引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

舞剧艺术的创新，需要深入挖掘时代精神与当代人的审美经验，并为之赋形、抒情、写意，进而创造生动可感的审美形象，以此打动人、鼓舞人

《咏春》以武术这一传统文化切入，恢弘而精彩地展示了中国人的精神世界，生动挖掘了像大春那样平凡英雄的精神世界，更讴歌了一代宗师叶问这样的英雄榜样的精神世界。

舞剧艺术化地再现了《歌唱祖国》创作者王莘的心路历程，讲述了他从恩师冼星海手中接过接力棒，传递艺术精神的故事。

用具有中国特色、中国风格、中国气派的舞蹈作品回应时代呼唤和人民期盼，与现实融汇，以“昂扬”的身姿舞进“新时代”。

芭蕾舞剧《红楼梦》似乎浸透着我国戏曲艺术的美学原则：简约的布景自如实现着情境的假定性，虚拟的动态自觉描绘出行为的真切感，外化的心念自然增添了形象的丰厚度

舞蹈作品的同质化主要表现在几个方面：题材同质化、情节思路同质化、动作同质化、思想感情同质化。

在科技赋能的数字时代，“视觉写意”如何实现从“物境”到“心境”、从“物象”到“意象”，将内在情思与外在物象相融合，让“诗化”与“写意”的中华美学传统在舞剧艺术中建构当代写意的舞台空间审美观，对这一问题的思考与实践是艺术家们继续攀高为峰的内在驱动力与愿景目标。

中国人民抗日战争时期的八路军将士在舞台上挺进，从不畏惧的神态、绝不屈服的意志、英勇战斗的气势……原创民族歌舞剧《郑律成》在弥漫硝烟中、在浩然正气中、在血色晨曦中扑向观众的眼帘……

舞蹈编导们要时常深入社会生活中去找寻创作的灵感，在创作中，要融入自己对于作品的独特理解和思想表达。

对中国舞蹈的当代发展而言，既立足传统又面向当代，在中华传统审美和当代舞蹈创作之间建立与时俱进的新默契。

《舞上春》围绕着“人与自然之爱”这个东方哲学主题，融合了文化和艺术的多维度表达，以“诗书画”意境为线索，用当代的表现手法，将音乐、诗歌、书法、物候和视觉等与舞蹈元素有机结合，传达了中国古典思想对当代艺术创作的影响。

让无言的舞剧艺术持续攀越更高的情感向度、审美向度、伦理向度、精神向度与价值向度，为擘画新时代中国特色社会主义文化强国的宏伟蓝图，谱写着属于舞蹈艺术的梦想与荣光。

全剧一开场，作曲家张筱真便为驼队首领道尔吉创作了一首极具穿透力的男子长调，并通过咏唱古代丝路沿线人民之间的传统友谊和真挚淳朴的跨国亲情，将现场的观众带回了那个“大漠孤烟直”的沙海荒原，悠扬的旋律与激昂的节拍始终贯穿于全剧，在听觉上将人们带入了西域边陲的风俗民情之中。

歌舞剧《戴爱莲》通过戴爱莲的人生抉择，让广大观众知道了戴爱莲是一位怎样的舞蹈家——知道了这位受人爱戴的舞蹈家戴爱莲，如莲荷般的冰清玉洁，倾毕生之心血为民族的独立与进步而舞！

舞剧《大河之源》为观众带来雪域高原的淳朴气息与独特风情，也让久居城市的人们去寻找关于远方的奥秘，发现万物与自我的关联。

这是来自草原的深情回眸，也是草原沃土带来的深沉致敬，致敬为解放事业奋勇搏杀的革命先烈，致敬不朽的人民骑兵精神。

《五星出东方》用舞蹈解读和展现中华文明包容性，同时利用多元表现形式让西域真实情景再现，呈现出一部推动展现多元文化交流与认同、铸牢中华民族共同体意识的精品力作。

舞剧《深AI你》其实是认认真真地把机器人当作善解人意的“人”来表现——即便是她因“程序设定”的限制而“衰老”，也体现出一种“人”的状态。

正因为艺海无涯——芭蕾作为一种标准化语言的根本属性决定了，母语为中国民间舞的费波要想补上这个先天的不足，无疑需要毕生的努力

舞剧《大河之源》可以视为青海艺术界及中国艺术界运用独具民族特色的舞蹈语言去探索全球生态文化建设的一部力作，既具有深沉的历史感又具有重要的现实价值。