引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

洞见中国精神、中国气派、中国风格、中国价值，成为新时代中国舞剧艺术设定的高阶美学目标。

在这场对话中，青春的热血与激情、深沉的家国情怀被细腻地勾勒出来，让人感同身受，共鸣强烈。

用“有意义”的故事来充实“有意思”的舞蹈，用丰富的“文化想象”赋能深邃的“文化记忆”，“文博舞剧”才会形成精品内质和高峰品相。

舞剧高潮定位于《义勇军进行曲》的创生，叙事的关键所在是扭结好田汉与聂耳这对“国歌”词、曲作者的关系。

本剧以延安时期的文艺工作者为主角，表现他们在波澜壮阔的历史中的成长

还让我们看到了“视象框构”和“情节飞白”对于舞剧宏大叙事的重要意义

舞剧在虚假而脆弱的平衡中进入叙事，这正是曹禺先生通过大量人物对白所铺垫的“雷雨将至”

对人工智能，我们需要保持一定距离，凝视它，入乎其内，出乎其外，做出有价值的思考和表达，共同见证和推动我国当代舞剧叙事美学的发展。

多元新颖的舞剧题材为观众提供丰富多样的选择，独特深入的创作角度让舞剧作品呈现鲜明的艺术个性，变幻多样的舞剧叙事丰富舞台艺术的审美样式。

新技术手段的语言形式与结构方法挑战着观众对传统舞蹈的审美期待，不断打破观众固有的审美经验。

上海红色IP在青年一代焕发出生生不息、代代传承、共情共鸣的巨大伟力，正是《永不消逝的电波》经典流传的精神密码。

这部作品用多元化的素材、多样化的手法，广泛吸收了舞台艺术、舞蹈艺术、纪录片艺术、数字艺术的精华融为一体，创造了一种全新且纯粹的电影形态。

我们该如何让舞蹈的身体通过不断突显自身主观性、多义性、瞬时性以及不确定性等特质，更好地与实践者主体情感、审美与思想深刻性表达之间构建起一种内在紧密关联？

以《丝路花雨》为代表的舞台艺术作品，使千年古迹再度获得当代生命，在推进中华文化走向国际舞台的道路上发挥了重要作用。

舞剧《咏春》是一部“黄金题材+一流团队+‘出圈’传播”共同铸就的有岭南文化底色的高质量作品。

《李清照》以诗词为引，凸显其才情与爱国之情。

智能交互技术与舞蹈艺术的结合给大众带来不同以往的审美体验，也让舞蹈从舞台走向移动终端、走进大众。

舞剧《东方大港》将为历史留影、为时代壮色、为人民讴歌，抒写中国式现代化的时代华章

创作现实题材的舞剧，需要作者深入生活捕捉细节，确保情感真实、人物立体，巧妙地将舞蹈与剧情结合起来

舞剧《人在花间住》便以‘花’为背景和叙述线条：聚焦骑楼下一间花店里的平凡母子，在‘花’的指引下，共同面对生活的磨砺，重新认识彼此。