引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

党的十八大以来的近十年，是中国舞剧从成熟期迈向高原期的一个重要节点，舞剧艺术创作和市场运作开始迈入规模化发展阶段，舞剧艺术也成为舞台演出市场最为亮眼的一个艺术门类。

对于让侵略者听起来会“心惊肉跳”的《地雷战》，如何诉诸以视觉感知为主的舞剧艺术，我是心存狐疑更是情系“蝶变”的——我相信主创们会让我们“看”到怒吼出人们战争正义之声的“地雷”！

舞蹈精品出台的前提是要有优秀的编导，编导有“澡雪精神”，方能铸舞蹈精品。

如何让“舞蹈”产生持续的吸引力，寻求不同场域之间“突围”的“度”，创作者们需要沉下心来思考和探索。

当代舞剧《五星出东方》向首都观众奉献了一部“用文物讲故事”的舞剧佳作，被广大观众誉为“中华民族共同体意识的盛大礼赞”！

每一次全情投入、全力以赴的起舞，都是对信仰的致敬。我真切地感到，是角色在塑造我的心灵，铺就我人生的底色

一部作品的最高境界就是以自己的形式来绘声绘色地讲故事，无论是杂技剧、舞剧、戏剧都是这样，用心挖掘已有手段的潜力，创造可行的新手段，让“新”与“旧”交织，这也是《永不消逝的电波》给我们的启示。

6月，代号“顶尖舞者”的“龙卷风”席卷山城。

《旗帜》在双人舞、群舞、军事动作芭蕾化以及芭蕾动作性格化等方面，都有一定的创新和突破，体现出中国芭蕾艺术通过表现“革命历史”而逐步形成“芭蕾学派”的共同追求。

我们应借助庆祝中国共产党成立100周年的历史机遇，推动“伟大征程舞蹈书写”的艺术创作具有更高境界、更强力量和更美品质。

原创生态舞剧《大河之源》的出现，使中国现实题材的舞剧创作又多了一部不落俗套的优秀作品。

观看《热血当歌》，我们与创编者一道重温那段“国之当歌”的屈辱史和抗争史，我们与创编者一道走进了田汉、安娥、聂耳那一代“热血斗士”的人生抉择和精神追求。

花木兰由羡慕湖畔水鸟的自由自在，尽显本体的从容怡情，立功后，弃官回归的不同凡响的行动，正是“人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求”。

杂技剧《化·蝶》以梁祝化蝶的意象作为爱情的象征，结合庄周化蝶的哲学思想，仅仅抓住‘蝶’这种意象，把破茧化蝶的自然过程，跟梁祝生死爱恋的过程完美地结合起来，表现一个生命从孕育、孵化、抗争到破茧而出、自由飞翔的过程，多层次多角度来讲述化蝶的故事，阐述生命的意义”。

舞剧《瑞鹤图》在历史长河中挖掘传统文化，以舞台艺术的形式表现中国古典舞的当代内涵，创作者敢于突破自我，大胆跨越时空、融汇中西方艺术形式，颇具创新意识。

《唐宫夜宴》缘何能“出圈”？答案是：对传统文化守正出奇的当代演绎。

舞剧靠节目单来补足剧情，借字幕交代人物关系，一定程度上延续的是“文字叙事”的思路，创作者对舞剧叙事的理解需要更加开放，让角色化的舞蹈跳进观众心里

舞剧《骑兵》必将获得人民群众的口碑，激励人民群众的斗志，奋发我们实现中国梦的步履！

舞蹈既有“小众”的文化担当，也可以有“大众”的喜闻乐见，还有介于其间“分众”的可能。

舞蹈批评，作为一门学科、一个人才培养体系而言，它的理论与实践的研究空间非常大。