引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

在倡导国民增强“文化自信”的今天，舞剧《孔子》的成功，不仅是中国歌剧舞剧院一众创作团队不懈努力的成果，同时也离不开中国优秀企业的大力支持。

中国舞蹈的建构实质上是在历史使命感召下的自觉的国家文化形象设计问题，通过艺术的手法既朝着现代的、经典的方向演进，同时也朝着具体构建中华民族认同意识的方向变化。

哈姆雷特作为“现代英雄”的典型代表，其所遭遇的对抗力量来自于人的外在欲望目标与内在自我认同之间的张力乃至撕裂，这也正是现代性戏剧核心的主题。

具有地域民族文化辨识度的艺术呈现是讲好故事要解决的课题，同时也是所有民族题材艺术创作共同面临的命题。

舞蹈剧场《我》刻画了80后一代青年人面对生活中的喜怒哀乐，追逐梦想，探寻自我的过程与心态，让观众产生高度的代入感。

《金蝉塑与糖人宝》以老北京的手工简笔画为创意基底，以中国舞为基础，融合了三弦、京胡、曲笛、大鼓等民族乐器的元素，带领观众回到“北平” 。

陈爱莲：我对舞蹈事业的热忱从未消减，还想复排经典剧目，还想创作新作品。

万素舞蹈作品内容主流，创作手法特立独行，是对传统文化和主旋律的表达。

舞者的舞台生涯是有限度的，但舞蹈的学习没有时间限度。我觉得一生太短，但这一生我愿意在舞蹈上好好学习和摸索。

唐代是古代乐舞最丰富的一个时期，而在唐代数不清的乐舞作品中， 《霓裳羽衣》始终居于榜首。

4月21日、22日苏芭《唐寅》将在北京国家大剧院座席数2000座的歌剧院进行两场演出!

芭蕾在中国落地生根并结出累累硕果，实现了芭蕾舞的民族化发展。

作者：俞丽娟（青海民族大学文学与新闻传播学院副教授）　　唐卡(藏文音译)是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特

为献礼改革开放40周年而特别推出的第八届芭蕾创意工作坊晚会将于4月3日至4日在北京天桥剧场登台。

广东歌舞剧院《沙湾往事》剧照 刘海栋 摄　　相对于中国戏曲、中国民族歌剧的发展而言，中国舞剧的繁荣与发展是自然而然的。所谓自然而然

一场场精品演出，徐徐展开波澜壮阔的历史长卷，展现出风云变幻的时代发展。通过它们，我们仿佛听到一个古老而新生的民族百折不挠坚定前进时惊涛裂岸的回声。艺术院团在不断满足人民对美好生活的向往，提供丰富的精神食粮上，肩负着新的时代使命。

在2016年岁末，国家大剧院小剧场“中国梦——青年舞蹈人才培育计划成果展演”首场演出的下半场中，由“80后”舞者宋欣欣和王玫编导并参演的《我和妈妈》正在上演，“大段大段的说话，从始至终的独白”，展现了现时代一对母与女对于人生理想、生活感觉与情感结构诸方面的分歧与交融。

《朱鹮》用写实与写意交融的手法构织了一个简单的故事脉络，而朱鹮与樵夫以及淳朴村民之间的深厚情感也成为舞剧结构中单人舞、双人舞、群舞等舞蹈形式穿插呈现的动因。

由上海音乐出版社出版的《中国古典舞学科建设综论》一书，是于平受聘于南京艺术学院舞蹈学院担任院长期间，为“南艺舞学丛书”“置办”的第二部教材(第一部是《新时期中国“新舞蹈”史述》 ) 。与第一部教材相类， 《中国古典舞学科建设综论》亦是一部史学类教材，这是对中国古典舞学科建设历史发展脉络的全面梳理。

第十一届“荷花杯”中国古典舞比赛刚刚落下帷幕，两个晚上的精彩角逐，三十余个节目，既有《月下独酌》的李白，又有《齐天大圣》中的孙悟空，让观众大饱眼福，《禅定》《丽人行》《纸扇书生》《丝路天音》等节目也令人耳目一新。