引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

就书法学习而言，勤奋、刻苦是必要的前提，但仅有勤奋、刻苦是远远不够的，不仅要有方法，更要有方向。从大量的成功实践中可以看出，需要历史认知、学术认知和创作认知的综合，也就是要强化历史观、学术观和创作观。

草书，是中国书法中常见的一种艺术样式。它形状不拘、变化多端、浑然天成、气象万千，是古今文人喜爱的艺术类型之一。作为书法艺术皇冠上的明珠，草书有怎样的审美价值？它的精神又体现了中国文化中的哪些特质？书法独立为一个艺术门类后，书法欣赏的方式或欣赏重点发生了哪些变化？本期讲坛邀请著名书法家胡抗美先生进行讲述。

作为书法家，在创作与学习中要去研究边界问题，要去关注边界问题，在理解古代经典、欣赏书法作品的时候要去切入问题的边界，在深入艺术家心灵深处的过程中要去运用边界的方法分析问题，我们才能不至于误判、错判而走上邪路。

文字也在不断地演化，所以文字也会开花，它开的花就是书法。滌园

这个时代很缺乏像夏老书法中所蕴含的学问、内敛，我们应该去学习、去继承。这就是我看到《夏承焘墨迹选》这本书后的最大感悟，一种文书结合、内敛平淡的书风带给我的高度震撼！

正确使用古今字，对阅读古代经典以及书法创作中的应用，将大有裨益。通晓六书并了解文字的古今演变，是我们学习继承传统文化最基本的素养。

书法艺术作为审美文化的重要职责并不在满足人们宣泄感官的消遣娱乐功能，而是要上升到自由的人生境界，净化人的灵魂，培养日常良好的素质。

今年正值沙孟海先生诞辰120周年，我们以沙老为代表，从他的作品、学术思想、人物品格等多个角度出发，探寻他在当代书法发展中的典范意义。

赵朴初真正恪守并实践了他的弘扬文化即弘法行善，德艺双修、翰墨结缘的艺术思想。

“写字”则是坚持书法教育的底线，“字”既“好”，而所谓艺术的“好”，一切内在和外在的好，自然就在其中了。

“味”或“滋味”内涵深邃与外延丰赡，正是书法审美“诗意”表达最佳词汇，它几乎可以包容书法任何一种思想、理念、观点和风格特征。

书法美育的普及已然成为十分迫切的课题，如何认识书法之美，当下书法教育有哪些突出问题，书法美育的普及有哪些可行路径……《中国文化报》美术文化周刊就相关话题采访了中国文联副主席、中国书法家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂，一起来围观。

潘继坦写字稳健安然，指腕运动的幅度很小，不激不厉，宛若书斋中的文人所为。

书法美育的根本宗旨，是培养国民有关书法美的认知，从美学角度，辨别书法的审美风格与艺术品格。

历史上群星璀璨，法帖浩如烟海，重要的是找到适合自己的一个点。习书者不仅在书法创作上要很好地训练，更重要的是从历史上加以梳理。

曹文武的篆刻作品让我感受到篆刻美的苍茫、静谧，沉稳、抒情，细致、放达。其实，这正是中国传统美学的特质，他的刀痕，切入了正脉。

创新是艺术的灵魂。杨华在注重整体和谐的同时，还不断从魏晋小楷、南北朝碑帖以及唐人楷书元素中汲取营养，在技法上求得完美，注重笔法多变和藏露并用，又把自己的感悟融入其中，使其面貌出新、平易近人。

一字一世界，一笔一精神，中国汉字和中国书法具有这样的精神和气魄。

秦私印的篆法千变万化，多呈恣肆之美。

张维忠令小楷宽绰有余，以小见大，探索楷书结字内部之间映照关系之多元，赋予楷书因势造形、攲侧有度、大小任意、粗细随心、精巧厚重有别之奇趣，引人体味其生机盎然，神采飞扬，精神洒落。