引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

选择具有当代气质的艾夫曼芭蕾舞团的舞剧《柴可夫斯基》作为第四届演出季的开幕演出，既能让人记起新中国芭蕾舞事业起步的悠悠岁月，更代表着今日中俄芭蕾在植根传统的基础上，面向当代、面向未来的信心。

在《永不消逝的电波》中，我们找到了当代舞蹈创新的案例，也找到了当代舞蹈创新的路径，更感受到了时代赋予的创新使命，触摸到了随时代跳动的文化脉搏。

今年5月20日至6月2日在上海举办的第十二届中国艺术节，充分印证了习近平总书记在《致中国文联中国作协成立70周年的贺信》中的说法。

新中国成立后，军旅舞蹈坚守初心，扎拫军营，讴歌英雄，创新发展，丰富完善，跳动在祖国奋进的节奏中，成为民族复兴伟业中凝聚人心、振奋精神的一支重要力量。

我们的舞剧有着自己独特的文化想象，更有着自己持守的文化自信，舞剧创作正在由高原向高峰攀援，正在改变有数量缺质量的状况。

大型民族舞剧《天山魂》是一部爱国主义题材的舞剧作品，由无锡市歌舞剧院（江苏民族舞剧院）与新疆伊犁哈萨克自治州歌舞剧院两地合作，共同打造，这也是继《英雄·玛纳斯》之后，无锡市歌舞剧院第二部文化援疆作品。

相信这一版足尖上的花木兰，将向世人很好地展现出胸怀家国的中国古代女性的风采。

群众是舞蹈“双创”的重要推动力。舞蹈“双创”，指的是舞蹈的创造性转化和创新性发展。

舞剧《敦煌》的主旨讲述的不是壁画、彩塑的造像，它所关注的是莫高宝窟的文物守望者。

无怪乎凡是看过《永不消逝的电波》的观众，无论业内还是界外，都交口称道这是一部不可多得的优秀舞剧——它以舞蹈叙事策略的运用和创新，讴歌了共产党人“以生命丈量光明的历程”。

舞剧《天路》题材好，有内涵，接地气，实现了人民性和艺术性的统一。我认为，该剧还应有国际性，要努力实现走出去，这也是中国舞蹈艺术在新时代的目标之一。

上海歌舞团推出的舞剧佳作已经为我们舞剧的“新海派”夯实了基础，我们相信再度辉煌的“上海舞剧”会有这方面的自信和自觉！

舞剧《永不消逝的电波》所表现出来的坚定而明确的戏剧意识、舞蹈意识，把一个叙事场景看似阁楼间的“小时代”，颇具时代感地转化为旧上海的“大时代”，对于红色经典的传承弘扬，对于舞剧样式的开拓创新，其价值不言而喻。

吴晓邦先生重提“新舞蹈”，其精神实质在于“反映现实生活、扩大创作题材的范围、追求表现人物内心世界”，在于“沿着现实主义舞蹈的广阔道路，去开辟舞蹈艺术的新天地。”

中国舞蹈影像从一开始就选择了不同于西方舞蹈影像美学的道路，从1949年到2019年，回顾70年的舞影记忆，舞蹈影像的中国探索如何演变，新生创作力量又发出了怎样的声音？

在“天鹅”飞临中国多少年后，优雅又不失华美、富有诗意的东方版《天鹅湖》正在赢得西方观众的赞誉。

“文旅交融”为区域民间舞蹈的传承发展提供了一种新语境，这一语境将会激发我们区域民间舞蹈的新想象，实现我们区域民间舞蹈的创造性转化和创新性发展。

舞剧从“晚会化”“花边形”回归到戏剧的大家庭，舞剧《永不消逝的电波》是其中意识最为清晰、目标最为坚定的一部，从某种意义上说，它实现了中国舞剧观念的升级换代。

《雪域天路》《天路》《天之路》的舞蹈世界，带着历史的温度，重温了那段激情燃烧的岁月，高扬了“精神”二字。

大型组歌《秋收起义》通过三大主体乐章和序曲尾声，以完整的叙事线索，回顾了人民军队的诞生历程，以雄浑激越、青春激昂的旋律，热情歌颂秋收起义的伟大历史意义。