当下，文艺与经济的关系正发生着根本性的范式转换，二者的联结形态已逐步脱离传统“文化搭台、经济唱戏”的工具化框架，转向“文艺赋能、经济强体”的内生性共生形态。文艺对经济的赋能，蕴含着人文赓续、民生改善、产业升级、战略支撑四个层面的价值，依托叙事认同、场景重构、主体激活、空间营造四条实践路径，推动文化内在价值与经济运行逻辑的深度融合。面向未来，须立足人文复归、智能向善、融合深化、均衡发展、制度完善的基本方向，推动文艺赋能经济从自发的实践探索走向自觉的制度建构，为加快中国式现代化进程提供坚实的精神动力与深厚的内涵支撑。
2025年，随着AI技术的发展，AI参与文学生产已不再局限于小众的文学实验，而成为一种普遍现实。在严肃文学领域，人机共创的文学比赛鼓励探索AI写作的新可能，并深入探讨AI写作引发的侵权问题；在以网络文学为代表的文化产业中，人机协同既是提升创作效率的法宝，又带来大规模“洗稿”等新的管理难题。AI写作势不可挡，同时又争议缠身。当AI生产的文学文本通过图灵测试时，人类作为文学创作的主体是否还有其特殊性与必要性便面临根本性质疑。
“诗文评”是目录学的一个术语，代表了中国古代的一种知识类型。“中国文学批评史”则代表了民国的一种著述形式。诗文评是“中国文学批评史”的前身，但从《四库全书总目》众多子目到现代学术论著，其知识体系有一个不断生成的过程，可从书目中窥见这种演变。在欧风美雨和本土文化资源的共同作用下，民国时期诗文评的知识版图不断扩充，新增序跋、文学史等内容，其概念下辖子目进一步细化，地域范围延伸至海外文学批评专著。从“诗文评”到“批评史”的路径体现了中国固有学术知识的演化裂变，即从中国传统文化中选择适配的理论资源，并不断吸收容纳外来要素，实现中西文明的和合共生，为当下建构中国文艺评论话语体系提供了生动模板。
中华文明精神标识是凝结民族特质与价值追求的符号体系。纪录片对中华文明精神标识的媒介呈现应聚焦内容和形式两大核心维度，分别回应“拍什么”和“怎么拍”的问题。内容层面，要甄选提炼具有根源性、共识性与生成性的精神标识；形式层面，可通过化静为动、化抽象为具体、今昔对话、融通中外等叙事策略与美学实践，将静态符号转化为可感知、可共情的动态集体记忆。面对数智时代媒介生态剧变与全球对话深化的时代背景，既有创作范式迎来新的挑战，未来纪录片创作需在历史、对话、技术、受众四个关键维度探索范式革新和理念升级。
博物馆艺术授权是推动文博资源活化传承的重要路径。国外博物馆艺术授权已积累诸多经验，包括在对外授权环节完备授权组织架构与探索授权模式创新，在设计生产环节构建协同合作机制与打造矩阵式产品结构，在流通营销环节整合授权产品销售渠道与产品促销工具。我国博物馆艺术授权发展面临制度保障体系不完备、授权主体建设薄弱、产品研发协同不足、文化叙事传播不畅等困境，亟须借鉴和研判国外经验，构建四大维度的创新路径：一是完善博物馆艺术授权制度保障体系；二是强化博物馆艺术授权主体建设；三是推动博物馆艺术授权协同合作创新；四是健全博物馆艺术授权文化叙事传播机制。
作为国剧运动戏剧理论的核心，余上沅的“写意”论既植根于中国艺术传统，又与西方现代艺术形成对话，体现了对新旧剧论争和戏剧民族化、现代化的回应与探索。他以西方艺术中“再现”“表现”之争阐释中国的“写实”“写意”话语：一方面将“写意”与“presentational”对译，赋予其“打破第四堵墙”内涵；另一方面借“以画喻戏”推动“表现”思想的本土化生成。在整合西方戏剧资源时，余上沅始终保持中国视角，既以“内工”理解写实剧场的新发展，又通过对莱因哈特的策略性“误读”激活“写意”传统的现代潜能。由此，他在“写实”“写意”的张力间不断调适，以探索兼具民族特色与现代意蕴的国剧。
