引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

在艺术追求上，有对中国歌剧创作方向的全新探索；在创作目的上，紧紧围绕“为人民而创作”，关注现实、歌颂时代、致敬英雄。

歌剧《青春铸剑221》剧情动人、歌唱感人、性格暖人、精神励人，是值得我们大力提倡的新时代的民族歌剧。

影视音乐烘托故事主题、承载文化记忆、输出情绪价值。那些炽热的、激越的、恬静的、忧伤的音符，总能打开观众的心扉，让情潮奔涌，余韵悠长。

交响组曲《岳麓书院》的创作，是中国交响乐这一艺术门类在对其充分本土化、民族化后，以中华文明为依托、以中华优秀传统文化为基础、以新时代中国精神为表现的又一优秀作品。

歌剧《鸾峰桥》以上世纪八九十年代福建宁德地委主要领导深入下党乡调研指导扶贫工作的真实历史为背景，讲述当地民众摆脱贫困的故事。

未来，我们还需要在日趋多元的音乐艺术创作领域中更加自信、更加富有创造力和创新性，在如何借由音乐艺术进一步讲好中国故事方面继续努力。

《鸾峰桥》叙事有层次，人物有成长，唱段有特色，以本土化的审美表达，把生活之事、事中之理、理中之情表现得既有厚度又有温度。

整个团队如果能秉持着这份荣誉感，并且投入足够的时间（现在看来，两个月远远不够），那么剧本的研读、技艺的磨练都将成为一件享受其中的乐事，整体的配合也更容易获得高度的统一。

歌剧《边城》呈现了中国美学的精神气质，画中有戏，戏中有画；戏画合一，诗画合一。

大型交响组曲《岳麓书院》是一部高标准“智”造、高“颜值”呈现的作品，既为中华优秀传统文化中“实事求是”的哲学思想找到当下焕新的支点，也为党的“实事求是”思想路线策源地岳麓书院开拓新的“文创+”发展路径

舞剧艺术的创新，需要深入挖掘时代精神与当代人的审美经验，并为之赋形、抒情、写意，进而创造生动可感的审美形象，以此打动人、鼓舞人

第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖终评活动的多维呈现中潜藏的某种象征意味，或许正恰切指向参评作品折射出的关于古典与现代、传统与今天、历史与文化、艺术与受众等诸多思考的路向与空间，也为从中国舞蹈“荷花奖”历经十年视野中窥视不断成长成熟的古典舞，提供了一个历史契机。

《咏春》以武术这一传统文化切入，恢弘而精彩地展示了中国人的精神世界，生动挖掘了像大春那样平凡英雄的精神世界，更讴歌了一代宗师叶问这样的英雄榜样的精神世界。

舞剧艺术化地再现了《歌唱祖国》创作者王莘的心路历程，讲述了他从恩师冼星海手中接过接力棒，传递艺术精神的故事。

舞剧《咏春》对三个“坐标”的超越，主要不是“双线叙事结构”，而是通过这种结构创新方式所展现的“平凡英雄”，是那些“用生命歌咏春天”的“每一片绿叶”！

推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是探索开拓当代中国舞剧艺术创作的重要方向

《咏春》不仅是舞的艺术，更在于用本土文化讲好本土故事，剧中创新融合国家级非遗与岭南民俗文化，让咏春拳、香云纱“双非遗”展现出新的生命色彩。

用具有中国特色、中国风格、中国气派的舞蹈作品回应时代呼唤和人民期盼，与现实融汇，以“昂扬”的身姿舞进“新时代”。

芭蕾舞剧《红楼梦》似乎浸透着我国戏曲艺术的美学原则：简约的布景自如实现着情境的假定性，虚拟的动态自觉描绘出行为的真切感，外化的心念自然增添了形象的丰厚度

转折，或许就是2022年中国舞蹈界最显要的关键词吧。