引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

在20世纪的中国画创作中，钟增亚是一位成就卓著的艺术家。他的人物画、山水画等系列作品匠心独具、清新雅致、别具一格，显示了他超凡的创作能力。本文以钟增亚的绘画创作实践为基础，分析了他在中国画创作上的多元探索，以及他在创作表现上的特殊贡献。

南北朝对峙的格局形成后，造成了南北书法风格的分野。北朝造像题记中，巩义石窟寺历经北魏至北周的多处北朝造像题记书体风格多样。题记中出现楷、隶、行书体杂糅的书写特征，但主体以楷、隶两体或楷、行两体在字体、笔画细节及字形结构上相互杂糅。这些造像题记书法给我们描绘了北朝书法的基本构架和面貌，对我们认识北朝字体的演进和南北书风的异同具有重要意义。

近年来，由漫画改编成真人电影在国内学界和产业内都成为备受关注的热点。本文以日本漫画家五十岚大介的图像小说《小森食光》到电影《小森林》的改编个案为例，将电影文本与原著漫画进行对照，试图从风格、主题、剧作技巧及叙事语言转化等方面，详细解析影片的改编策略，进而探索漫画向真人电影改编的艺术规律，挖掘对我国漫画改编真人电影创作实践的点滴启发。

中国书法从自觉以来，就存在两种书写与展示的空间与类型，即案头与厅壁。这种双线并行发展的传统，被当代史论与批评视野中“案头书写”的单一印象所遮蔽。本文想要梳理和强调的，正是一直以来书法史不够重视的厅壁书写与展示传统，以及在今天非实用条件下，看待展厅这一书法主要存在方式的理性视角。同时，本文还推测，迭代更新的数字虚拟图像技术、能在移动屏幕或厅壁空间便利地设置虚拟展厅、作品尺幅和细节的任意调节等，都有可能逐渐模糊案头与厅壁的界限，带来两种审美习惯的和解与合流。

继《舌尖上的中国》系列之后，中医药文化纪录片《本草中国》成为在大众市场上获得成功的又一案例。作为一部由国家卫计委支持、商业资本投资的大型纪录片，《本草中国》既汲取了过往优秀商业纪录片的创作经验，又形成了自己的特色和突破，成功地让小众题材的纪录片成为大众文化的消费品，给其后《本草中华》《本草中国2》等纪录片颇多启示。本文试图通过分析《本草中国》的创作范式，为中国纪录片提供参考。

“积淀说”在实践美学中占有重要的地位，是一种重要的理论工具，它揭示了人类审美心理的产生、形成和诸多变化。从“积淀说”角度考察中国画传统笔墨的演进过程，会发现传统笔墨的发展正是在“积淀”基础上不断“突破”的过程。

改革开放以来，农村题材电视剧的叙事话语从20世纪80年代初侧重于对农村愚昧落后意识的批判以及现代文明的启蒙、反映现代性与农村遭遇后激起的思想嬗变与情感波澜，演变为新时代以来日益关注如何在现代文明的感召下劳动致富，走上可持续发展的绿色之路。农村题材电视剧深刻透视农村与农民从外在生活到内在精神的变迁脉络，以纪实性与艺术性兼容的审美追求，谱写了一曲新时期中国农村与农民波澜壮阔的“山乡巨变”之歌。

本文以沈鹏先生对文化发展的四点忧思为基础，以当代书法面临的问题为切入点，从提高文化水平改变书家“泛化”、呼唤人文思想重塑书法艺术“高峰”、树立历史意识处理好书法传统与创新的关系、增强共同意识有效对外传播中国书法四点展开讨论，并提出一些对策建议，以期引起学界的深入研讨。

互联网特别是网络游戏的迅猛发展催生了以网络游戏为主要内容或故事背景的网游小说。女性网游小说在作为男性网游小说全部内容的虚拟游戏空间之外，增添了日常生活空间的维度，并将游戏世界的单一直线叙事转向双线叙事，即男女主人公游戏中的历险与生活中的情缘。双线叙事不但让游戏空间与现实空间彼此勾连，而且偏离了男性网游小说中打怪升级的终极目标，更侧重于女性主体的性别冒险与自我重建，为有效摆脱市场化影响、提高作品文学性拓开了审美空间。

20世纪90年代，中国重点美术院校雕塑专业相继进行了教学改革，这一改革的成果在21世纪得以呈现，并表现出了独特的时代特点，尤其在青年雕塑家群体中尤为突出。他们在雕塑创作上突破了传统的固有形式，大胆与时代新兴事物相结合，运用不同材质和手法表达自己的艺术观念。本文对这些新现象进行了提纲挈领式的梳理和总结，并对其理论基础以及现实背景进行了初步分析。

表现劳动人民生产生活的民族民间舞蹈自人类社会产生以来就已悄然而生。民族民间舞蹈是不同民族生活与风俗习惯的反映，它深刻表达了各民族人民的精神生活，并在历史长河的激荡中形成了地域性、自娱性、群体性等特点。时代的发展、文化元素的熏陶，使得顺应时代的中国民族民间舞蹈创作变得尤为重要。如何使有深厚文化积淀的民族民间舞蹈愈加精粹，依然是一个需要我们探知的问题。本文通过对民族民间舞蹈的现状考察，分析其中存在的突出问题，提出了时代性与民族性相结合、地域性民族风格与现代编创手法相结合等解决路径。

