引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

一字一腔、一舞一动、一山一色，其中既有绵绵的思虑，又有不解的怅然和复得的欣喜

舞者身份“焕新”、表达形式“破壁”、文化内核“守正开新”

探讨2026年春晚舞蹈如何在“舞动文明，对话世界”的主线下，呈现出以身体承载文明根脉、以律动展开文明对话、以融合探索文明新生的鲜明创作自觉

当观众被短视频中精心设计的“名场面”吸引进剧场，却可能会因舞剧叙事节奏、情感铺垫的不足而感到落差。

当术语先于观看、概念先于经验，评论一旦脱离身体现场与审美过程，便容易陷入话语悬浮，滑向“自说自话”的写作模式。

戏剧改编经典，是一场传承与突破的征程。

10部舞剧和舞蹈诗、51个舞蹈节目，陆续在无锡、宜兴和江阴的4个剧场精彩呈现

舞剧《破冰》的成功，是现实题材与艺术表达的完美契合，是影视改编与舞剧创新的双重收获

当代舞剧的跨界创作在舞蹈艺术“长于抒情、拙于叙事”的“限制”中不断突破

展现了鸠摩罗什的故事，观众得以通过剧中演员的每一个动作、每一套服饰、每一个造型，走进历史人物，了解这段历史，在光影流转间，触摸文化的温度与力量。

以细腻的艺术表达，还原唐寅命运多舛却风骨不改的一生

《古风舞蹈评论》不仅是舞蹈批评的重要成果，更是一座连接舞蹈实践与美学理论、沟通专业领域与公众理解的桥梁，彰显了当代舞蹈评论的活力与深度。

在算法日益精准、生成速度不断加快的AI时代，舞蹈编创的关键课题或许在于，人机共生的舞蹈能否依然保留那份“人味儿”。

共同勾勒出当前中国舞剧百花齐放的艺术图景，体现出舞剧创作与时代同频共振的坚定步伐

民族舞蹈评论若仅限于技术层面的“评”，就会缺失其最为动人的文化维度。真正的深度来自“论”，应将舞蹈作品置于更为广袤的文化语境里予以阐释与解读。

凭借其深邃的历史洞察、精湛的艺术表现和深刻的民族团结主题，成为主旋律文艺作品的典范

未来的中国舞剧，需要的不仅是会讲故事的编导，更是深刻理解身体、精通身体语法学的“身体语言学家”

让舞蹈以一种“温柔的行动”，实现建设性的社会参与

让舞蹈艺术兼具时代质感与文化深度

引领观众穿越时空，重回那段峥嵘岁月