引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

完成了历史叙事与当代精神的对话

刀郎和他的作品有意无意间走向了与以往流行音乐不同的路线，这一路线又恰好切合了当下的大众审美思潮

经典作品的常演常新，意味着文化影响力的恒久持续。

展现了边疆地区军民的深厚情谊，更通过各民族间的情感交流和融合，展示了中华民族大家庭的和谐与温暖。

柏林爱乐数字音乐厅通过严谨的算法和认真的工作态度打造的除夕音乐会，让新年的乐声在数字音乐厅中不断回响。

整台演出立体式地勾勒出中华儿女凝心聚力推进强国建设、民族复兴伟业的时代画卷，努力用艺术形式讲好中华民族共同体故事。

不仅承载着托尔斯泰巨著的深厚底蕴，更在中国化的表达中焕发出新的生命力，在时代的浪潮里留下深刻的启示。

将历史的厚重感与艺术的感染力创造性地结合在一起，开启了一场穿越千年时光的文化之旅，让观众领略中华民族千年融合的深厚内涵。

无论是剧场版还是电影版，《魔法坏女巫》在视觉盛宴和深刻内容之间取得了平衡，成为新世纪美国音乐剧的典范之一。

“无乐”，令受众捕捉不到“乐”的存在。“无剧”，令人难觅“戏剧性”，难以捕捉作为戏剧的音乐剧之起、承、转、合。

作为评论对象的舞蹈艺术本身没有台词、不依赖文字，要对其进行专业性评论，需要评论者深入认知舞蹈本体，掌握舞蹈艺术的特点和规律。

打造了一个展现恩施历史文化底蕴和体现中华民族共同体意识的崭新文化名片

让中国少年在对阵国际“技术天花板”时脱颖而出的，是他们超越了炫酷的浅表追求，舞出了可贵的文化情怀

“长河有尽，山石如初。生生不息，天下大足”

舞蹈创作者围绕“绿水青山”相关的时代命题，从身体与艺术的维度，努力探索和诠释着新时代生态美学景观。

如何通过舞蹈艺术的创新创造，彰显新时代中国的身体文化自信，成为春晚舞蹈作品创作共同围绕的核心命题。

用创意独特、丰富细腻的舞蹈语汇诉说战争与和平的东方故事，演绎平凡中见伟大的小情大爱和家国情怀。

2024年的中国舞剧创作，一个显著的特征是绝大多数都具有“区域身份”。

新时代古典舞的当代表达不应为“古”字所拘囿，而是在于借古之形、融古为新，实现跨越时空的文化对话，让古典之美在新时代的舞台上焕发出更加璀璨的光芒，照亮并启迪每一位观者的心灵。

《莫问山海》以广西六堡茶沿着茶船古道远销南洋这段历史而编创