如何找到革命精神与当下艺术表达的深度契合点，是舞蹈创作者面对的课题。

近日，革命历史题材舞剧《蓝色裙摆》在国家大剧院上演，赢得观众好评。创作者将视野投向革命战争年代的我党地下工作者，以敌我较量的“客轮”作为全剧叙事空间，用具有隐喻的色彩形式和简洁的当代创作手法，讲述了代号为“蓝色裙摆”的地下特工钟珊用生命传送情报的故事。作为一部展现革命岁月、致敬革命英雄的艺术作品，这部剧在主题构建、艺术表达等方面，为革命历史题材舞剧提供了启示。

（图片来源：“国家大剧院”微信公号）

舞剧艺术的创新，需要深入挖掘时代精神与当代人的审美经验，并为之赋形、抒情、写意，进而创造生动可感的审美形象，以此打动人、鼓舞人。舞剧《蓝色裙摆》中，创作者敏锐地抓住了“蓝色”这一色彩形式，将其作用于题材与故事的开掘。正是创作者对舞剧中“深蓝”符号的解码与应用，拓展了观众对于革命精神的感性认知空间，推动了舞剧对革命信仰的深层次表达。

舞剧中的“蓝色”，充分展现了革命的价值意义，增强了关于生命意味的艺术表达，形成诗意化的表达空间。舞剧序幕，一束柔光映照在舞台上，在深蓝色的海水中，身着蓝色裙摆的钟珊张开臂膀，配合海水的波动向远方而去，与尾声她为了革命任务跃入茫茫大海形成了呼应。当舞剧中的“蓝色的裙摆”“蓝色大海的纱幕”“蓝色的密码”出现在观众眼前时，观众将自身审美经验和剧中人物联结起来，获得一种对主人公命运的认知与共鸣，构建起“蓝色大海——广阔纯净”“蓝色裙摆——女性柔美”等多重意味的感受。这样一种想象，推动了舞蹈诗意的表达与情感的抒发。

舞蹈善于抒情。舞剧中，舞蹈情感的抒发以及隐匿于肢体语言中强烈生命力的表达，用“情”讲出的革命故事，具有思想的深刻性与情感的穿透力。舞剧结尾，钟珊为了革命信仰而决然赴死的舞段所迸发出的生命情感与强大的精神信仰之间，产生了强大的艺术张力。这种诗意的表达方式升华了主题，让欣赏者与剧中人产生情感共鸣。

编剧将一个惊心动魄的故事放置于一艘“客轮”之中。种种人物行为、戏剧冲突都被“限制”在了相对封闭的空间内。舞剧并没有刻意地对“物理空间”进行塑造，而是着重塑造人物丰富的“心理空间”。在剧中，创作者大量运用群舞的调度和演员视线的变换来构建虚与实的二重空间。在敌我斗争的叙事环境中，人物的心理空间被较大地挖掘表现出来。演员对于角色内心情感的把握较为准确，肢体语言生动地传达出人物的情感变化。

由此，舞剧《蓝色裙摆》在“小空间”中的情感起伏与精神升华，展示了一个波澜壮阔的时代切面，映射出革命历史的伟大真实。这种真实，体现为广大革命者在面临“生与死”“信仰与爱情”等考验时有着相同的抉择，体现为个人命运与时代命运紧密相连。这种革命精神始终具有跨越时空的力量。

革命历史题材的舞剧创作，传承着中国共产党人的红色基因和精神谱系，具有重要意义。未来，舞剧创作应更加追求艺术创新，创造更多有深度、有内涵、有质量、有新意的舞台艺术形象。

（作者：许锐，中国文艺评论家协会会员、文艺评论工作者职业道德建设委员会委员，北京文艺评论家协会副主席，北京舞蹈学院院长）

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