》、米哈游的《原神》《崩坏：星穹铁道》、散爆的《少女前线2：追放》、三七互娱的《叫我大掌柜》、中文在线APP“ReelShort”平台的网剧《命中注定我的禁忌阿尔法》以及网文《凰权》《诡秘之主》，等等，在海外广受欢迎，成为连接中国与世界的文化桥梁。

2024年度，非遗“出海”成为中华文化海外推广领域的新亮点。岭南普宁英歌的伦敦巡街、佛山咏春拳的海外剧演、楚雄彝绣的国际时装周亮相、陕北说书的海外飞扬……这些中国非物质文化遗产让海外观众领略了中国文化的魅力。非物质文化遗产承载着中华民族世代传承的历史记忆、民俗风情和价值观念，表现了中国人日常生活中生生不息的价值追求和集体认同。这些非遗跨越地理边界、语言区隔、种族界限和价值观差异，抵达境外观众的内心深处，让外国友人感受到鲜活、立体的中国形象。这些成功“出海”的非物质文化遗产代表作品打通了中西文化之间的壁垒，促进了中西文化的融合，为中国非遗“走出去”树立了典范。

中国的当代艺术是在回应全球化语境下自我身份认同的不断调适中发展起来的，具备内隐的国际性基因和对话性使命。2024年的国际艺术舞台上，始终活跃着一批中国当代艺术家。徐冰用独特的文字艺术创造了《天书》《英文方块字书法》《地书》等艺术作品，试图打破东方与西方之间的语言障碍与文化隔阂。4月，徐冰的《徐冰：艺术卫星——首部在太空拍摄的动画影片》和陆蓉之的《穿梭时空——第三届元宇宙艺术年度展@威尼斯》两大展览在意大利威尼斯展出，引起国际艺术界极大的关注。蔡国强是中国当代艺术领域在国际上的标志性人物，他将中国古老的火药发明与国际的艺术理念巧妙融合，开创了“爆破艺术”的国际通用艺术语言，在全球范围内广泛欢迎。12月，蔡国强AI模型cAI™全球个展《cAI™：灵魂扫描》在澳门巡展，展示其在人工智能艺术领域的最新探索。除此之外，刘韡的综合艺术品、曹斐的影像作品，等等，都让世界看到中国人的艺术想象和日常生活，增进了国际社会对当代中国的理解和认知。

“徐冰：艺术卫星——首部在太空拍摄的动画影片”展览海报(来源：“徐冰工作室”微信公号)

2024年度，影视领域的中外合拍持续推进，成果斐然。中国华人影业主控的电影《巨齿鲨》是中国电影与美国电影深度合作的成果。中国演员、中国元素、中国价值观都在《巨齿鲨》系列中有着极致体现，展现了极强的国际美誉度和票房号召力。此外，中法合拍的纪录电影《康熙与路易十四》、中美合拍的《功夫熊猫4》《奔赴双雄》效果出色，是中国电影“走出去”的成功实践。当然，影视领域的中外合作还处在摸索阶段，挑战重重，既要克服文化差异、审美偏好、价值观、宗教信仰、版权保护等诸多问题，也要面临不同国家和地区文化市场的不同准入门槛和政策监管标准的考验。

六、治理创新：推动艺术产业高质量发展的机制改革

艺术产业的繁荣发展离不开文化艺术政策的支持。2024年，党的二十届三中全会强调“全面深化改革、推进中国式现代化”，在文化体制机制改革领域，为推进物质文明和精神文明相协调的中国式现代化，提出“推动理想信念教育常态化制度化。完善培育和践行社会主义核心价值观制度机制。改进创新文明培育、文明实践、文明创建工作机制；优化文化服务和文化产品供给机制。完善公共文化服务体系，建立优质文化资源直达基层机制；健全网络综合治理体系；构建更有效力的国际传播体系。推进国际传播格局重构，深化主流媒体国际传播机制改革创新，加快构建多渠道、立体式对外传播格局”。有学者指出：“文化体制机制改革涉及文化治理模式的优化，以及在现代化进程中如何有效配置文化资源、创新文化管理手段、提升文化治理效能。”深化文化体制机制改革，制定文化经济政策、公共文化服务政策和文化产业政策，是解决艺术生产不平衡、艺术消费不充分问题的根本保障，是推动艺术产业高质量发展的重要手段。

