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主办方:中国文联文艺评论中心/中国文艺评论家协会

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首页>中国评协>《中国文艺评论》>艺海杂谈
  • 小说与非虚构的混融及其文体创新意义(李朝全)

    小说与纪实、虚构与非虚构的交织混用,是一个由来已久的传统。在古代史传、神话、小说等作品中都鲜明地体现出了这种混融的特点。现代意义上的报告文学作品也包含了许多可然性、或然性的想象甚至是虚构内容。近年来引起轰动和广泛好评的许多所谓非虚构作品或小说都杂糅了虚构与非虚构的手法。小说(虚构)与非虚构的相互渗透与交合,可能带来文学创作手法、创作观念和文体上的一次刷新。

    2018-02-05详情
  • 儿童绘本改编影片的造型特点(卢雪菲)

    当下我国大学专业教育中漫画专业和动画专业日益发展,但绘本创作的专业人才培养却显得十分薄弱,很少有大学或者公司有独立的绘本创作工作室。国内目前大量出版引进国外经典绘本,能够根据绘本来改编的儿童片却凤毛麟角。当今儿童电影创作需要重视对优秀绘本元素的运用。

    2018-01-17详情
  • 动画审美的人文情怀与诗意追求(刘洋、刘文斌)

    在表演艺术中,动画以绘画的形式,展现的表演之美、角色设计之美以及“美”“丑”观,是人类对人生与社会的哲学领悟,是生命与理想的追求。动画不同于戏剧、影视作品中对人类日常生活中言谈举止和喜怒哀乐的艺术表达,释放了一种特有的人类内心世界之美。动画角色设计中对生活的现实性与艺术的典型性的升华,对“美”与“丑”的辨析,是完善和构建民族精神与现代美学的一种特殊语境,也是动画审美的艺术精神的体现。

    2018-01-17详情
  • 互联网时代中国动画电影的文化与美学(饶曙光、常伶俐)

    纵观中国动画电影的发展,国产动画电影一直在解构中学习,在模仿中成长,在创新中发展。中国动画电影的发展创新,需要国产动画界几代人的共同努力。中国动画电影需要更加积极借鉴国外动画电影,特别是美国、日本动画电影发展的产业经验,更加主动传承和挖掘中国传统文化资源,展现中华美学精神和美学风范,才能有效推动中国动画电影从大国到强国的历史性转变。

    2018-01-17详情
  • 媒介融合中“70后”诗人的历史焦虑(何光顺)

    “70后”诗人的作品共同体现出一种植根于传统媒体与现代新媒体融合中的特殊历史境遇及渗透其中的深沉历史焦虑。

    2017-11-23详情
  • 媒介融合下的话语权焦虑与文艺人民性新变(白浩)

    媒介融合这一现象背后的实质,是媒介间新媒体扩张,传统媒体在危机中嫁接借势。原有的“文化事业”逻辑面临向“文化产业”逻辑转型的挑战。媒介融合态势下,原有的媒介隔离保护与垄断专利被打破,各类型媒介面临同一平台下的媒介选择优先权竞争,新媒体成为第一选择,而传统纸媒则成为第三选择。

    2017-11-23详情
  • 媒介融合对影视评论的多重影响(戴清)

    我们要充分利用媒介融合生态给影视评论提供的新的增长空间,提高评论的覆盖率,提升多样化文化产品在年轻受众群体的传播到达率;努力加强国家影视机构的创作制作能力,提升传统媒体的传播影响力,强化主流影视评奖的鼓励引领机制。

    2017-11-23详情
  • 互联网时代文艺评论的学术宽容与自律(李超德)

    互联网的传播与表达通常具有随意性和及时性,这就突显出个人文化品德的重要性。讲究学术自律,不代表消除学术平等,文艺评论表达的多样性还应该尊重。进入互联网时代,如果我们仍然用评判“足球”的规则,来评判“橄榄球”,必将是南辕北辙,不知所以然。

