引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

本文对第十二届中国艺术节上参评第十六届文华大奖的7部话剧进行了概括与研究。对其思想倾向、题材开掘、形象塑造、艺术特点进行综合评议，指出这一届话剧演出的总体水平高出以往。无论是表现历史题材还是当代科技，无论是塑造军人、农民还是知识分子，都体现出立足当代、关注现实、扎根人民的鲜明立意，在创作手法上出现了艺术与科技融合的趋势，追求舞台艺术效果的完整、统一、和谐、一致。两部获奖艺术作品《谷文昌》《柳青》艺术品相良好，具有经典潜质，显示了从高原向高峰迈进的趋势。此文对于当今话剧创作当中所存在的问题和艺术上的不足，也进行了分析与阐释。

　　京剧《锁麟囊》是一部生动有趣又发人深省的剧目，故事歌颂仗义助人的行为，没有脱离中国古代文学作品常表达的善恶相报的朴素伦理道德观

中国戏曲与西方话剧的本质不同就在于：西方话剧是为叙事而表演，中国戏曲是为表演而叙事。

从2009年首演至今，话剧《简·爱》已演出了十多轮、上百场，但灵动的舞台语汇、原汁原味的诗意台词、刻骨入神的表演，让这部经典爱情名著再次撞击观众的心灵

“三个三”，是对戏曲艺术本体的认识，更重要的是在创作上的一种原则认识。

豫剧传统剧目中的杨家将戏有30多出，同样是写忠勇报国，《七星剑》重点写了杨家将在自身遭受危难，蒙受巨大委屈时的忠勇报国，正是这种选择，才彰显了此剧思想的厚重、人格的伟岸、境界的崇高。

《李白长安行》植根于历史史实，却不拘泥于历代解释的基本路径，而是尝试在新的时代语境的宏阔视域中重新发掘历史故事的当下意义。

新编《桃花扇》做了将现代戏剧元素融入传统戏剧的大胆尝试，同时，在舞美设计上，在全剧基本的风格上，剧作又强化了民族美学元素，使新编剧较为成功地完成了一次在继承传统中的创新与创造。

近日，中国国家话剧院举办“聚焦现实题材，提升原创能力”暨中国原创话剧邀请展总结与收获研讨会。

武戏之美亦中华文化之美。武戏的“精气神”，将会在新时代焕发光彩。

淮剧《送你过江》虽然是红色题材中最常见的军民情感，但编剧通过大胆构建和突破，使故事发展、人物关系、情感渲染都透出十足的戏剧张力。

重庆市曲艺团推出的方言话剧《十八梯》，从剧本到舞美，都追求地地道道的重庆味道。曲艺演员们的表演功力，活灵活现了重庆人独特的风骨、秉性和做派，让他们的精气神来得更加浓郁和浑然天成。

确立行之有效的戏曲音乐批评的话语范式，完善批评话语范式的理论建构，是当下戏曲音乐批评所要解决的首要问题。

直到2016年，我们听到习近平总书记在不同场合先后讲述的红军长征期间的3个感人故事，深受启发，于是京剧小戏《红军故事》应运而生。

话剧《平凡的世界》全景式地展现了上世纪七八十年代陕北地区劳动人民在大时代历史进程中平凡而又曲折的奋斗人生，充分反映出在党的领导下，广大劳动人民在改革开放进程中所展示的顽强拼搏、自强不息的精神风貌。

在传统文化艺术面临诸多挑战的今天，学术界有责任在学术研究机构、高等教育机构，以及专业的学术协会的环境以外展示、研讨和传播相关知识。

她们是走出硝烟的女神，生命之花在战火硝烟中绽放。

《茶馆》每一次幕启幕落，观众掌声如潮，都让演员们更加确信：以民族特有的艺术样式演绎家国情怀与人民命运，这是我们必须坚守的方向和道路。

当下戏曲舞台表演有一个普遍现象，那就是忽略手势的表现与创造。强调、呼吁新手势、新指法的出现，就是在强调、呼吁戏曲表演的细致化、细腻化。

路遥用心血结晶的《平凡的世界》表达着自己对人生哲理性思考：“活着，就要时刻准备承受磨难”。陕西人艺将他的这部作品改编为同名话剧搬上舞台，让许多观众享受到话剧艺术的独特魅力，引发出非同一般的热烈反响。