引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

福建京剧院创作排演的京剧现代戏《红土》，写了一场长汀人民治理水土流失的脱贫致富攻坚战，展现了革命老区人民坚韧不拔的顽强毅力和锲而不舍的精神。

歌剧、舞剧、戏曲、歌曲、影视剧、书画等艺术门类中，都不乏丝绸之路题材的艺术作品，其中许多作品取得了不俗的艺术成就。

由济南市京剧院、济南市艺术创作研究院打造的京剧《起风桥》，是一出以小博大、玲珑剔透，思想内容和艺术水准都可圈可点的好剧目。

如果我们深入研究任何一门艺术发展史，就会发现交合、融汇、异质恰恰是艺术创造的开始，也是艺术获得突破，能够前行的标志，戏曲并没有丝毫例外。

《奇怪的狗-TAOTAO》倡导年轻人要面对现实、剖解自我，遇事从主观上向内寻因，而不是迁怒于客观人事，用智慧去担当才是应有的人生态度。

各种科技材料的堆砌和叠加，并不能使艺术的美学内涵增值，问题的关键还在于进行艺术创造的人，是否能掌握现代科技并合理有效地利用。

《王贵与李香香》这出戏，不仅让观众们看到了戏曲艺术在舞台表现上的多种可能，也再次证明了宁夏演艺集团秦腔剧院的实力。

田本相老师是一个真正有学术理念的人，他把话剧研究进行到了他生命的最后时刻。

对于以音乐为重要表现要素的戏曲艺术而言，专业的音乐评论却屡屡缺席于当前戏曲评论的话语体系。这无疑是戏曲发展生态的重要缺失，是一个需要从理论上提出并引起关注的问题。

“碧玉簪故事”自明代流传至今，以多种艺术形式为载体，曾经出现过多个版本。3月8日，京剧《玉簪缘》在天津滨湖剧院首演，为这个戏曲舞台上的老故事又增添了一个新版本、一种新讲法，笔者作为编剧之一参加该剧创作，得以重温这个故事的前世今生。

当下戏曲界民间化的趋向是一股清流，给予许多戏曲剧种雅化、渐失民间性的趋向以启发。而注重市民性，必然对戏剧文化起到推动作用并产生重大影响。

通观中国戏剧这三十年，是从“低谷”向“高原”回升的三十年，是从“高原”向“高峰”攀登的三十年。正是在这三十年中，“白玉兰”不仅成为中国戏剧砥砺前行的见证者与呵护者，更成为中国戏剧重铸辉煌的建设者与创造者。

在新的时代，地方戏曲的全面复苏与觉醒，仍旧面临诸多问题，在国家文化扶贫的政策支持之下，地方戏曲还必须激发自身的“造血”功能，只有如此才能形成地方戏曲发展的良性循环。

芗剧《谷文昌》以鲜明独特的剧作风格和新的舞台语汇、舞台呈现，形成富有穿透力的演剧空间和样式风格，其芗剧杂碎调独有的艺术表现力和感染力，带给人独特的艺术享受和审美联想。

《苍穹之上》是四川人艺深入生活、扎根人民，加强现实题材创作，把讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄作为创作方向和宗旨的一次有力实践，是对四川省军民融合取得的成绩进行精彩的舞台艺术呈现。

戏曲是地域文明的延伸。长三角地区及广大的长江流域是中华文明尤其是江南文化的重要发源地和传承区，沪苏浙皖地区也是中华戏曲诞生、发展、传播、创新的重要区域。

《茶馆》不竭的艺术生命力，以及观众对它的推崇，显示了《茶馆》的独特而持续的艺术魅力，另一方面也促使广大戏剧工作者要不断努力，创造出更多“思想精神、艺术精湛、制作精良”的优秀戏剧。

中国话剧协会于2月25日上午举行《家有遗产》专家研讨会，与会专家认为，该剧围绕“遗产”这一话题，讲述不同代际间的价值冲突和文化传承，引导观众重新思考亲情、人生，重新理解和认知“家风”的意义，用微观的市井生活反映中国传统文化的精神内涵。

林纾以翻译家的身份闻名遐迩，实际上他不仅是介绍域外文学的先行者，而且是工诗文、善书画、精戏剧、著述颇为丰厚的一代文化大家。本文不谈其他，只谈他对戏曲的关注、研究与创作。

原创话剧的创作和演出历来是话剧年度盘点最为关注的领域，现实题材剧目集中涌现，成为这一年原创话剧创作的一大特色。