Special Topics •The Construction of Chinese Civilization Markings and Its Artistic Representation
Special Topics •The Construction of Chinese Civilization Markings and Its Artistic Representation
在国际化视野中，加强中华叙事体系构建与文化标识塑造，对弘扬中华民族精神、坚定文化自信具有重要意义。春节是中国最重要的传统节日，年画是春节文化精神表达的直观艺术形式。年画作为春节文化的物化形态，蕴含传统年俗内涵，承载生活方式，寄托民间理想，年画艺术的意象造型手法、叙事结构层次和赋色方法凸显了春节文化的辨识度。当代年画艺术的传播将发挥增强民族向心力、铸牢中华民族共同体意识、促进国际交流的积极作用。
中华文明标识的构建不是一蹴而就的事情，需要长期的努力。首先，从本根处实现对中华文明标识的深刻体认，防止望文生义、不求甚解。其次，在与“他者”的比较中彰显中华文明标识的世界性意义。比较是彼此带着各自问题而向对方发出的邀请，呈现你中有我、我中有你的关系，而不是非此即彼。再次，在艺术创造中实现中华文明标识的审美生成，最重要的是以艺术的方式，秉持对形式的最大尊重。最后，在阐释中实现体现中华文明标识的艺术作品、艺术形象普遍性蕴含的提升。文艺批评家需要在贴近文本、细读文本、阐释文本的基础上，考镜源流、追寻文脉、提升蕴含，实现艺术在跨文明传播中的本源性、敞开性和对话性。这也是讲好中国故事的重要环节。
“新时代文学”属于时代式的文学命名方式。不同于“与旧时代告别”的“新时期文学”、“为新世纪正名”的“新世纪文学”，“新时代文学”则是“创造新时代未来”的文学。以人民为中心的创作导向的“人民性”、科技革命日新月异的“时代性”以及在文明交流互鉴中日益凸显的“传统性”形成了“新时代文学”的发展方向和总体样貌。“新时代文学”的总体格局表现为遵循现实主义创作原则、致力于“再造史诗”的严肃文学，适应新兴的网络技术、致力于宏大世界观建构的网络文学以及贴近日常生活快节奏需求、便于传播互动的新媒体“短文学”三足鼎立的状态。“新时代文学”具有开放性、互动性和参与性的特点，是一种具有未来指向的、充满活力和创造力的文学形态。
文艺民族形式是文化自信的展现方式，也是巩固文化主体性的重要形式。延安时期关于“民族形式”的讨论贯彻了中国共产党的抗战思想，新民主主义文化纲领引导了“民族形式”讨论的发展方向，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》解决了“民族形式”讨论所涉及的民族性与阶级性、民族性与世界性、民族性与大众化、民族形式与内容等问题，完成了文艺民族性的建构。“民族形式”的讨论对新时代中华文化主体性的巩固和文艺民族性的重构有着重要的现实启发意义。新时代重构文艺民族性，要以习近平文化思想为指导，坚守中华文化立场，坚持以人民为中心的创作导向，构建中国特色文艺学学科体系，弘扬中国精神，凝聚中国力量，增强文化自信，不断巩固中华文化的主体性。
文艺评论始终是文艺创作的一面镜子，既反映文艺创作的审美价值、文化意义和接受情况，也为文艺创作的未来发展提供重要参考。在社交媒体时代，文艺评论的主体、内容、形式和渠道都发生了较大变化，从相对后置、阐释性的狭义文艺评论演变为即时、交互、创造性的广义文艺评论，其介入和影响文艺创作的方式也发生了相应变化。本文提出“数据库”式协同创作与“转化型传播”的概念，分析文艺评论新形态及其对文艺创作的参与和影响。当下，形式多样的文艺评论与文艺创作共享文本“数据库”，彼此提供丰富的要素资源、展开协同创作，同时，“转化型”的广义文艺评论也推动文艺作品的多义性、多渠道传播。