20世纪50年代到现在，文艺批评群体经历了从“四个群体”到“三分天下”的历史性变迁，文艺界领导逐渐从批评现场隐退，学院派批评转型，大众文艺批评从弱势走向蓬勃发展。批评载体也因此发生明显变化，一些曾经对文艺发展产生过重要意义的批评空间消失了，同时，新的空间、新的表达方式则在不断出现。这对中国当代文艺的发展带来了深刻影响，既有积极的一面，也有不利的一面，需要我们深入研究，并提出适应其变化的策略。

中国网络文学在几经质疑和生产机制变迁中，以“中国”这个不可忽视的标志性文化符号进入世界读者视野。“九州”携带着传统文学的印记和网络文学的冲突，在网络平台以其“九州”想象与实践形构出“中国表述”的文化地图。本文关于网络文学的中国表述探求，即从“九州”玄幻世界创建开始，以21世纪初一批玄幻迷的大胆构想为开端，思考其如何在中国文化空间安放“世界”和社会格局、如何重构神话传说，如何建构“中国气质”以及如何表达从中西差异走向南北共融的文化观。

相当数量的动画电影中，主人公有一到两个陪伴角色，这些陪伴角色往往不是人类，多为小动物、小精灵或小怪物。它们向观众提供必要信息的同时，也在控制节奏、调节气氛。面向低年龄层的观众群时，设置陪伴角色能缓和影片的严酷程度，给弱小主角带去助力。好的陪伴角色形象大多可爱、个性鲜活，并有限度地参与到故事推进、主题表达中。近年来我国院线动画电影中陪伴角色的使用并不普遍，有些影片即使设置了陪伴角色，也存在遗憾。本文试图通过以上内容的分析为国产动画电影创作带去一些有益参考。

音乐剧的演唱有其自身的特点，不仅是在发声方面有别于美声、民歌、流行唱法，还必须会用声音来塑造人物性格，推动故事的发展，这是一个好的音乐剧演员必备的演唱概念与技能。思想层面，音乐剧的演唱是一个复杂的“综合体”，需要演员建立起音乐剧演唱的最高任务是讲述故事的理念；技术层面，演员需要通过对规定情境的感受调动演唱状态，以及通过对动词的想象来刺激演员演唱的积极状态；最终，运用娴熟的演唱技巧和符合规定情境的人物情感表达，完成叙事任务。

作为具有鲜明地域特征和人文特色的云南美术创作，在20世纪80年代取得了辉煌的成就，“申社”“云南十人画展”“云南画派”“云南绝版木刻”“云南全景花鸟画”“新具象画展”“西南艺术群体”等，都产生过较为广泛的影响。云南美术之所以有现象级的美术作品、美术流派的迭代出现，与上个世纪初云南特有的文化氛围和土壤有密切关系，加上不同的学源与创作方式，使得云南美术创作对于形式的认知和表现成为其重要的切入点。20世纪80年代，云南美术的形式探索对中国美术创作的繁荣，作出了不可磨灭的贡献。

湖北经典民歌《龙船调》是一首反映劳动人民社会生活的民歌，有着很强的感染力和独特的艺术魅力。它在传承发展的过程中不断衍化，并产生了许多以《龙船调》的音乐及内容为素材的多种文艺作品，体现出民族音乐的创造性转化和创新性发展。本文以《龙船调》为例，梳理了其传承展衍历程，以民族音乐学方法探究《龙船调》蕴含的民族音乐传统基因，以文化学视阈阐释如何实现民族音乐传统的创造性转化、创新性发展。

延安版画家在中国共产党构建未来新中国政治理想的感召下，在对延安边区农村新生活的体悟中，创作了很多的优秀作品。作品描绘了拥有文化知识和全新精神生活，怀有科学思想与民主精神，具备阶级观念和反封建思想、具有民族意识与国家观念的边区“新农民”形象。这一“新农民”形象的创造，既是延安版画家深入生活、观察生活的结果，又投射出了其自身的政治理想。它为党的“新农民”主体意识建构的政治愿景提供了艺术化的参照，亦对后来新中国“新农民”的培育起到了引领的作用。延安时期的版画既具有巨大的艺术感染力，符合人民大众的审美需求；又具有社会的启蒙价值，能促人向“新”的创作，对当下文艺创作的方向路径与育新人使命有深刻的启示意义。

青春片如何在类型上进行创新成为摆在电影创作者面前的重要课题，跨类型方式是其中一种有效的创新路径。近几年亚洲国家出品的优秀青春片如《天才枪手》《燃烧》都采取了跨类型的操作方式，将呈现尖锐社会问题的现实题材电影与采用青年形象与成长叙事的青春片进行类型混合，形成现实主义青春片这一新类型，并发挥出了优势。国产现实主义青春片应借鉴有益经验，建立跨类型意识，综合运用多种类型愉悦手段，发挥多层次文化内容的丰富表达，不断改造和创新，创作出真正优秀的国产现实主义青春片。

文艺领域对于城市化这个题材一直十分关注，因为城市化对于土地以及生活在土地上的人的影响太过剧烈。中日当代作家、导演在其作品中通过不同的视角展现了经历城市化过程中的人们的内部及外部冲突与纠葛。虽然国籍不同，但城市的时空变化、资本和欲望的涌动、自我确立的艰难等要素是相通的，因此针对超越国界的两国丰富文本的解析就显得尤为重要。本文主要通过几部文艺作品探究中日当代文艺是怎样书写城市化进程侵入乡村后所引发的城乡冲突的。