引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

这种拍摄手法不仅从技术上对抗目前因为短视频影响越来越常见的电影快速而碎片的蒙太奇剪辑和奇观展示，更是对短视频时代观众的一种抚慰和唤醒，进而去反思在这个全面加速的世界之中，如何学会放缓时间，正视平凡，寻找自我。

对于真人真事的改编，需要把握好真实事件与艺术虚构之间的平衡关系

即使在只言片语和零散的细节中，影片依然拼凑出许多富有情绪冲击力的人生图景，并在一些静默无声的时间停顿处，发出一声幽幽的叹息和无力的感慨。

不仅是北京故事，而且有更丰富的中国故事，体现出中国文化、中国精神、中国力量，也体现了北京海纳百川有容乃大的文化气象和格局。

这部有趣味有意味的元电影，难能可贵的是将自信与自嘲、换位呈现与感同身受、幽默感与可读性、青春荷尔蒙与性别意识这些复杂元素进行了自然又富有创意的融合，在反身自问意识中凸现人作为空间的生存者、观察者与闯入者而陷入的与家乡、现实和艺术之间的“归去来”悖论

影片叙事中始终贯穿着人与人之间如何互助、互信并互相成全、成就的主题，显示出公益电影的社会价值和励志本色，帮助更多低谷期的人们摆脱软弱感，度过精神困厄，领悟到人生此世的独特意义。

电影《烽火塘田》以知识分子教师形象的塑造对传统抗战题材电影进行了新的尝试与探索。

《奥本海默》是一部艺术上十分精湛的诺兰电影，但也是一部在文化上相对保守的诺兰电影。

创作者以现代意识审视这个故事，重新建构了神话和历史的关系，人与神的关系，以及男性和女性的关系，将以奉行神的旨意为核心建构的神话世界转变为以人的命运为核心建构的英雄史诗，为当代观众拉开了一出波澜壮阔的中国上古神话史诗的序幕。

电影《长安三万里》有三个重要意义：创造了一种“文化电影”现象，创造了一种中国特色的“诗歌动画片”或者说“诗电影”的类型，创造了一个传承创新的范例。

我们观看《奥本海默》，得以深入了解一个传奇人物，间接重温美国的那段历史，并重新讨论由奥本海默开启的核时代，为人类命运和世界局势带来的诸多变量

该片融合了武侠、历史、传记等类型，以诗人高适与李白的人生跌宕起伏为主线，串联了王昌龄、杜甫、王维等众多诗人的交集与命运、辉映与破灭，形成了巨大的历史时空回响。

《封神第一部》的史诗改编不仅让不同的角色都有了人物弧光和成长轨迹，同时也触及到人伦、善恶、权力等最基本的文化母题，从而成功讲述出千年传说和当代社会之间共享的价值观念，通过电影创作强化了具有中国特色的文化共同体。

国产体育电影以更加多元化的主题与独特的英雄叙事，阐释着人们对于生命价值的深层理解以及对于荣誉的捍卫与民族精神的弘扬，已经成为激发人们的爱国热情与民族认同的重要文艺力量。

如何在享受类型化、媒介化带来的红利的同时，不断以创新意识走出路径依赖，恐怕是未来面临的重要挑战。

青年导演们把人生理想融入了国家命运，把对电影艺术的热忱化为创作的动力，这是青年力量的彰显，更是电影创作的未来。

邀请产业研究学者与资深从业者，解码点映商业逻辑的同时，也从点映规模变化与市场反馈变化，看中国电影市场何以释放出强劲势能。

看电影《力量密码》，找到当代青年自己的力量密码，走出小确幸，走出舒适圈，走出看得见的俗利近景和安稳人生，成为引领和汇聚同代人能量的精神源，是今日蓬勃青年之需，更是未来健康民族之需。

现实题材影片的大放异彩不仅展现其在审美创作实践中的持久生命力，而且也给新世纪以来受制于习惯思维遵循大制作、大场面和高票房的中国电影市场带来了崭新的发展思路。

影片不仅直接回答了20世纪末《宝莲灯》之后的民族风格之问，也终于为既非本质化概念也不止局限在我国影视领域的民族风格，开辟了新的艺术想象和表意空间。