引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

电影人为全民抗疫贡献了力量，也为电影行业的发展积蓄了能量。

三大现象背后，特殊年份的中国电影探索银幕叙事的新空间与新语法。

电影发行和消费的终端会越来越从“在场”转向“在线”，连奥斯卡都取消了“影院上映”的规则；然而“窗口期”消失，电影的前景愈发柳暗花明

少数民族电影需要更为尊重文化共性、通过更为符合电影本质的“共同体叙事”达成“共同体美学”，以自觉自信的创作态度为中华民族“多元一体”的格局、铸牢中华民族共同体意识贡献力量，进而为人类命运共同体提供支撑。

《棒！少年》延续了中国“新纪录片运动”的创作取向，关注普通人的命运，表现他们的努力，以及所要寻求的改变。

作为曾经被棒球改变命运的人，孙岭峰在退役后，想让更多孩子的人生多一种选择。

2020年是令人难忘的一年，新冠疫情的暴发让我们认识到人类和病毒、流行病的矛盾，这种斗争漫长而持久，很早就出现了相应题材的科幻电影。

《一秒钟》确实像一首写给电影的情诗，用温暖且不乏幽默的方式，带领观众回味电影的高光时刻。

都市剧不应该只有风光耀眼的职业和精致养颜的画面，对都市文化和时代风貌，还应该有属于自己的独特而深刻的表达。

一波屏栖电影的浪潮即将涌来，释放出后媒体时代影像艺术的一种崭新可能，是电影对当代数字生活的复刻以及在技术美学范畴下的一次自我更新。

电影《风平浪静》呈现了一种独特的心理表现方式，在表面静缓的氛围中层层递进，刻画出生活和人物深处的惊心动魄，用平静和激烈的相反相成营造出犯罪片剧情的汹涌起伏。

面对牺牲，如何表现战争？面对家国，如何讲述历史？面对传奇，如何塑造英雄？恐怕是这类题材战争片创作必须攀登的三座山峰。

中国电影业还将继续前行，深耕重大主题，拓展国际视野，培养人才队伍，不断推出反映时代新气象、讴歌人民新创造的文艺精品，让现实融于艺术，将文化寄予时代。

随着网络技术的不断精细化，随着网民尤其是短视频网民的持续增多，网络文化建设也显得越来越迫切，成为新时代文化建设不可或缺的有机组成部分。

《金刚川》延续了此前一大批国庆献礼片的美学模式，将创作由重返历史、再现现场，转为解释历史、礼赞英雄。

电影《一点就到家》讲述了三位年轻人从大城市回到云南千年古镇，搞物流、做电商、种咖啡，历经一段创业之旅，最后成功并获得认同的故事。

中国电影还需要更多的“增量”，唯有足够的创意、项目储备和生产力，才能于变局中开新局

在众多区域题材的影视作品中，以深圳为主要叙事背景的影视剧，由于鲜明的时代气质、浓厚的地域气质和独到的审美气质而持续引人关注，不但成为反映特区发展轨迹和精神面貌的一面镜子，而且以其饱蘸着人生况味的生存故事、创业故事、拼搏故事，让观众在感动与感怀中心潮澎湃。

讲好中国故事，传达中国声音，新主流电影在话语表达、文本策略、营销方式等方面均取得了新突破。

《金刚川》的影像价值正在于促发新一阶段的现实主义高概念战争片制作，以国境以外的战场作为新叙事空间。