引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

四幕话剧剧本《鳄鱼》实现了对“欲望”和“反腐”主题的接续与创新，“不为英雄树碑立传，却为贪官写话剧”。

戏曲小剧场的“正”，关键在于做到守住戏曲文化的特质，不能对传统妄自菲薄，也不能对戏曲一成不变。而“新”则在于不能坠入“轻浮的变”，要鼓励青年人才做到内容引人、思考动人、表现抓人，从而以成功的戏曲小剧场实践推动中华文明与人类文化的美美与共，完成真正充满活力、体现民族气派的戏曲新前行。

地方剧种，尤其是地方小剧种，如何利用全国和地方性艺术“大节”，激活创新密码，激发创造活力，在更大的平台“被看见”，是一个值得关注的话题。

小剧场戏曲之所以是吸引人的，在于作品内化的自由与不羁，在于戏曲人创新的主动和自觉，以及对今天观众心理的观照。

全剧以郭永怀献身“两弹一星”事业为主线，以郭永怀与妻子女儿的情感戏为副线，演绎了郭永怀非凡人生中几个最具代表性的重要片断，再现了一位伟大的科学家真实感人的艺术形象。

此剧从当代文化视角出发，撷取近现代以来的红色革命历史，刻画了隐蔽战线上化名为“寒燕”的共产党人司徒逸非的生动形象

该剧通过一个家庭五代人跨越70年的亲情故事，表现了两岸同胞的血浓于水，更呼唤着善良、真诚、理解和爱的人性本真

京剧不但是艺术表现形式，更是文化的传播载体。我们只有了解京剧内涵才能为传播中华优秀传统文化作出贡献，只有演绎京剧文化才能吸引当今的青年观众。

这就更需要各方共同努力，找准方向，抓紧时间，让那些积淀、浓缩了戏曲艺术精髓却被时光掩埋了的优秀传统剧目重现光芒。

媒介融合的趋势及前景为戏曲艺术打开了一扇天窗，连接起传统与现代、历史与未来。

如何立足中国，放眼世界，博采众长，在优秀传统文化基础上构建属于中国自己的演剧体系，是时代赋予我们的历史使命。

此次活动，不仅令温州进一步大放戏曲光彩，也再次印证了“游艺”是一种值得推广的促进戏曲艺术交流互鉴、共生共进的极好方式。

《章台青柳》立足于当下弘扬爱国主义民族精神的主题，对于弘扬中华优秀传统文化、传统美德，凝聚民族精神力量具有一定积极作用。

话剧《小西湖》以轻喜剧的手法展开老城更新中人与人的矛盾，引导人们在南京味满满的场景中读懂人物故事、体会城市变迁，深入思考中国式现代化进程中“城”与“人”的关系。

《伪君子》通过喜剧的形式将“伪君子”答尔丢夫的两面三刀、贪婪伪善、口蜜腹剑、表里不一揭露开来，进而引申出人们对虚伪面纱掩盖下谎言真相的深刻认知。

无论对于创作者，还是对于观众，小剧场都具有一种抚慰和疗愈的力量，温润着进入这个空间的每一个人的心灵。

这面舞台的多棱镜折射出历史的斑驳光影和人性各面，给予我们深思和启迪，这或许正是艺术所追求的“贵于意在言外，使人思而得之”的审美境界。

《大豆谣》的创作者以艺术的手法渗透红色题材的美学密码，并将其诗意地呈现在舞台上，成功带领观众穿越历史隧道，更加真切地感受到了红色故事的精神内涵。

新编历史剧《苏秦》“用越剧史诗剧的高度和大写意、高浓缩的笔法”打造的苏秦，颇具历史的厚重感。

在跨文化交流的双向经验里，发掘基于中国戏曲的话语方式，逐步建立中国的戏曲知识体系，对于中国戏曲的传承与发展至关重要。