引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

有一日，卧听昆曲，那清幽舒缓轻盈的曲调和唱腔，使我听到了一种久违的清越之音。对，清越！再没有一个词能比它更恰切地形容书法了。

北朝固守“古朴”，为明清后期书法史揭开崭新的一页。随着“碑学”出现，“古朴”焕发出更加夺目光彩，月满中天、花开满树，展示出蓬勃旺盛的大好局面。

主办方和与会学者均期望通过举办此次工作坊，深化对《西亭记》残碑的认识，同时也推动其他与颜真卿碑刻有关的研究走向深入，引发来自艺术史以及其他相关学科的广泛回应，从而推进人文学科各领域的共同进步。

明代学者、藏书家赵用贤藏有一封手札《谢赐御书诗表》，是蔡襄写给宋仁宗皇帝的一封感谢信。蔡襄写此信的缘由，还得从宫中的一场大火说起。

访碑是书者人生旅途中不可或缺的重要一环，在书法展览化时代的今天，其意义有时大于每日的书斋临池或创作，因为碑刻给我们的感受是鲜活的。在无法获观古人墨迹原作的时候，访碑无疑是观看古人法书文本的第一重要途径。

在中国书法史上颜真卿是王羲之后开创了书法新境界的里程碑式人物，他的颜体改变了初唐以前的书法风貌，由侧变正、由妍变壮、由雅变直、由瘦变壮。造就了“唐人尚法”的时代，若再思其跌宕雄壮的人生，魅力完全可以与书圣比肩。

倏忽之间，已过天命，回顾过去，处事但愿曲高和寡、淡若清风、和而不群，求艺则追诗言志、字叙情、画达意、文存真，以求净化我心、做回自己。

启功先生有一个比较重要的特点，是今天的书法家、学问家都不具备的，看启功先生这些碑帖给我的第一个启发，包括急就章在内，我们的书法家不会在书写当中对自己收藏的碑帖用书法进行注释以及解读。

在早期文字以及书法嬗变过程中，“拙朴”曾作为稚嫩、粗糙和生涩成分被逐步退化剥离。揖别与迎迓“拙朴”都是书法艺术的发展进步，在不同时期都具有强烈合理性和目的性。

书法史上的魏晋时期留下了无尽的辉煌，以清雅、高逸、流美、洒脱为特征的“魏晋风韵”，一直被后期书家苦苦追索。

艺术批评具有主观性，如何从主观感受上升到理性思考，是书法批评的关键所在。

10月31日至11月24日，“守正求新——韩天衡艺术展”在中国国家博物馆与观众见面。

对于书法章法问题，不再拘于传统文化精神以及实用性的约束，它的可能性包括其他艺术学科、视觉美学、形式构成原理的广泛借鉴以及传统优良程式的多维理解，让章法的探索前景变得更为辽阔，我们这个时代超越前人的可能在此，因为书法的独立性意义，因为传统观念外延的扩大乃至颠覆可能。

赵雁君对二王书法的梳理与实践，对明清书法的开掘与化合，对山阴艺术的融会与贯通，他的书法实践，为当代书坛提供了一个可资借鉴的赵式样本。

韩天衡的艺术正以一种高山流水般饱满热烈的生命状态，从曾经寂寞的必然王国大步跨入一个给人无限想象的灿烂的自由王国。

书法真正的价值在于“自赋价值”而不是“他赋价值”，是写得好而不是评得好。即使有评奖和获奖，也须因时而化。对于书法的兴趣和执著，是永远不变的，才是最重要的。书法史只记录经典作品，不记录任何奖项。

“全国第十二届书法篆刻展”（以下称第十二届国展）入展公示名单一经放榜，立马搅动了全国书法圈，中国书协在其微信公众号上发布的公示信息阅读量很快就到了10万+。

国运蒸蒸书运昌，书法的命运与国家的命运紧密相连。新中国书法70年的发展历程，从一个侧面反映了中华民族伟大复兴的历史进程。

千百年来，中国画和书法历来被视为血肉相连、手足与共的姊妹艺术。书画会通特有其漫长的历史渊源，且有其悠久的表现传统，更有其深刻的本体基础。

沿着历史的重要路标行走，有所依托且在历史的深入思考中汲取智慧、走向未来，才能让书写者内心生活超越现状。