引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

从1949到2019，新中国的历史走过了70年。伴随着中华人民共和国的成长、壮大、繁荣、发展，新中国的话剧事业在现代化、民族化的道路上开拓进取，不断创造出新的成绩。

秦腔是属于壮美风格的剧种，其曲牌。多样，表现手段丰富，弦律悠扬，婉转豪放，喜悲文武兼容，便于表现重大题材对象，是足可称之为大戏的剧种。

日前，大型历史情景剧《回道张掖》在甘肃张掖丹霞口旅游度假小镇正式公演，补齐了张掖旅游无常态化演艺剧目的短板，标志着张掖文化旅游产业发展进入新阶段。

在昆山的舞台上，中国戏曲真情绽放。百戏盛典，焕发出时代的夺目光彩。

欧阳予倩所取得的艺术成就是全面的，在话剧、戏曲、电影、舞蹈、戏剧教育等领域都做出了卓越的贡献，除了他之外，没有第二个人能够取得类似的成绩。

《我们是秦俑》（杨硕编剧、廖伟导演、钟浩总导演）是国家艺术基金资助、由西安演艺集团旗下的西安儿童艺术剧院创排演出的儿童剧，它就地取材，以西安人演西安事，它在第九届中国儿童戏剧节上一出现，就把首都的小观众们带入一个不一样的戏剧情境，让他们进入梦幻般交叠出现的历史时空，在复活的历史画卷中感受祖国文化的悠久、丰富和璀璨。

小中见大是戏曲创作的重要规律，需要不断地传承、发扬。

近日，文化和旅游部出台了《曲艺传承发展计划》，对曲艺类非物质文化遗产发展做了专项部署。《曲艺传承发展计划》为曲艺发展带来了哪些政策支持？过去在茶楼酒肆、街头巷尾常能见到的曲艺表演，今天状况如何？怎样让青年一代接受曲艺、喜爱曲艺？带着这些问题，光明日报、光明网于日前举办“传承中华文脉增强文化自信”座谈会，邀请学界与业界代表齐聚一堂，畅谈曲艺传承与弘扬。本版专访部分参会专家，并为您呈现其他专家的感受与建言。

2019年7月至8月，文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅主办的2019年戏曲百戏（昆山）盛典（以下简称百戏盛典）在江苏昆山举办。展演期间，文化和旅游部艺术司邀请了多位戏曲界专家学者前往昆山观摩，并召开专家研讨会。本报刊登部分专家学者的评论与发言，以飨读者。

一封绝笔《与妻书》，危崖惊涛般夹峙着一段旷世爱情故事。这封书信，就是“黄花岗七十二烈士”之一的林觉民于1911年4月24日参加起义前夕写给妻子陈意映的信。锡剧《卿卿如晤》正是取材于此，以“缔婚”“盼归”“取义”“诀别”四场戏来演绎故事，形式上暗合元杂剧“四折一楔子”的体例。

徐棻先生的剧作里处处体现着具有前瞻性的启蒙思考，许多人物都具有这种认识价值，她的戏不仅仅停留在塑造鲜活人物与讲好故事上，而是在人的生成与毁灭中，去探寻更好的生命活法。

7月中旬，北京长安大戏院，“浙江戏曲北京周”浙昆版《牡丹亭》谢幕。五个杜丽娘、五代昆剧人在舞台时空上叠合。

大型室内情景马剧《蒙古马》在人与马、人与人、马与马或场面大气磅礴、或情感细致入微的视听感受中，将马背民族历时态与共时态的生活场景、战争场景、梦幻场景诗意地呈现了出来。

京剧《大舜》仅用不到两小时的时间，撷取了几个史传节点，成功再现了上古圣贤虞舜的百年人生，塑造了生动感人的大舜形象。

评剧新版《刘胡兰》的可贵之处，是完全按照戏曲艺术的规律，在故事情节的铺陈和人物塑造上，体现出“立主脑，减头绪”的编剧法则，从一开始就设置了一个解放战争时期的农村典型环境

本文对第十二届中国艺术节上参评第十六届文华大奖的7部话剧进行了概括与研究。对其思想倾向、题材开掘、形象塑造、艺术特点进行综合评议，指出这一届话剧演出的总体水平高出以往。无论是表现历史题材还是当代科技，无论是塑造军人、农民还是知识分子，都体现出立足当代、关注现实、扎根人民的鲜明立意，在创作手法上出现了艺术与科技融合的趋势，追求舞台艺术效果的完整、统一、和谐、一致。两部获奖艺术作品《谷文昌》《柳青》艺术品相良好，具有经典潜质，显示了从高原向高峰迈进的趋势。此文对于当今话剧创作当中所存在的问题和艺术上的不足，也进行了分析与阐释。

　　京剧《锁麟囊》是一部生动有趣又发人深省的剧目，故事歌颂仗义助人的行为，没有脱离中国古代文学作品常表达的善恶相报的朴素伦理道德观

中国戏曲与西方话剧的本质不同就在于：西方话剧是为叙事而表演，中国戏曲是为表演而叙事。

从2009年首演至今，话剧《简·爱》已演出了十多轮、上百场，但灵动的舞台语汇、原汁原味的诗意台词、刻骨入神的表演，让这部经典爱情名著再次撞击观众的心灵

“三个三”，是对戏曲艺术本体的认识，更重要的是在创作上的一种原则认识。