引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

《鲁镇》带着深刻的人性洞察与批判精神，以虔诚的艺术创作态度，重新建构和演绎了发生在鲁镇的故事。

戏曲正在从传统的镜框式舞台走进大剧院、小剧场、沉浸式演出空间，多媒体、数字化手段得到广泛应用，进入多场景、多样态、多风格的发展阶段

“北京丫丫”三部曲努力打开儿童的心灵世界，表现成长期少女对外部世界的感触、认知，微妙的心理变化、调试，自身的价值初判、观念形成。

这场戏既是表明了蔺相如宽容、仁慈的心境，也显示了京剧高派“高韵和鸣”的艺术风格，一个“让”字的“疙瘩腔”就是高派独有的特色。

他的功课经由上海戏剧学院表演系一代代教师的传承发展和融会贯通，形成了上海戏剧学院表演艺术教学的特点，并影响到全国的表演艺术教学。

根据戏曲体裁的不同量体裁衣是导演的法宝。让体裁样式和风格特色鲜明和鲜活，导演是大有作为的。

话剧《郁达夫·天真之笔》不仅中肯地书写了郁达夫真实的一生，而且延展了郁达夫的精神表达，让观众在欣赏艺术的同时体会到郁达夫的精神，在“美”的熏陶中看到了民族的未来。

新时代以来，戏剧艺术工作者坚持守正创新，以青春化叙事不断提升艺术体验，引领审美风尚，促进戏剧艺术繁荣发展

南昆守正，守住了历史唯物观、艺术辩证法之“正”，守住了昆曲艺术始终为人民、为观众之“正”，守住了继承弘扬昆曲艺术优秀传统之“正”，守住了尊重艺术家、遵循艺术规律之“正”，唯其如此，南昆的创新才能日益精彩

《楷模村》用短短两个小时，演绎了这个陕北小山村三代人用辛劳、血汗和“永远跟党走”“让乡亲们都过上好光景”的信念，铸就两块“楷模”牌匾的艰难历程。

《西迁》是一部知识分子的抗战史诗，既重现了真实的历史场景，又有人性的流露和情感的宣泄，为该剧提供了丰富的精神内涵和解读空间。

粤剧艺术本体正是实现“高质量”的重要因素，只有守住粤剧、守住戏曲才是这些文化命题得以确立的前提。

生动地塑造了一位出嫁不忘故国、力弱不输须眉的女性形象，展示了一位巾帼英雄与生俱来的使命感和担当精神，并由此彰显出个体生命在通往理想目标途中历尽磨难、九死未悔所迸发出的强烈意志。

作为艺术与科技碰撞融合而生的一种新的艺术形式，数字戏剧不仅将为观众带来全新的审美体验，也将为舞台艺术创造出极具想象空间的发展前景。

《两京十五里》以“将悬念进行到底”的方式向我们证明了一个有关艺术创新的普遍原理，那就是宽容比自由更重要。

乘着中华优秀传统文化繁荣发展的东风，借助戏曲这个自古以来就华丽辉煌的舞台，中国戏剧一定能在新时代创作出代表中华民族现代文明新标准的佳作。

7月16日上午，围绕秦腔现代剧《生命的绿洲》以及“新时代三部曲”的剧目研讨会在京举行。

从“人类命运共同体”的立意出发，以河北钢铁集团成功收购塞尔维亚斯梅代雷沃钢厂为故事背景，讲述了中塞双方在多瑙河畔谱写下“中塞一家亲”的感人故事。

话剧《风云儿女》讲述的正是电影《风云儿女》背后的“风云儿女”，话剧选择与电影同名，既是为了彰显动荡年代进步青年的家国情怀，也是借此向老一辈文艺工作者们致敬。

古装戏越剧《唐琬》将笔力聚焦于为唐琬画像、立传，在舞台上浓墨重彩地写出陆游留下的千古绝唱《钗头凤》中奇女子唐琬的精神境界和人性深度。