引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

要正视现代剧场形制和“一桌二椅”之间共生的矛盾与问题，并在看到问题的基础上积极思考和探索技术更新之下的戏曲舞美发展方向、路径。

既保留了莎士比亚原著的精神内核，又充分展现了赣剧的艺术魅力

好的剧作要做到“无一字无目的”，剧本写作就像登山，每个字都是力的叠加、积蓄与前进

看到传统艺术之美好，感受到劳动精神之崇高，看到艺术跨界融合之活力，看到戏曲美学弘扬之光华

戏曲兴衰，剧本为要；一剧之本，首在立人。

为报父仇而献身纵然其情可嘉，但为百姓献身是一种更大的价值获得，是从“小我”向“大我”的质的飞跃，其情其志更见豪雄

既有戏曲的程式美，又比京昆灵活

邀观众曲水流觞，共赴如诗雅韵，令人耳目一新

通过他的艺术追求、内心挣扎以及与周围人物的互动，演员塑造了一个复杂而真实的艺术家形象

如何巧妙化用行当技法，使行当艺术契合当今社会和时代的审美需求，顺畅搭建起古典人物与当代生活之间的对话桥梁，始终是当下戏曲创作者们的重要实践课题。

产业与艺术是沉浸式演艺的两翼，只有双向奔赴，才能共生共赢。

影像戏剧《1033》用心地构筑了一个温情的梦世界，而穿插其中的影像恰是照入梦世界的那道光。

从传播形态的角度为大家呈现数字时代中华优秀传统文化传承发展的多维镜像。

桂南采茶戏最重要的特点就是生活化、平民化、民间化，它身上折射出了万家灯火的五彩斑斓

观众仍会为故事中两代女性的悲情命运和心灵涅槃感动落泪

戏曲艺术为人民服务

琳琅满目、异彩纷呈的“白蛇传”剧目，折射出中华传统艺术的博大精深以及当代文化理念的多元与兼容

在戏曲发展的进程中，我们应当坚持“多路径选择、多条腿走路”的创作排演格局

新剧目的吸引力还是要靠剧目的魅力，靠形象的魅力，靠剧种的魅力，靠流派艺术的魅力，要让越剧的创新与观众的审美一同成长。

戏剧批评不再局限于传统的剧本文学分析，而是从剧场性的艺术特点出发，从剧种特点、舞台呈现、导演技法、表演特色、舞美设计、音乐唱腔等多个层面，显示出视角的丰富性和独特性，展开多维度、系统性、立体化的综合评价。