从经典剧目复排看北京曲剧建设

——兼评北京曲剧《北京人》

　　伴随新中国诞生的北京曲剧至今已有近七十年历史。作为北京土生土长的地方戏曲剧种，北京曲剧孕生于曲艺，植根于民间，音乐上保留了单弦牌子曲的旋律，内容以大众喜闻乐见的说唱叙事为主，京腔京味、婉转抒情的唱腔及以生活为本、自然灵动的表演成为北京曲剧的主要艺术特征。纵览北京曲剧的发展历程，在老舍、马少波等同志的关怀扶持下，几代曲剧人在探索实践中逐渐奠定了剧种鲜明的艺术风格，创造了诸多深入人心的舞台形象，成就了一批篆刻在北京曲剧发展史上的经典作品，由曹禺先生经典话剧改编的《北京人》便是其中之一。

　　原作《北京人》中，曹禺先生用冷峻而又锋利的现实主义笔锋勾勒出深受封建思想腐蚀与禁锢的曾家人物群像，以极富个性化的语言赋予每一个角色不同的性格色彩。北京市曲剧团延续京味文化的剧目建设传统，将曹禺先生这部代表名作整理、改编后，作为中国戏曲学院99级曲剧班毕业大戏于2002年面世。《北京人》主题的深刻性、人物关系的复杂性以及对精神世界的向深开掘，俱考验着演员及创作者的艺术功力，北京市曲剧团以经典培育新人，在反复演绎中不断打磨剧目，引领、推动着青年演员的成长，这一文化传承之举对于北京曲剧有着深远意义。

　　明年是北京曲剧剧种命名70周年，北京市曲剧团寻根经典，经过又一轮打磨后将《北京人》再度推上了舞台。从中我们看到了担纲主要演员的第五代曲剧人在舞台上的日臻成熟，感受到了北京曲剧新生力量的蓬勃朝气。从此次复排呈现来看，该剧在继承经典的基础上力求突破，在表演上尤其更着重于对人物性格的刻画及对其内心情感的积墨皴染。全剧唱腔结构布局合理有序，各具特色的声腔旋律诠释出不同角色的多彩性格，顺应了剧情与人物情感的发展变化。舞台上歪斜的墙壁和大门、狭小而局促的桌台、冷色调的灯光等，典型的表现主义手法将一个落败家族的惨景和人物内心的扭曲、阴暗通过舞美元素形象外化，使舞台表现效果更富张力与感染力。

　　经典传承既要承其神魂，亦要拔萃提炼。《北京人》在书写现实的浓重笔墨背后满溢着对人性的感悟与悲悯，以及对自由与光明的冀望。全剧的灵魂人物愫方，将曾文清的出走看作自己余生的希望，最终却只等来了失望。曹禺先生曾这样描述他笔下的愫方：“她不是傻，是她心地晶莹如玉，是她忘记了自己。”这一笔写出了在根深蒂固的传统思想影响下，以愫方为代表的中国女性心理结构中天然的悲剧意味，在接连遭遇文清出走又折回，继而吞食鸦片自尽等巨大变故后，惨痛的现实触发了愫方义无反顾地“走出去”。从一味隐忍到决然出走，愫方的精神演进轨迹在舞台上须有必不可少的铺设，使角色的舞台转变达到“知、情、意、行”相统一，因此在改编过程中，只有敏锐捕捉并精准地呈现出这些彰显人物高度以及原作精神实质的关键性因素，才能合理顺承观众的审美期待。该剧在舞台意象与意境的营造上仍有升腾空间，比如，剧中的鸽子作为一种意象化表达，象征着冲破牢笼的自由与新生，而剧中出现的笼中之鸽与屋外不时回响的鸽哨声在舞台处理上欠缺呼应。此外，该剧的唱腔、念白等表演形式整体偏于“洋化”，对戏曲艺术独特的节奏、韵律有待突出，尤其需辩证把握话剧与戏曲在表现形式上的分寸和尺度，力求唱与念、歌与表、中与西的协调统一。

　　诚然，将一个年代较早、题旨深刻的话剧经典作品搬上曲剧舞台，对创作者而言确实存在着相当难度。其一，从话剧到曲剧不仅需要艺术思维的转换，更需艺术形式的再创造，重新演绎经典必然面临着对原作艺术形式和审美形态的突破，绝不能让曲剧成为话剧的舞台复制品，更需避免落入“话剧+唱”的表演窘境，惟有站在话剧的“肩膀”上，遵循自身艺术规律，发挥曲剧特有的审美优势，将原作的精神内核与人物命运通过符合北京曲剧样式的审美内容传达给观众，才能实现真正意义上的改编与创造。

　　其二，深刻与厚重的主题意蕴都须通过精湛的艺术呈现才能抵达观众心灵。在民族写意美学观的指导下，北京曲剧承续着戏曲艺术“以歌舞演故事”的本体化特征，在形象塑造与声腔表现上以戏曲程式性为基础，在保持京腔京韵本体特色的同时，意在追求戏曲的韵律之美。比如对唱腔与念白的辩证呈现，力求突出韵律、合理过渡，做到唱中有念、念中有唱。在塑造人物形象方面，既要以生活真实为依据，又不可仅仅止步于生活化表演，而是要鲜明地展现出程式化的艺术美感，使观众在醉心于剧情的同时，又能得到对戏曲形式意韵的欣赏与满足。

　　一个剧团乃至一个剧种的长久发展须靠两个重要因素来维系：一是人才优势，二是剧目建设。就北京曲剧的总体现状来看，人才培养已显成效，剧目建设仍感薄弱，如此态势难以使剧团在当下保有市场竞争力，有碍于剧种的未来前景。在继承中探索发展，挖掘、整理北京曲剧历史上的优秀剧目，兼收并蓄其他姊妹艺术的精华，在守正创新中重塑剧种新时代的审美形态，或许是北京曲剧须明确的发展方向与必经之路。

　　（作者：李华裔，中国戏曲学院研究所助理研究员，中国文艺评论家协会会员）

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