现实题材舞剧创作有很高的“艺术台阶”。创作者一是要敢于应对挑战,持之以恒地深入生活,下大功夫解决生活真实和艺术真实的二重关口,二是要善于应对挑战,懂得如何艺术地回应时代命题。
中芭毕竟是中国芭蕾的“集团军”和“排头兵”,它的“C”位思考和“领军”实践都具有极其重要的意义。当冯英主政的中芭为我们送上一朵足尖上的“敦煌”之后,我们看到中芭正在积蓄新的力量
2019年的舞蹈事业发展称得上为繁盛之年,行业协会、舞蹈创作、舞蹈理论评论乃至舞蹈演出市场的发展都呈现出了稳步上升的态势。
舞蹈业内把2019年视为“舞蹈大年”并非没有道理:今年5月,在上海举办的“第十二届中国艺术节”上,十个“文华大奖”席位舞剧占据了其中三席,这一现象多年未见,不仅大大提振了舞蹈人的自信,也让许多学者开始重新考量舞剧乃至舞蹈在我们国家艺术领域的影响和地位。
这部澳门当代舞团的公演剧目《弓》,或许更有着“真实”的现实意义。这个刚刚诞生的团队,艺术总监应鄂定、张毅夫妇以及导演、编剧、舞者都有着内地背景,又有着丰沛的“澳门”情感。
探寻大型民族舞剧《兰花花》的当代意义,笔者以为正如陕北民歌里唱出的那句:“老祖宗留下个人爱人”,而不是人恨人、人欺人、人骗人。怎样使人活得更有人样,更有人味,更有尊严,更有自由,更充满安全感和幸福感,是当下追求美好生活的人们应该思考的问题。
舞剧《情逝》通过讲述上世纪40年代大陆一对青年因时局动荡‘有情人未成眷属’的凄美爱情故事,将一生守候的爱、隔海相望的爱、只看一眼的爱、愿做替身的爱这四种不同的情感态度,进行情是缘、亦难消、一生情、一世梦的深层表达
对于中国观众而言,彼季帕意味着《天鹅湖》,格里戈洛维奇意味着《斯巴达克》;那么,挺立在二十一世纪芭蕾舞剧潮头的艾夫曼意味着什么呢?这或许是此次芭蕾舞剧“风暴”掠过之后我们该思考的。
11月2日,“2019首钢园环境舞蹈展演”活动在见证中国冶金工业发展、镌刻工业时代烙印的百年首钢园区空间中别样开展。
选择具有当代气质的艾夫曼芭蕾舞团的舞剧《柴可夫斯基》作为第四届演出季的开幕演出,既能让人记起新中国芭蕾舞事业起步的悠悠岁月,更代表着今日中俄芭蕾在植根传统的基础上,面向当代、面向未来的信心。
《奋斗吧中华儿女》带领观众回望历史、展望未来,通过高度的艺术概括和对重大时间节点的再现,展现出全国人民同呼吸、共命运、心连心的奋斗历程。回顾七十载不凡征程,唯有继承先辈的光荣传统,凝心聚力,共同奋斗,才能实现中华民族的伟大复兴,建设更加美好的家园。
在《永不消逝的电波》中,我们找到了当代舞蹈创新的案例,也找到了当代舞蹈创新的路径,更感受到了时代赋予的创新使命,触摸到了随时代跳动的文化脉搏。
今年5月20日至6月2日在上海举办的第十二届中国艺术节,充分印证了习近平总书记在《致中国文联中国作协成立70周年的贺信》中的说法。
新中国成立后,军旅舞蹈坚守初心,扎拫军营,讴歌英雄,创新发展,丰富完善,跳动在祖国奋进的节奏中,成为民族复兴伟业中凝聚人心、振奋精神的一支重要力量。