苏立文的《中国艺术史》、高居翰的《图说中国绘画史》和柯律格的《中国艺术》是20世纪后期英语世界的三部单卷本中国艺术通史类著作，它们均提供了对中国视觉艺术成果的整体界定、粗略印象和价值判断，是面向西方大众读者的、偏通俗的学术著作。这三位汉学家各有学术路数，但总体上都在西方艺术史背景下展开中国艺术通史的编撰，是温克尔曼以来艺术史学、特别是沃尔夫林的艺术风格史学传统在中国艺术史学领域的延续和拓展。这些通史写作难免囿于西方通史观局限而忽略中国通史观传统，出现误读和漏判，但在用西方艺术通史观置换中国艺术通史观后，也得出了有趣的跨文化对比结果，凸显了中国艺术在全球艺术史中的位置和特征。今天应当在古与今、中与西的对话和汇通中注意“吸收外来”他者，探讨中国自主艺术史学知识体系的构建。
俄罗斯著名汉学家和戏剧理论家斯•安•谢罗娃以中国戏曲艺术理论著作《梨园原》为研究文本，以历史诗学理念为指导，通过文化比较分析路径，辨析了中国戏曲艺术以“明心”为要义的审美内核、以“守正”为逻辑的生成机制、以“程式”为方法的实践路径。谢罗娃在异质文明语境下对中国戏曲艺术的独到见解，从方法论层面而言，是俄苏汉学传统的文艺学方法“历史诗学”与戏剧学相结合而产生的化学反应。谢罗娃成功将俄苏戏曲学的研究范式由“以文本为中心”转为“以舞台为中心”。
2023年10月，“五星出东方：‘一带一路’国际美术大展论坛”在京召开。来自国内外二十余位艺术史家、美术理论家和十余位青年学者参加了此次论坛。专家们回顾了数千年来丝绸之路美术跨文化交流与互鉴的盛况，分析了其精神内核与当代价值；围绕全球化视野下现当代艺术观念、创作的发展，现当代艺术批评、教育和策展等诸多方面，论述了中国现当代美术从西学启蒙到本土自觉的发展历程；青年学者们从不同的主题、角度分享了近年来研究的最新成果，反映出新一代研究者所关注的焦点、方向以及所运用的方法、策略。
为探索美学与艺术的交流机制，促进美学与艺术学学科建设，首届全国美学与艺术研究峰会近期在深圳召开。专家学者们以“美学与艺术研究”为议题，探讨美学与艺术、美与艺术、美学与艺术学等关系问题。通过回顾美学与艺术的发展史，重点强调了美学为感性学以及美与美学的区别；基于此，提出了美与艺术并不天然相结合、美学与艺术学“殊途”“同归”等观点；并从当代艺术引发的美学问题出发，强调美学的当代阐释以及发展当代美学的迫切要求。本次峰会旨在打通美学与艺术研究的关系，对美学、艺术以及艺术学、艺术批评等领域的建设与发展无疑具有重要意义。
数智技术正在重塑音乐表演的形态与审美逻辑。本文关注技术赋能下音乐表演的审美同质化危机，分析其在不同音乐表演类型及创作、呈现、传播等过程中，由技术逻辑、资本驱动、受众心理与主体缺位导致的多重成因，探讨“本真性”在当代的核心意涵与复归路径。研究指出，技术异化导致内容趋同、情感扁平与价值单一，本真性作为艺术差异化的根源，核心在于维护表演者的主体性、情感真实与艺术独创性。本真性复归需在技术工具理性与艺术价值理性间寻求平衡，强化人文主导、构建技术伦理并培育健康审美生态。技术并非本真性的对立面，应以人文精神引导工具理性，使其成为拓展艺术深度的媒介。
陈望衡的十卷本《中华美学全史》自觉把美学史的边界扩展到审美意识史，在研究和书写中深刻把握住了中华美学的民族性、国家性和人民性。结合《中华美学全史》中相关的史和论，笔者分别阐述了这三个特性之于中华美学的意义：对民族性的强调突出了中华美学在历史融合中有机生长的风貌，对国家性的标举凸显了中华美学美善统一的文化风骨，对人民性的弘扬赋予了中华美学生生不息、深入人心的特殊活力。这部美学史将“江山”“天下”“家园感”等一系列重要范畴纳入中华美学框架，也应和了中华美学的民族性、国家性和人民性。
