引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

作为一部现实题材的“泛青春”话剧，《春满铜城》释放着传统的气韵生动之美与现代的生命觉醒之美。

《基督山伯爵》的舞台上振聋发聩、漫卷而来的海涛声，提醒着自认为可以与上帝匹敌的人类，应当时时警觉并保持着对人类自身的反思。

融媒体与戏剧的结合，是一种新型戏剧传播方式，我们应当不断探索，大胆尝试，以求取得良好效果。

2020年戏剧戏曲紧跟时代要求和主题，让观众们以多元的方式走近戏曲，感受传统文化的魅力。

当下文艺要产出更多叫得响、传得开、留得住的作品，又该如何向经典之作学习传承借鉴？

罗怀臻认为，刚刚完成首演的歌剧《田汉》，不仅是对田汉这样一位文化先贤的致敬，也是对田汉先生在内的那一代文化人，对于中国民族戏剧、民族歌剧、民族艺术现代化、都市化和国际化的实践探索者的尊敬，是对习近平总书记所提出的“创造性转化”与“创新性发展”的文艺思想的践行。

看尚长荣、史依弘主演的数字电影《霸王别姬》，心中升起一种莫名的激情，关乎京剧，关乎生命，关乎继承，关乎人生。

第四届老舍戏剧节推出了“在现场”和“现场放映”多场主题活动，为观众们打造多元的戏剧感受方式，以触手可及的艺术温暖让观众身临其境感受戏剧之美。

多样的题材，不同的题旨，一起汇聚到一个大的主题——在中华民族伟大复兴的进程中，展现出历史与社会发展要求相通的时代潮流，文艺与人民群众期待相应的精神面貌。

作为资源丰富的戏曲大省，广东戏曲艺术在长效的生态积累中，夯实艺术定力，不断地显示着行走在艺术高峰的实力。

张火丁以程派艺术演绎梅派经典《霸王别姬》，是一次既“各美其美”、又“美美与共”的守正创新的成功艺术实践，我为之叫好！

在媒介变革与文化多元化发展的趋势下，保护与传承戏曲的任务显得越发紧迫，亟须我们从新时代的视角，思考戏曲传承发展的境遇与机遇，重组戏曲文化生态价值序列。

《作家在地狱》凭着当代的视角，凭着年轻的锐气，为革命历史题材的创作打开了一个貌似微小、实则宽阔的突破口，从而接通了历史和当代。

徽班如何形成的？徽班进京有着怎样的历史渊源？研究徽班及徽班进京对新时代的戏曲传承和发展有着怎样的意义和价值？

在“2020年中国小剧场戏曲展演”中，一批不拘于传统表演程式的佳作集体亮相，刷新观众对戏曲舞台理解的同时，不断延伸拓展着戏曲艺术的表达边界。

话剧《逆行》采用主线人物与碎片化人物点面结合的全景式讲述，为观众再现了一座烟火气十足的武汉城。

《谷家大事》却另辟蹊径，既写活了百姓故事，又巧妙将家国情怀融入其中，驾轻就熟，以小见大，举重若轻，将一位舍小家、为大家、保国家的农民企业家形象生动地展现在戏曲舞台上。

如今出于圈粉的需要，戏曲也应充分发挥和利用明星效应的作用。

戏曲艺术薪火相传，既要十分重视经典剧目的传承传播、戏曲表现技法的代际传承，还必须致力于符合戏曲艺术规律的新剧目创作

上海越剧院最新创排的现代戏《山海情深》以脱贫攻坚为题材，寻找越剧与当代题材的契合点，开掘角度独特新颖，兼具哲理思考与深情表达，入选上海市“建党百年”“全面小康”主题首批重点文艺创作项目，是中国上海国际艺术节委约剧目。