对于红色电影来说，“崇高”是重要的艺术特征与审美机制。从“十七年”时期的红色经典电影到新时代红色电影，一系列“崇高身体”往往同战争再现和英雄人物形象的塑造密不可分，这也形成了独特的视听语言形式及美学风格。尤其在“化动为静”和“化景为人”的作用下，红色电影中的英雄身体具有了仪式化、雕塑化和风景化等审美特征。由此可见，新时代红色电影中的崇高身体，体现了该类型在主题、叙事和美学等方面的传承性与创新性。
当前，世界文艺批评和创作的中心正逐步从欧洲向北美转移，在此过程中，美国的文艺研究组织扮演了重要角色。本文分别对美国语言文学组织、艺术组织和文艺跨学科组织的运行机制进行考察，以期为我国文艺事业的发展和文艺思想的国际传播提供一些参考。研究发现，美国文艺研究组织在运行过程中不仅注重为学者和学生提供相关领域的基础性资源与设施，还重视设立并推行具有自主评判性、激励性与培育性的科研奖项。同时，美国文艺研究组织还积极构建具有包容性和相对平等的科研交流平台，设立涵盖包括年会和出版发表在内的以及囊括国际国内各种族和社会团体在内的多层次立体组织架构。上述运行机制不仅使得美国国内和国际的学者、研究生形成了自由而又相互促进的学术社区，还为各领域和各国的成员带来了归属感和认同感，良好地促进了美国文艺研究和文艺创作的发展。
格诺特•波默的气氛美学是当今最值得重视的美学之一。它有鲜明的美学观点和扎实的哲学基础；它通过现象学改造面相学，为自然审美提供了一个较为合理的解释模式，区别于此前的艺术模式和科学模式，可称之为“第三条道路”或“第三种模式”；气氛概念对其他审美现象包括艺术也具有一定的解释力。作为一种新现象学美学，气氛美学对传统美学有所突破，对经典现象学美学也有所拓展。其主要贡献是力图通过“气氛”概念恢复鲍姆加通的感性学，重建“作为感知学的美学”，试图超越作为艺术哲学的美学。此外，气氛美学对中国审美文化具有较强的亲和力。但是，气氛美学也暴露了一些缺陷，表明了其美学拓展的限度。气氛美学主要存在着四大问题：1.感知学是否就等同于美学？2.对气氛的感知都是审美吗？3.艺术的目的只是制造气氛吗？4.气氛概念是否具有涵盖全部审美现象的普遍性？如果这四个问题能够成立，那就说明气氛美学还有需要完善之处，而对气氛美学的完善或扩建可以有概念和文化两个维度。
2023年10月，“五星出东方：‘一带一路’国际美术大展论坛”在京召开。来自国内外二十余位艺术史家、美术理论家和十余位青年学者参加了此次论坛。专家们回顾了数千年来丝绸之路美术跨文化交流与互鉴的盛况，分析了其精神内核与当代价值；围绕全球化视野下现当代艺术观念、创作的发展，现当代艺术批评、教育和策展等诸多方面，论述了中国现当代美术从西学启蒙到本土自觉的发展历程；青年学者们从不同的主题、角度分享了近年来研究的最新成果，反映出新一代研究者所关注的焦点、方向以及所运用的方法、策略。
为探索美学与艺术的交流机制，促进美学与艺术学学科建设，首届全国美学与艺术研究峰会近期在深圳召开。专家学者们以“美学与艺术研究”为议题，探讨美学与艺术、美与艺术、美学与艺术学等关系问题。通过回顾美学与艺术的发展史，重点强调了美学为感性学以及美与美学的区别；基于此，提出了美与艺术并不天然相结合、美学与艺术学“殊途”“同归”等观点；并从当代艺术引发的美学问题出发，强调美学的当代阐释以及发展当代美学的迫切要求。本次峰会旨在打通美学与艺术研究的关系，对美学、艺术以及艺术学、艺术批评等领域的建设与发展无疑具有重要意义。
从小学阶段就开始学习五线谱，这一创新举措将给学校音乐教育带来哪些改变？五线谱又如何融入教学？周海宏教授谈重塑面向新时代的学校音乐教育。
