引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

话剧《前哨》通过三个时代的三代青年给出了具有时代意义的回答，可谓一部集思想性、艺术性、创新性为一体的佳作。

首部4K高清版的《龙凤呈祥》，把高品质、原汁原味的京剧演出线上奉献给广大观众，让中华传统戏曲在春节档刷新了“存在感”，也让国粹艺术“出圈”，吸引更多年轻观众欣赏。

一年时间，虽然世界依然没有战胜新冠肺炎病毒，但各国的戏剧生态都在小心翼翼地试探着复苏。这一年，每一位戏剧人也经历了曲折坎坷的心路历程和颇为艰难的创作过程。

当下对戏曲现实题材创作的提倡，回避不如正视，被动不如主动，换一个视角看，现实题材的戏曲创作或许正意味着“戏曲现代戏”和“现代戏曲”突破机缘的到来。

今年是梅兰芳先生逝世60周年，谨以此文纪念先生，他在传承、创新中国戏剧的文化传统并借此展开的戏剧对外交流中，虽筚路蓝缕，却创造了辉煌。

从这位103岁、投身戏曲事业70年的学者身上，折射出新中国戏曲改革、发展、传承、创新所取得的巨大成果。

我明白曾小敏成功的原因，因为她的简明、清醒、专注，因为她的格局、心胸与境界，所以，每一个曾经跨越的高墙，最终都成为她的盾牌。

孟华的剧作有中国“戏文”的传统，它提供新的思想和新的体验，提供时代的价值取向，还提供舞台实验的可能。

网络时代是消弭界限、多元共存的时代，但是这并不意味着戏剧批评拒绝接受人类社会普遍的伦理道德和永恒正义的框定。

《龙凤呈祥》“云演播”所引起的持续关注与思考，已经成为新春以来戏曲艺术界最吸引人的话题。

《前哨》作为话剧样式，还将不断修改公演，应该努力共同构筑红色文化的上海美学样本，讲好上海故事，也使它本身成为上海艺术发展史的一个亮点。

“云”时代的到来改变着戏曲的传播方式，舞台艺术隔屏而唱有利也有弊；这门古老艺术在与多元文化的市场竞争中处于劣势，但不进入市场就没有未来；改变受众老龄化的现状，如何让年轻人接受并喜爱戏曲也是一门学问。

戏曲艺术的魅力是超越时间、超越国界、超越语言障碍的，我们对此应当有充分文化自信。

话剧《路遥》《柳青》和《平凡的世界》彼此交相辉映，鲜活地再现了秦地的文学辉煌，再现了现代文学的华彩篇章，更是再现了真正的作家对人生、对理想、对未来的不懈追寻

戏曲的传承与发展离不开传播。传播什么、怎样传播也成为近年来业界专家、学者关注的重要话题。

作为时代生活的反映，戏曲文化具有极高的艺术价值和教育价值，是中华优秀传统文化的瑰宝。

锡剧《泰伯》创排的过程中，总导演张曼君和导演李惠琴用娴熟的戏曲传统技法和现代追求，为人物形象在舞台上的鲜活灵动做出诸多创新。

剧场和电视，戏曲人与电视人，传统与当代，深醇与时尚，守正与创新就都在2021年戏曲春晚中迸射出熠熠光彩，带给我们新的节庆审美体验，不但弘扬传播优秀民族传统效果更强劲，也推动了具有多年历史积淀的戏曲春晚焕发新生机。

“呼·吸”2020小剧场戏曲展演既“吸”入了传统的内质及外表，又“呼”出了一些新理念、新构思、新形式、新风格，为冬季的上海剧坛涂抹了亮色，增添了暖意。

需要国家资助扶持，给予这些新文艺组织、新文艺群体更多的关心呵护，帮助他们在解决生存压力的基础上，坚守艺术情怀，推动理想与生活的融合。