引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

“三个三”，是对戏曲艺术本体的认识，更重要的是在创作上的一种原则认识。

豫剧传统剧目中的杨家将戏有30多出，同样是写忠勇报国，《七星剑》重点写了杨家将在自身遭受危难，蒙受巨大委屈时的忠勇报国，正是这种选择，才彰显了此剧思想的厚重、人格的伟岸、境界的崇高。

《李白长安行》植根于历史史实，却不拘泥于历代解释的基本路径，而是尝试在新的时代语境的宏阔视域中重新发掘历史故事的当下意义。

新编《桃花扇》做了将现代戏剧元素融入传统戏剧的大胆尝试，同时，在舞美设计上，在全剧基本的风格上，剧作又强化了民族美学元素，使新编剧较为成功地完成了一次在继承传统中的创新与创造。

近日，中国国家话剧院举办“聚焦现实题材，提升原创能力”暨中国原创话剧邀请展总结与收获研讨会。

武戏之美亦中华文化之美。武戏的“精气神”，将会在新时代焕发光彩。

淮剧《送你过江》虽然是红色题材中最常见的军民情感，但编剧通过大胆构建和突破，使故事发展、人物关系、情感渲染都透出十足的戏剧张力。

重庆市曲艺团推出的方言话剧《十八梯》，从剧本到舞美，都追求地地道道的重庆味道。曲艺演员们的表演功力，活灵活现了重庆人独特的风骨、秉性和做派，让他们的精气神来得更加浓郁和浑然天成。

确立行之有效的戏曲音乐批评的话语范式，完善批评话语范式的理论建构，是当下戏曲音乐批评所要解决的首要问题。

直到2016年，我们听到习近平总书记在不同场合先后讲述的红军长征期间的3个感人故事，深受启发，于是京剧小戏《红军故事》应运而生。

话剧《平凡的世界》全景式地展现了上世纪七八十年代陕北地区劳动人民在大时代历史进程中平凡而又曲折的奋斗人生，充分反映出在党的领导下，广大劳动人民在改革开放进程中所展示的顽强拼搏、自强不息的精神风貌。

在传统文化艺术面临诸多挑战的今天，学术界有责任在学术研究机构、高等教育机构，以及专业的学术协会的环境以外展示、研讨和传播相关知识。

她们是走出硝烟的女神，生命之花在战火硝烟中绽放。

《茶馆》每一次幕启幕落，观众掌声如潮，都让演员们更加确信：以民族特有的艺术样式演绎家国情怀与人民命运，这是我们必须坚守的方向和道路。

当下戏曲舞台表演有一个普遍现象，那就是忽略手势的表现与创造。强调、呼吁新手势、新指法的出现，就是在强调、呼吁戏曲表演的细致化、细腻化。

路遥用心血结晶的《平凡的世界》表达着自己对人生哲理性思考：“活着，就要时刻准备承受磨难”。陕西人艺将他的这部作品改编为同名话剧搬上舞台，让许多观众享受到话剧艺术的独特魅力，引发出非同一般的热烈反响。

张火丁主演的《霸王别姬》是“守正创新、培根铸魂、创造性转化、创新性发展的范例”。

台州乱弹《我的大陈岛》通过对垦荒队英雄业绩的艺术再现，表达着对大陈岛垦荒精神的时代铭刻，进而在过去与当下之间搭建一座精神桥梁，以历史的丰碑召唤现实的回响。

这是一个老人对另一个“老人”的回顾，像将军回忆他历久弥新的勋章，像画家回忆自己的佳作如何画出了第一笔……但不管倾听者对此有多么迫切，面对《茶馆》，郑榕总是愿意从许多年前的一个冬夜谈起。

刘厚生先生身上有一种对艺术、行业，对时代、国家的热忱所形成的富有人格魅力的磁场，吸引着我们像他那样投身于戏剧事业中。