引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

疫情必将过去，大幕定会重启。

《思想走向剧场——2018北京戏剧年刊》，辑录了戏剧评论家对于2018年首都戏剧舞台上呈现的部分剧目和热点现象的关注与讨论，这是北京剧协重视文艺评论、戏剧评论工作的重要举措，相信一定会对首都戏剧评论工作，乃至首都戏剧创作的繁荣发展产生积极而深远的影响。

在网络视频内容泥沙俱下且不乏粗制滥造的背景下，北京人艺的这场演出活动理应成为在线直播行业新的标杆。

作为国家剧院，如何陪伴全国的观众度过因疫情而来的这个“大长假”；如何借此契机，深入探索“多形式创作”“多渠道共享”“多平台盈利”；如何应对复工复产后面临的难题，这都需要我们不断思考和探索。

王仁杰的个人风格是与剧种、剧团的风格相契合的。演他的戏，会推动艺术家进行新的创作，但不会成为难以沟通的阻碍。

真正的童趣应该是童真，应该蕴藏着丰富的想象力、好奇心和思辨力。

非日常体验的获得，对创作者要求很高，是高难度限定下的创造和表现，靠的是创作者对人类情感的体察、对现实问题的发现、对戏剧结构的巧思、对剧场魅力的把握。

从前辈手中接过“掌灯人”使命的“新一代”让我们看到了波兰当下剧坛的多元与活跃。这是一个青年导演自由创造的时代，也是一个艺术标新立异的时代。

党的十八大以来，反腐倡廉成为文艺创作聚焦的重大主题，涌现出一批戏剧佳作。它们在延续传统艺术范式的同时，融入更多时代内容，借助更加丰富多元的表现手法，注入现代法律精神，极大拓展了反腐题材戏剧的审美空间。

只要社会在，人在，境界差异就在，川剧《燕燕》因人物典型性塑造所带来的美学趣味就在，那么，用它来打开和走进不同时代不同观众的心灵和体验，就会始终灵验，好似一把万能钥匙。

我们对故事的欲望，反映出人类对于掌握生命形态的极度需求。所以，故事为人生作出总结，也为人生提供了形式。

经典不是靠“祖宗之法不可变”地原样拷贝，更不可能指望一蹴而就的魔鬼式改动，历经数年甚至数十年难以与外人道的迂回“微调”，那才是真正的“传奇的诞生”。

只有当更多的戏剧主创们关注于作品内在精神的提炼以及创作的内涵和价值的时候，中国戏剧本身的潜力和活力才能够真正得以引燃。

电视剧《谷文昌》把一个真正的共产党员、人民的好书记的形象，展现在千百万观众眼前，也树立在中国人的心上。

当下的青年京剧人尚需踏实真切地探寻前辈们的艺术人生之道，祛浮戒躁，潜心味道，循道攀登，变化气象。如此，京剧兴旺方可期可待。

《新亭泪》的成功实践，无疑对提升评剧艺术的美学层级提供了有益的经验，作为一部标帜性的作品在评剧发展史上当能留下浓重的一笔。

《京剧艺术表演体系·“三身理念”定律》是讲京剧艺术表演体系的，最核心的观点是“三身”，比如马连良，首先有他那具备特殊素质的真身，然后是他进入行当修炼成的艺身，最后他成功地化身为艺术形象，被人们称为活诸葛亮

新的时代气息、新的现实生活、新的唱词书写、新的作者心声需要崭新的音乐创造和情感旋律来承载，其他艺术形式“旧瓶装新酒”战“疫”作品与戏曲类作品一样，作为具有创造性、艺术性的艺术需要在思想内容与表现形式上体现更多的审美创造，否则难以称之为艺术。

戏曲源远流长，是中华优秀传统文化的重要根脉。在文化市场多元丰富的今天，如何守正创新，让戏曲在文艺百花园中风采依旧，是文化自信的题中应有之义。

首部“蓉漂”题材话剧《我在成都等你》是对改革开放40年来成都历史变迁的成功捕捉与剧场展示，生动描绘了都市生活百态。剧中，每一个个体均被代入现代性历史进程的时空语境中，血肉丰满，立体形象，极易引发人们的情感共鸣。极具代入感的生活化舞台剧场不仅指向命运互通的“我们”，戏里戏外的叙事更是将“我们”的生存环境和文化意象悉数捻出，可谓实情真景意相连，心物勾连镜像生。