引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

生成式AI艺术的人机共创系统提供了一种机会，以更专业的艺术标准和更可靠的技术路径，去兑现民主的艺术参与，使属于人民的艺术生产成为可能。

新媒体时代的文学接受方式不再局限于阅读纸质的报刊书籍，而扩展到屏幕前体验甚至创作文学，让观众沉浸感受新媒介赋予文学的动能和无限可能。

借“环境式”“沉浸式”这样的海外先锋戏剧理念，能否为传统文化“破圈”蹚出新路、真正拥抱这个时代与今天的观众？过程中，又要凸显什么、规避什么？我们邀请艺术家主创、评论家与剧院掌门人，以三种不同身份聊聊当下传统文化的“环境式”“沉浸式”探索。

创作者个体的生命与“尚意书风”“文人画”共生，高度抽象地诠释了一个伟大人物的人生走势与人际生态。这也是苏东坡对中华传统美学的重大贡献。

展览如何有机整合优质展品资源，如何充分发掘展品的文化、艺术价值，如何综合利用策展团队的专业学术能力，引导观众在欣赏佳作的同时得到学习、升华，如此才是真正的“沉浸”，才是我们对当下展览应该关注与思考的问题。

最重要的是这份书单可以促使人们进行独立思考，以有限去接近无限，重新构建对世界和自我的认识。

古今交汇、诗乐相融。近年来，随着传统文化的复兴，古典诗词吟唱成为引发大众关注的一种文艺样式。

王国猛新近出版的散文集《明月清风我》《吹尽狂沙》，处处透露出“根”与“魂”的人生意识和强劲力量。我在他的书中，领悟到了一个作家如何写出并写好培根铸魂的作品。

严肃文学改编再度走强，既是观众对优秀文艺作品的渴求，也是影视市场追求高质量发展的期盼。

在这场方兴未艾、无限扩大的跨媒介潮汐与故事消费系统中，“叙事”同时成为了商业竞争与文化传播的关键。

脱口秀的魅力到底在哪里？它为什么让观众爱恨交织？评论界对这种新喜剧形式展开认真的研究并引导它向更健康的方向发展变成了一件刻不容缓的事情。

在深厚的影视文化底蕴及现代化的影视重工业基地的“软硬实力”加持下，今天的青岛正以“活力、现代、科技、时尚、具有成长性”的奋进姿态，昂首阔步向“影视之都”城市迈进。

古装剧如何真正打开中国历史更加广阔的认知与接受空间，而不是因为种种误区而造成大众对真实历史的误读乃至隔膜，需要创作者从历史逻辑与文化内涵出发，更好地激活与使用琳琅满目的传统文化符号。

我们期待新时代的新经典，期望下一个十年能够有我们这个时代的作品成为经典。致敬昨天的同时，我们也希望今天的艺术创作和艺术形象能够得到明天的尊敬。

国传统美学和艺术可能表现出了比现代更鲜明的世界性和人类视野，其艺术创造也因此更具有跨文化的普遍意义，反而是有些现代人用种种自设的“圈”将自己套牢了。

运用数字技术，能以“今”入“古”，让流转千年的古风古意联通历史和当下，实现社会效益和经济效益相统一。

在蒙德里安诞辰150年的今天，他的风格依然被人们以各种方式纪念。

游戏为青少年提供了另一个世界，或者说提供了另一种看待世界的视角。青少年向往游戏可能并非单纯被动沉迷，而是发现自己不得不向游戏寻求一些现实生活中难以得到的东西。

主旋律作品为什么能够赢得年轻人的青睐？在新媒体传播下，主旋律又该如何发展？围绕这些问题，我们采访了业内专家、视频up主，希望解开主旋律影视作品圈粉无数的奥秘。

对中国传统造型进行升级和改造，在深入研究传统造型规律的同时，积极吸收西方造型艺术有益的光影规律、解剖与运动规律、设计色彩规律等，解决造型基础问题，才能有益于中国动漫的长远发展，创作出更多直指人心的作品。