今年是豫剧经典剧目《程婴救孤》搬上舞台20周年。《程婴救孤》的演出成功，可以说是继上个世纪《朝阳沟》之后，河南戏剧发展史上又一个高峰。在传统戏剧文化创造性转化和创新性发展方面，既是阶段性成果，又有标志性意义。

对传统要有历史观，对传承要有价值观，对传播要有媒介观。从传统、传承和传播的角度，《程婴救孤》很好地把握了三个关系。

一是经典传承与表达创新的关系。《赵氏孤儿》的素材来源于《史记》 ，成名于元代杂剧，可以说是一部艺术经典了，也是中国第一部被翻译到欧洲的戏曲作品，被称之为“中国的哈姆雷特”。对这样一部古代经典的传承，必须要表达创新，具有时代观照和时代文风。

《程婴救孤》的表达创新，是很成功的。首先是剧名，“赵氏孤儿”聚焦在孤儿的命运上；而“程婴救孤”聚焦在程婴壮举上。其次是内容改编上，大开大合，纵横捭阖，由忠到义，由情到信，由家到国。在这里，“孤儿”已不只是皇家血脉，而是家国命运所系。“救孤”也不是“孤救”和孤存，而是正义与邪恶的较量，变个人命运为国家兴亡，变凄情的苦诉为正义的呐喊。其三是演唱风格上，李树建取长补短，人戏交融，从凄切到激越，从义愤到激昂，声情并茂形神兼备，赋予程婴以鲜明的人物个性和时代印记。可以说，主演李树建先生以他的敬业精神和独特优势，唱响了一曲别开生面的英雄壮歌和燕赵悲歌。

二是向下兼容与向上提升的关系。兼容就是如何普及，解决的是怎样赢得更广大的观众；提升就是提高质量，解决的是思想和艺术怎样更加完美统一，其实就是一个阳春白雪与下里巴人的问题。多年来河南豫剧一直面临着这样的悖论：一方面要取悦本土观众，走进村头地头，进入妇孺之口，把直白浅陋和野语村言当做话语谱系，这就和真善美、普适性形成了矛盾。

《程婴救孤》在这方面很好处理了两者关系。在剧本话语和唱腔设计上，注意到了烟火气和真善美、乡土味和年轻态相结合，通俗中求雅正，生动中见形象，低语境向高语境自然过渡。演唱风格上一改旧时代苦戏哭唱的哀怨基调，怨而不怒，哀而不伤，悲中有壮，慨当以慷，在“共情”和“共鸣”上考虑到了最大的公约数。在思想艺术提升方面，对标精品，立足高远，用时代价值高度反观历史人物，反复打磨。把原著的偏于“忠君”和“复仇”的理念，提高到家国情怀和伸张正义的境界，同时把握了历史意义与现代审美的逻辑契合点，从“站位”和“品位”上升华到了应有的高度。

三是舞台逻辑与视听逻辑的关系。戏剧是舞台艺术，舞台表达注重的是演出现场效果（关注的是主体状态）；但戏剧也是视听艺术，视听表达注重的是终端呈现效果（关注的是客体感受）。

《程婴救孤》在讲究舞台表达的完美呈现的同时，也兼顾到了平台传播和终端呈现。从剧情安排的起、承、转、合，到演员表演的念、唱、做、打，既考虑到了连贯性，又兼顾到了可分性；既有可沉浸的现场感，又有可传播的视听感。尽量避免了大段的念白，和短促的唱段，自然大气，疾徐有致，长腔如天马行空，纵横驰骋；短调如衔枚奔走，行色匆匆。尤其是画外音的巧妙嵌入，声光电的科技赋能，更强化了场景的扩展力和视觉的冲击力。剧中重要唱段，既是思想单元，也是情感单元，这就为二次分发和远程传播创造了良好前提条件。有道是：赵氏孤儿越千年，程婴救孤创新篇。文化自强方自信，豫剧振兴天地宽。

（作者：杨诚勇，中国文艺评论家协会会员；图片来源于“河南豫剧院”微信公号）

延伸阅读：

中国文艺评论家协会纵览

评豫剧现代戏《我的娘·我的根》（张凡）

豫剧《七星剑》：“家国意识”的精神亮点（谭静波）