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书法从“技”至“心”，传王羲之论笔意可见之：“须得书意，转深点画之间，皆有意，自有言所不尽得其妙者。”

“米寿”乃八十八岁之雅称。夏湘平先生今逢“米寿”，却仍似韶年：砚边耕耘，孜孜不倦；艺坛论道，条分缕析；生活随心，身轻体健……以夏湘平先生对自己现状的形容，正可谓“简静安详、心神俱宁”，而其书法更是入古出新，独具天然拙朴之趣。

书法是中华民族的传统艺术，也是具有世界意义的东方艺术门类。

康有为和梁启超是两位非凡的人物。他们对晚清碑学的兴盛均起到了巨大的作用，以独特的方式确立了自己在中国书法史上应有的地位。

写字需要高度专注，而经过严格的技术训练，可以把心情准确地转换成笔画、结构，以致写作品的时候，很自然地会带出一时一地的心情。

日前，由武汉美术馆主办的“书风——当代中青年书家邀请展（第三届）”在该馆举办，本届“书风展”以“日常书写”为主题。

白砥认为，当前的书法美育，还只在初级阶段。他期望在更大普及的基础上，对书法的历史、形式美感及艺术属性有更加深入的认识与实践，唯如此，书法才不会停留在一门“遗产”文化的境遇中。

书法教育是艺术个性的交往，“文化缺失”也是近些年来书法专业培养一直被人所诟病之处，如何在现今书法成为专业的形势下，培养出优秀的学生？

在书法领域，自古以来，生活即艺术，艺术即生活。两者没有畛域，无法割裂、分离。人为地区分实性、写意性，就割裂了中国书法的语言体系，违背了中国书法几千年历史传统。

这个时候拿电视剧里的书法段子说事，或有蹭热度嫌疑，但在热点中品评一番，也算是对书法文化一次有价值的传播。

《瘗鹤铭》是江苏镇江焦山摩崖的滥觞之作。某种意义上说，若没有六朝《瘗鹤铭》便没有后世书家于焦山上的题刻。

数字化是属于信息处理的一场革命，所以数字化又被称为“信息的DNA”。就当今的书法教育而言，数字化在这一领域也产生了重大的影响。

现代书法不应该是脱离传统规范的艺术，它须是具有历史感、文化感的艺术，能标志中华文化厚度的艺术，高层次融合传统与现代的艺术。

基于当代多元化、开放性、包容性的时代文化背景，我们尤其需要确立清晰的审美理念和批评原则。

魏碑主要分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石数种，总体风格朴拙险峻、厚重深沉，同样表达着书法家一定情感。

“所谓‘创新’可能是指书家对作品完成新的探索，将汉字的结构以新的形式再现，最终完成了自己书法语言的锤炼。

孙晓云认为，弘扬中华传统文化、坚定文化自信，已成为我们国家的一个战略任务。她希望将书写中华国学德育经典的这个“工程”继续下去，与读者共同感受中华优秀传统文化的魅力。

岭南印人突破了地域界限，在创作上兼收并蓄，走的是融会古今和中西结合的求变道路，跟同时期的岭南画派一样，使之成为代表现当代岭南篆刻所追求的时代精神。

在古人那里，书法说白了就是写字，而且是好好写字，认真写一手好字。现在呢，有些书法连基本的章法都没有了，所谓“盲写体”连汉字都找不着了，这样的创新有何意义？

达到真正勇、英、豪杰的前提，是深入清醒地了解客观实际;书写真正楷行草转的前提，是深入透彻地学习笔的力与势。