    2017-11-23详情
  • 从《长江图》看我国艺术电影的宣发困境(张锐、窦方琦)

    我国电影市场在2015年增速达到了48%,尽管2016年增速放缓,但不可否认的是中国电影的发展前景已经十分广阔。艺术电影作为电影市场发展的引领者和重要引擎,其发展需要国家层面的支持,也需要广大电影从业者的不懈努力,不断用优质的电影内容培养观众的观影习惯,提升观众的电影审美水准,最终才能真正留住观众。

    2017-10-09详情
  • 产业化语境下中国艺术电影的生存策略(宋维才)

    电影艺术、电影文化的发展不可能脱离市场,但也应该援引文化例外的理念,营造一个优先发展的环境。

    2017-10-09详情
  • “互联网+”时代摄影的产业模式及特征

    内容摘要:互联网+时代是以互联网为支撑,数字为依托的动态、开放的社会形态和系统。数字与网络技术推动传统摄影急骤变化,摄影产业化初具

    2017-04-21详情
  • 高等书法教育应重视培育“文心”

    当下,高校的书法教育缺乏对文心的培育及对文学的重视,一个学艺者在高等学校的教育中,少文、无文总是难以近雅。高校书法教育培养出来的学生,时间和精力耗费最多的仍然是在技法上,而倾向于读书、撰写的则少,以至于大学毕业之后,并没有留下多少大学书法教育的痕迹,对于阅读、撰文的自觉更是严重欠缺。如何使文学素养更多地去滋养学生,使之丰富、润泽、雍容、雅致,而不是成为在技法上单一的受教育者,值得认真思考。

    2017-04-21详情
  • 中国纪实摄影的发展与流变

    无论是纪实摄影观念的更新、价值的判断、文化重心的位移,还是摄影人对纪实题材的拓荒、对个体实践的探索、对文化传统的改良,都在力图打破陈旧思想的藩篱,捍卫纪实摄影语言所倡导的人性尊严、人道精神和本真面容,拓宽纪实摄影干预社会的思想维度和精神疆界。

    2017-04-11详情
  • 聂伟 杜梁:泛娱乐时代的影游产业互动融合

      时至今日,不管是电影项目创制还是网络游戏开发,都已被悉数裹挟进入以互联网为传播技术平台 意识形塑系统的超级链接(Hyperconnectivit

    2017-04-11详情
  • 影视产业转型升级需大数据技术支撑

      所谓影视大数据,是指在影视作品的创作、传播、接受等环节产生的海量数据信息以及对于这些信息进行存储、处理及展现等系统的总称。[1]

    2017-04-11详情
  • 刘悦笛:当代中国艺术产业发展的四个新生长点

      关于当代中国艺术产业的发展,如今出现了若干新生长热点,其中,艺术授权艺术立法行业标准和行业协会这四个方面是当今艺术产业亟待发展

    2017-04-11详情
  • 朱其:从艺术产业理论看798艺术区的困境

      艺术产业是什么?马克思的产业概念是指用资本来组织生产,所谓产业化的生产,就是用资本组织大规模的产品生产。  20世纪的一个重要的

    2017-04-11详情
  • 艺术产业“新常态”与艺术研究转型

      艺术新常态  当前我国经济进入新常态,服务经济成为经济主体,消费需求从模仿型排浪式消费转向个性化、多样化消费,发展动力从要素驱

    2017-04-11详情
  • 屏幕艺术的“入侵”与剧场艺术的嬗变

      屏幕艺术的兴起无疑是技术推动的产物。美国学者Erkki Huhtamo就曾以屏幕学为对象,专门探讨了屏幕艺术演进的历史脉络,从19世纪初期镶

    2017-04-11详情
  • 白莲:中国当代“小剧场戏剧”本土特质的生成

      小剧场戏剧是新时期戏剧的一个重要现象,并逐渐发展成为中国当代戏剧的一种常态演出形式[1]。特别是进入新世纪以来,小剧场戏剧更显示

    2017-04-11详情