引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

将半个世纪的乡土变迁凝练为可触可感的舞台符号，最终建构起一座以物观史、以物写人、以物通心的诗化剧场。

“升维”势在必行，比如打破编、导、演各司其职的流程分类，建立文本总监、导演总监、舞台监督三位一体的剧组决策团队

戏曲之美需要时间的沉淀，需要空间的留白，需要观众与演员在剧场中共同呼吸。

小剧场戏曲：小而精、小而美、小而巧

跨媒介演绎连通古今的文字传奇

那些散布于唱念做打之间的舞台细节，看似细碎零散，实则承担着情节推进、情感转折、意义生成的关键功能

“谁怕？”这既是苏东坡面对人生的旷达，也是越剧面向未来的姿态

老经典在传承中得以巩固、定型，成为打造新经典的最大养料；新经典在老经典中迭出、创造、更新、再沉淀

在虚实之间造字

豫剧守正创新、凝心聚力、协同并进、立足长远的大胸襟、大格局，是剧种高质量、可持续发展的根本所在。

把《迷幻》读作“给诺克的情书”，读的其实是一个人如何被自己虚构的爱情喂养，又如何被它灼伤。

他们用个体的漂泊，撑起了一个时代的奔赴。

以宏大的史诗架构、现代的视听手段及丰盈厚重的人物形象，为安徽文旅演艺添上了浓墨重彩的一笔

它没有改变历史的本来样貌，却改变了历史抵达观众的方式。

在呈现一个现代知识分子如何在文化的交流中重新定义“故乡”，如何在恶劣环境的磨砺中确认自我存在，如何在艰难抉择中叩问生命价值

婺剧《三打白骨精》的现象级出圈，是戏曲艺术守正创新的生动典范，是戏曲院团遵循艺术规律谋发展的实践成果。

她这一生，值了！

系统训练、厚植根基

新时代倡导发掘中华美学精神，不是为了回到过去，而是为了走向未来。

戏曲的根脉深深扎在老百姓的生活里、扎在每一片土地的记忆里。