引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

每个人都有自己的遣兴方式，以此来正心、陶情、养性、修身。作为东方的闲情抒发形式，棋琴书画是从慢生活中产生、发展继而各成系统的。

通过学习书法提高自己的心性和对自身的认识理解，发现自己，让自己变得充实有力量，能够感到自己活得有意义就很好，所以书法不需要大兵团似的运动或做大规模的展开。

一件作品要达到“和”的最佳境界，是一个什么状态呢？线条的长短粗细、用墨的浓淡枯润、点画间的隔格距离、字与字之间的大小参差，等等，都能做到既没有过，也没有不到位，恰到好处的“中庸”状态，这样的书法才是好作品。

对《当代书法评价体系建设》这本书，陈振濂表示想要给当下及未来建立一个严密的书法评价的思维框架、理论模型，它的标准指数和理论体系应是可操作的。

5月6日，《当代书法评价体系建设》新书发布暨书法评价体系研讨会在中国文联文艺评论中心召开。会议由中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办，上海书画出版社协办，中国文艺评论（浙江大学）基地承办。

在崇尚本能和直觉的今天，书家应该注重保持纯朴和直率的超然心态，避免娱己悦人成为创作的基本态度，具有自然形态的墨迹无疑可以满足回归自然又力求创新的心理需求。

根植于汉字书写，以汉字独特形体而成就的书法艺术，受中华丰厚传统文化的历时性滋养，积淀成了中华文化最具代表性的人文标识之一，成为彰显民族精神、展示民族品格的典型代表，在传承和发扬中华优秀传统文化的过程中起着极为重要的作用。

真正的书法家应以心目中的大师为对手，不计成败地走在自己的书写之路上。

毛笔字和书法作品就成了两类书写实践的产物。而书写者和书法家也渐渐拉开，各自朝着不同的方向发展，殊途而不能同归——不是每一条路都通罗马通长安的，他们的书写观、技能观的截然不同，各得其果。

中国的书法从最初的实用，最后走向了一种更为高级的作用——作为落实道的载体。这也是书法在古代的一个重要作用，当然这个作用现在还照样有效。

李邕的书法，能够自开风格户牖，艺术成就和人格魅力皆令时人和后辈倾心推戴、心悦诚服，他不仅催生了盛唐书法浪漫主义高潮的到来，亦在中国艺术史、文化史和精神史上竖起一座丰碑。

书法审美总是在一种正反合的历史轨迹中前行，但不论如何发展，书法的“丈夫气”不可或缺。

欣赏朱培尔的印作，感形相之外有情趣、有余味，体其刀笔之外，空灵透脱，有风神韵致，故其境不俗，物我言会，能穷造化之变，难得。

中国优秀传统文化——书法艺术的传承者，为了中国书法艺术的健康、可持续发展，首先需要在书法实践中坚持审美标准，在书法普及中加大审美干预。

文物保护不光要措施得力，还要方法妥帖。由着性子蛮干，置保护过程中的“有爱、有效、有度、有序、有节、有格”等原则于不顾，是一定会付出惨痛代价的。

“人不仅在意识中以理智的方式，而且也以实际工作活动的方式，表现了他自己，从而在自己所创造的那个世界中观察他自己”。这段话深深地启迪我们在自己所创造的书法文字形态中观察其美的内在本质与外观形式。

在赵孟頫的代表作《鹊华秋色图》上，董其昌从48岁到76岁，先后题了5次，从中，我们不仅能欣赏到董其昌的书法，还体会到其对书画品鉴的高度的理论研究，读起来也是颇有意味。

古代书法家都不是横空出世的，而是有发端、发展的；研究这些过程，寻找关捩，吸取教训，心手同功，则可契于妙。从作品来看，史培刚是手上功夫比较细的书法家。

东京国立博物馆举办的“超越王羲之的名笔：颜真卿”大展，引发社会关注。

“刻意”在书法审美上同样“举足左右，便有轻重”，虽没有像“天成”被书法家追捧，但也从未被书法家奚落打入“冷宫”，更多则是作为辅翼以与“天成”相得益彰、相映成趣。