《中国文艺评论》（刊号CN 10-1342/J）是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊。本刊竭力倡导运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，坚持导向性、专业性和学术性，努力发挥文艺评论引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，努力成为繁荣文艺评论的重要阵地，引导文艺创作的重要力量，凝聚评论人才的重要平台，推动社会主义文艺健康发展。
本刊紧紧依托全国文联系统所联合和团结的各方面、各领域文艺理论评论工作者的力量，致力于追踪和研究当代中国文艺创作和文艺理论评论发展前沿问题，突出学术性、当下性和针对性，努力开拓文艺理论新天地，开创文艺评论新风。
●中文社会科学引文索引CSSCI来源期刊
● RCCSE中国核心学术期刊（A）
● 复印报刊资料重要转载来源期刊（2020年版）
● 《中国学术期刊影响因子年报》统计源期刊
● 2018中国最美期刊
●中国知网全文收录
● 维普网全文收录
● 《国家哲学社会科学学术期刊数据库》全文收录
● 中国文艺评论网全文收录
《中国文艺评论》论文投稿邮箱：
中国文艺评论网微评投稿邮箱：
电视剧《我的阿勒泰》燃爆“出圈”，成为现象级作品，其成功并非偶然，而是蕴含着三重经验：一是自觉超克文类界限，弥补原著情节叙述不注重矛盾冲突、结构相对松散的状况，尽最大可能保留了原著的神韵和气质，为散文的影视剧改编积累了宝贵经验；二是坚持现实主义文艺观，通过立体丰富的故事情节和典型形象塑造，谱写了共同体叙事的新篇章；三是影像视听语言风格追寻一种“如画美”，文本叙事达成了崇高美与牧歌美的和谐统一。此外，技术赋能助力李娟散文经典品质“出圈”，打造出具有新疆地域特色的文旅IP，为提升优秀文艺作品服务新时代“文化润疆”工作成效，提供了典型范例。
越剧《新龙门客栈》改编自徐克的同名电影。该剧采用环境式剧场，让观众仿佛置身于边塞大漠中的龙门客栈，身临其境地感受剧中的明争暗斗。在创作与传播过程中，创作团队充分发挥了创造力，不仅融入了“二次元”文化以吸引年轻观众，还借助粉丝口碑实现了流量裂变。越剧《新龙门客栈》通过主动破圈探索，成为备受瞩目的现象级作品。基于戏曲本体和传播学的角度审视，该剧的艺术创新为新媒体时代戏曲艺术的守正与创新开辟了新路径。
解读杨志军的《雪山大地》，需要与藏地书写的文学大传统参照进行。藏地书写中的信仰特征，经历了政治化—神秘化—欲望化的演变流程，而《雪山大地》中以歌唱和音乐为核心的信仰形式，则是形成于并反哺俗常世界的实在信仰。与藏地书写传统中那种二元对立的极端化、浪漫化叙事模式有别，杨志军在《雪山大地》中开辟出一条以发展为核心诉求且接通城市与藏乡、现代与传统联系的文明之道。《雪山大地》写出了藏地世界的复杂与丰富，充满了多种音调的复合声响。就作品本身来说，它既是一首俗世与信仰的协奏曲，也是传统与现代交织的杂奏曲。相对于整个藏地书写传统而言，提供了多维度、全新笔调的《雪山大地》，又是一首名副其实的变奏曲。在边地关心、思考着时代中心命题的《雪山大地》，挺立着一群大写的“人”的形象，矫正了“叙述精彩，精神低下”的衰颓现状，有力护持了文学的高贵尊严。
鄂温克族音乐所蕴含的对自然的敬畏、对生命的热爱等理念，能够引起世界人民的共鸣。将鄂温克族音乐推向世界舞台，不仅能够增强鄂温克族人民的民族自豪感，也能够促进不同文化之间的交流与互鉴，为构建人类命运共同体贡献文化力量
团结引导、联络协调、服务管理、自律维权
引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚
中国文联文艺评论中心、 中国文艺评论家协会版权所有 京ICP备2020040474号-2
北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼文艺家之家A座邮编：100083
中国文艺评论网法律顾问机构：北京唯入律师事务所