《艺坛追光——我与〈光明日报〉四十年》（以下简称《艺坛追光》）是著名文艺评论家仲呈祥自1980年至2024年间发表于《光明日报》的文艺理论评论集。《艺坛追光》坚持以人民为中心的创作导向，坚持以马克思主义辩证法为文艺评论的首把标尺，坚持实事求是，坚持党领导的文艺政策不动摇，考察中国四十余年间文艺现象、文艺思潮和文艺创作的更迭与演进，生动呈现了作者在时代变迁背景下始终坚守的文艺评论的初心与使命，将历史经验与时代文艺现象深度融合，提出了“以文化人、以艺养心、以美塑像、重在引领、贵在自觉、胜在自信 ”的文化建设主张，为文艺评论事业的发展提供了宝贵借鉴。
《中国文艺评论》（刊号CN 10-1342/J）是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊。本刊竭力倡导运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，坚持导向性、专业性和学术性，努力发挥文艺评论引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，努力成为繁荣文艺评论的重要阵地，引导文艺创作的重要力量，凝聚评论人才的重要平台，推动社会主义文艺健康发展。
本刊紧紧依托全国文联系统所联合和团结的各方面、各领域文艺理论评论工作者的力量，致力于追踪和研究当代中国文艺创作和文艺理论评论发展前沿问题，突出学术性、当下性和针对性，努力开拓文艺理论新天地，开创文艺评论新风。
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电视剧《我的阿勒泰》燃爆“出圈”，成为现象级作品，其成功并非偶然，而是蕴含着三重经验：一是自觉超克文类界限，弥补原著情节叙述不注重矛盾冲突、结构相对松散的状况，尽最大可能保留了原著的神韵和气质，为散文的影视剧改编积累了宝贵经验；二是坚持现实主义文艺观，通过立体丰富的故事情节和典型形象塑造，谱写了共同体叙事的新篇章；三是影像视听语言风格追寻一种“如画美”，文本叙事达成了崇高美与牧歌美的和谐统一。此外，技术赋能助力李娟散文经典品质“出圈”，打造出具有新疆地域特色的文旅IP，为提升优秀文艺作品服务新时代“文化润疆”工作成效，提供了典型范例。
越剧《新龙门客栈》改编自徐克的同名电影。该剧采用环境式剧场，让观众仿佛置身于边塞大漠中的龙门客栈，身临其境地感受剧中的明争暗斗。在创作与传播过程中，创作团队充分发挥了创造力，不仅融入了“二次元”文化以吸引年轻观众，还借助粉丝口碑实现了流量裂变。越剧《新龙门客栈》通过主动破圈探索，成为备受瞩目的现象级作品。基于戏曲本体和传播学的角度审视，该剧的艺术创新为新媒体时代戏曲艺术的守正与创新开辟了新路径。
解读杨志军的《雪山大地》，需要与藏地书写的文学大传统参照进行。藏地书写中的信仰特征，经历了政治化—神秘化—欲望化的演变流程，而《雪山大地》中以歌唱和音乐为核心的信仰形式，则是形成于并反哺俗常世界的实在信仰。与藏地书写传统中那种二元对立的极端化、浪漫化叙事模式有别，杨志军在《雪山大地》中开辟出一条以发展为核心诉求且接通城市与藏乡、现代与传统联系的文明之道。《雪山大地》写出了藏地世界的复杂与丰富，充满了多种音调的复合声响。就作品本身来说，它既是一首俗世与信仰的协奏曲，也是传统与现代交织的杂奏曲。相对于整个藏地书写传统而言，提供了多维度、全新笔调的《雪山大地》，又是一首名副其实的变奏曲。在边地关心、思考着时代中心命题的《雪山大地》，挺立着一群大写的“人”的形象，矫正了“叙述精彩，精神低下”的衰颓现状，有力护持了文学的高贵尊严。
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