引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

古人今解 别出心裁

剧场最动人的地方，不只是让我们看见别人，更是在命运里忽然认出自己。

座谈会与会专家围绕剧目特点亮点、实践收获以及如何进一步打磨完善、再上台阶展开深入研讨

踏响民族团结进步的时代节拍

在潜移默化中完成文化基因的传承与重塑，为传统与现代的对话开辟了充满可能性的审美通道

重申了情感、浪漫、诗意、理想之于人生和世界的重要性

从“边疆音乐舞蹈大会”80周年说起

“它体现的是一种心胸的扩张和发展”

一字一腔、一舞一动、一山一色，其中既有绵绵的思虑，又有不解的怅然和复得的欣喜

舞者身份“焕新”、表达形式“破壁”、文化内核“守正开新”

探讨2026年春晚舞蹈如何在“舞动文明，对话世界”的主线下，呈现出以身体承载文明根脉、以律动展开文明对话、以融合探索文明新生的鲜明创作自觉

当观众被短视频中精心设计的“名场面”吸引进剧场，却可能会因舞剧叙事节奏、情感铺垫的不足而感到落差。

当术语先于观看、概念先于经验，评论一旦脱离身体现场与审美过程，便容易陷入话语悬浮，滑向“自说自话”的写作模式。

戏剧改编经典，是一场传承与突破的征程。

10部舞剧和舞蹈诗、51个舞蹈节目，陆续在无锡、宜兴和江阴的4个剧场精彩呈现

舞剧《破冰》的成功，是现实题材与艺术表达的完美契合，是影视改编与舞剧创新的双重收获

当代舞剧的跨界创作在舞蹈艺术“长于抒情、拙于叙事”的“限制”中不断突破

展现了鸠摩罗什的故事，观众得以通过剧中演员的每一个动作、每一套服饰、每一个造型，走进历史人物，了解这段历史，在光影流转间，触摸文化的温度与力量。

以细腻的艺术表达，还原唐寅命运多舛却风骨不改的一生

《古风舞蹈评论》不仅是舞蹈批评的重要成果，更是一座连接舞蹈实践与美学理论、沟通专业领域与公众理解的桥梁，彰显了当代舞蹈评论的活力与深度。