2024年度，鼓励文化消费、扩大文化内需，是文化经济政策治理的关键所在。《国务院关于促进服务消费高质量发展的意见》颁布，提出促进文化和旅游消费、非遗消费、演出消费等多项行动计划，为更好满足人民群众个性化、多样化、品质化的艺术消费需求提供强大动力。深化文化体制改革，须激活文化企业和艺术机构的发展活力，激发全民族文化创新创造活力,积极发挥文化经济政策的兜底作用。12月，财政部、税务总局和中央宣传部联合印发了《关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业税收政策的公告》，为支持转制文化企业的健康发展，国家对经营性文化事业单位转制为企业制定了过渡期税收优惠政策。

2024年度，艺术产业领域优化艺术生产机制，平衡艺术与商业、社会效益与经济效益的艺术生产绩效评估。1月，国家广播电视总局办公厅发布《关于开展“跟着微短剧去旅行”创作计划的通知》，积极加强微短剧创作引导和优秀节目示范引领，探索微短剧与文化和旅游等产业的跨界融合路径。非遗生产性保护和活态传承力度不断加大。3月，文化和旅游部将全国范围内99家非遗企业和单位认定为“2023—2025年国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”，大力推动传统美术和传统技艺类的非物质文化遗产保护，培养和壮大非遗的传承队伍，促进传统工艺和现代技术的有机结合，增强艺术机构的核心竞争力。为加强艺术数字化转型和数据要素赋能艺术创作，9月，文化和旅游部公布了2024年文化和旅游数字化创新示范“十佳案例”和“优秀案例”，集中推广了一批以艺术新业态为代表的文化和旅游领域数字化创新成果。

2024年度，艺术行业自律与标准化建设取得新进展。艺术行业协会在艺术产业的发展进程中扮演着不可或缺的关键角色。11月，中国美术家协会数字艺术艺委会、公共艺术艺委会成立，整合全国艺术资源，推进科技与美术的融合创新，促进艺术助力城市更新和乡村振兴的实践探索。浙江美术馆联合中国美术馆等机构共同起草了《公共美术馆数字化服务规范》(WH/T 106-2024)，经文化和旅游部正式批准发布后将于2025年3月11日起全面实施。这标志着中国公共美术馆数字化服务进入一个规范化管理和标准化运行的新阶段。与此同时，文化和旅游部发布的《剧场场务服务指南》(WH/T 104-2024)，为营造剧场的演出氛围和提升观众的欣赏水平提供了场务服务的行业标准。《三维动画镜头预演制作流程规范》(WH/T 105-2024)为三维动画镜头预演制作流程提供了规范专业的行业依据。

结语

2024年度，我国艺术产业在多维度创新的驱动下，展现出崭新面貌的全景生态，焕发出蓬勃发展的时代生机。新质生产力在艺术内容的生产领域发挥巨大的驱动作用，科技赋能与文化融合成为艺术创意的核心动能。艺术内容的传播渠道正在打破传统的传播流程和路径，实现多元化、跨媒介和融合式的艺术传播效果。艺术市场聚焦千禧一代和Z世代的新消费群体，展示出个性化、潮流化和强体验的营销策略。艺术机构加速数字化转型，新型艺术组织采用扁平化管理、网络化的创意集成模式。艺术“出海”热潮涌动，数字文化产品的海外推广、非遗的国际传播和当代艺术家的海外表现，充分展示了中华文化的时代魅力。影视、动漫领域的中外合作持续深化。中央有关部门继续推进文化体制机制改革，制定文化经济政策，促进文化消费和文化企业高质量发展，积极构建有利于艺术产业繁荣发展的治理生态。

展望未来，我国艺术产业将持续推进人工智能与艺术创意的融合发展；深化文化体制机制改革，不断激活艺术机构的内容创新力和市场竞争力；积极培育艺术产业领域的新业态、新模式和新场景，打破艺术与生活的边界，促进中国传统艺术的时代转化；推进艺术赋能传统产业升级、城市更新和乡村振兴，加大艺术产业的全球化布局；构建政府引导、企业主导和社会协同的艺术生态，推动建立现代艺术产业体系和艺术市场体系。

*本文系2024年度研究阐释党的二十届三中全会精神国家社科基金重大专项“文化和科技融合的有效机制及业态创新研究”（项目批准号：24ZDA078）的阶段性成果。

*为方便电子阅读，已略去原文注释，如需完整版本，请查阅纸刊。

作者：向勇 单位：北京大学艺术学院、文化产业研究院

本文作者系北京市文联签约评论家

《中国文艺评论》2025年第2期（总第113期）

责任编辑：王璐

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