引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

《前哨》作为话剧样式，还将不断修改公演，应该努力共同构筑红色文化的上海美学样本，讲好上海故事，也使它本身成为上海艺术发展史的一个亮点。

“云”时代的到来改变着戏曲的传播方式，舞台艺术隔屏而唱有利也有弊；这门古老艺术在与多元文化的市场竞争中处于劣势，但不进入市场就没有未来；改变受众老龄化的现状，如何让年轻人接受并喜爱戏曲也是一门学问。

戏曲艺术的魅力是超越时间、超越国界、超越语言障碍的，我们对此应当有充分文化自信。

话剧《路遥》《柳青》和《平凡的世界》彼此交相辉映，鲜活地再现了秦地的文学辉煌，再现了现代文学的华彩篇章，更是再现了真正的作家对人生、对理想、对未来的不懈追寻

戏曲的传承与发展离不开传播。传播什么、怎样传播也成为近年来业界专家、学者关注的重要话题。

作为时代生活的反映，戏曲文化具有极高的艺术价值和教育价值，是中华优秀传统文化的瑰宝。

锡剧《泰伯》创排的过程中，总导演张曼君和导演李惠琴用娴熟的戏曲传统技法和现代追求，为人物形象在舞台上的鲜活灵动做出诸多创新。

剧场和电视，戏曲人与电视人，传统与当代，深醇与时尚，守正与创新就都在2021年戏曲春晚中迸射出熠熠光彩，带给我们新的节庆审美体验，不但弘扬传播优秀民族传统效果更强劲，也推动了具有多年历史积淀的戏曲春晚焕发新生机。

“呼·吸”2020小剧场戏曲展演既“吸”入了传统的内质及外表，又“呼”出了一些新理念、新构思、新形式、新风格，为冬季的上海剧坛涂抹了亮色，增添了暖意。

需要国家资助扶持，给予这些新文艺组织、新文艺群体更多的关心呵护，帮助他们在解决生存压力的基础上，坚守艺术情怀，推动理想与生活的融合。

作为一部现实题材的“泛青春”话剧，《春满铜城》释放着传统的气韵生动之美与现代的生命觉醒之美。

《基督山伯爵》的舞台上振聋发聩、漫卷而来的海涛声，提醒着自认为可以与上帝匹敌的人类，应当时时警觉并保持着对人类自身的反思。

融媒体与戏剧的结合，是一种新型戏剧传播方式，我们应当不断探索，大胆尝试，以求取得良好效果。

2020年戏剧戏曲紧跟时代要求和主题，让观众们以多元的方式走近戏曲，感受传统文化的魅力。

当下文艺要产出更多叫得响、传得开、留得住的作品，又该如何向经典之作学习传承借鉴？

罗怀臻认为，刚刚完成首演的歌剧《田汉》，不仅是对田汉这样一位文化先贤的致敬，也是对田汉先生在内的那一代文化人，对于中国民族戏剧、民族歌剧、民族艺术现代化、都市化和国际化的实践探索者的尊敬，是对习近平总书记所提出的“创造性转化”与“创新性发展”的文艺思想的践行。

看尚长荣、史依弘主演的数字电影《霸王别姬》，心中升起一种莫名的激情，关乎京剧，关乎生命，关乎继承，关乎人生。

第四届老舍戏剧节推出了“在现场”和“现场放映”多场主题活动，为观众们打造多元的戏剧感受方式，以触手可及的艺术温暖让观众身临其境感受戏剧之美。

多样的题材，不同的题旨，一起汇聚到一个大的主题——在中华民族伟大复兴的进程中，展现出历史与社会发展要求相通的时代潮流，文艺与人民群众期待相应的精神面貌。

作为资源丰富的戏曲大省，广东戏曲艺术在长效的生态积累中，夯实艺术定力，不断地显示着行走在艺术高峰的实力。