引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

话剧《逆行》采用主线人物与碎片化人物点面结合的全景式讲述，为观众再现了一座烟火气十足的武汉城。

《谷家大事》却另辟蹊径，既写活了百姓故事，又巧妙将家国情怀融入其中，驾轻就熟，以小见大，举重若轻，将一位舍小家、为大家、保国家的农民企业家形象生动地展现在戏曲舞台上。

如今出于圈粉的需要，戏曲也应充分发挥和利用明星效应的作用。

戏曲艺术薪火相传，既要十分重视经典剧目的传承传播、戏曲表现技法的代际传承，还必须致力于符合戏曲艺术规律的新剧目创作

上海越剧院最新创排的现代戏《山海情深》以脱贫攻坚为题材，寻找越剧与当代题材的契合点，开掘角度独特新颖，兼具哲理思考与深情表达，入选上海市“建党百年”“全面小康”主题首批重点文艺创作项目，是中国上海国际艺术节委约剧目。

话剧《今夜星辰》围绕“两弹一星”元勋郭永怀及妻子李佩的生平事迹，讲述了两人深厚的家国情怀，歌颂了老一辈科学家爱国奉献、求实创新、团结协作、培育人才的精神。深入挖掘了中国科技强国建设背后的精神逻辑，为科学家精神的艺术表达提供了新经验。

话剧《因为有你》以其对情感和精神世界的有力开掘、人物关系和戏剧性场面的匠心布局、叙事节奏和二度呈现上的精准把控，受到了业内专家和观众的好评，为抗疫题材作品的探讨提供了一个很好的切口。

对生存之关怀、对命运之思考、对心灵世界之探索，构成了曹禺剧作的深层内涵

如何激活传统，如何表现时代，无疑是戏剧创作永恒的两个关键性问题，而《新刘三姐》的成功正是在这些方面，给予我们诸多重要启示。

中国戏曲学院建校70周年守正创新大会30日在京举行，连同四个月内开展的线上线下展播、主题展览、学术研讨会等系列活动，共同庆祝这所我国唯一独立建制培养戏曲艺术高级专门人才院校的70周年诞辰。

由南京市越剧团演出的越剧《凤凰台》，把诗与爱、浪漫与潇洒、自由与永恒，在盛唐的笙箫里，在安史之乱的背景下，完美发酵，有机融合。戏剧情节又严谨得好像是历史上真的发生过，看后令人感叹唏嘘。

作为一台守正创新的诗韵越剧，《凤凰台》的人心、诗意、爱情的审美表达，是可圈可点的。

“歌仔戏三部曲”为厦门歌仔戏研习中心完成了品牌建设的使命，而它本身，作为我国的非物质文化遗产，也就完成了一次最好的保护与传承。

话剧《生死24小时》真实再现了新冠肺炎疫情下这场从迎战到决胜仅仅用了24个小时、惊心动魄的疫情阻击战，充分展现了中国力量、中国精神、中国效率和中国作为负责任大国的国家形象。

《踏伞行》的创排用莆仙戏艺术本体来实现现代转化，展示了当前莆仙戏剧人对于莆仙戏古老艺术传统的文化自信，对很长时间里莆仙戏创作中的艺术迷茫和实践逆流，做了尽可能的矫正，这是莆仙戏艺术生态渐进恢复元气的切实成功。

现代壮剧《我家住在铜鼓岭》有两个抓人眼球的亮点：创作题材的突破和形象塑造的创新。

《红头巾》依托广东人向海外拓展的下南洋背景，展现了底层女性群体在面对家庭变故、灾荒饥馑、战争侵扰等生存困境时，出离故土、孤注一掷，在命运拨弄中也不泯灭的生命本色。

新时期关公戏《义薄云天》的成功上演，不仅塑造了鲜活立体的艺术形象，丰富了豫剧的思想内涵，更充分张扬了豫剧的气质神韵，开拓了豫剧的美学境界，对推动豫剧现代化、国际化具有重要的实践意义。

全媒体时代的到来为英模题材戏剧提供了更加多元的传播途径，戏剧中的英模形象既关系到时代精神的传递和国家形象的塑造，也关系到当代戏剧人能否以戏剧的方式讲好中国故事。

话剧《因为有你》在全中国乃至全世界仍然处于疫情的大背景下，江苏省演艺集团话剧院担当起文艺创作为时代画像、为时代立传的责任，充分发挥了国有文化企业的使命，令人敬佩。