引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

　　近代以来，戏曲人物画在中国是一种独特的视觉图像，其背后蕴藏着极为丰富的历史文化底蕴。　　正在上海刘海粟美术馆展出水墨锣鼓——中

袁慧琴在大会发言国家京剧院国家一级演员袁慧琴委员：用戏曲展现新时代新气象新作为　　作为国家京剧院国家一级演员，袁慧琴委员在两会召开

京剧是中华民族传统文化的瑰宝，被誉为“国粹” ，距今已有200多年的历史。随着时代发展和科技进步，京剧艺术面临着失传与萎缩，保护、弘扬与传承京剧艺术迫在眉睫。

近日，中国国家话剧院出品的独角戏《人生天地间》 (编剧：杨占坤，导演：刘立滨，主演：苏小刚)在国话先锋剧场上演。该剧改编自中国现代文学大师鲁迅的中篇白话小说《阿Q正传》 ，于2016年鲁迅先生逝世80周年之际，以实验演出在波兰首演，继而2017年在北京青蓝剧场上演，受到观众好评。

段绪懿　　重庆市川剧院曾经推出过《金子》《李亚仙》两部川剧经典。《金子》移植于话剧《原野》，是一部展现现代生活的川剧现代戏;《李亚

江苏省昆剧院昆曲《桃花扇》剧照　　近年戏曲生态环境持续向好，从中央到各地政府普遍重视，扶持力度是前所未有的。习近平总书记在多个会议

　　话剧《雷雨》　　老舍(左一)在看完话剧《茶馆》彩排后，同导演焦菊隐(左二)、夏淳(右一)、演员于是之(右三)等谈对演出的意见。　　话剧

　　话剧《开炉》剧照　　2014年辽宁人民艺术剧院出品了抗日题材话剧《祖传秘方》 ， 2017年又推出了同样主题与结构的《开炉》 ，两部话

“将古典诗词与黄梅艺术相结合，不仅是在致敬经典，更是我们剧院为黄梅戏探索新载体的尝试。”蒋建国告诉记者，“除了在内容上有所突破外，演出形式也发生了变化。传统黄梅戏表演中，演奏的乐手们都是在幕后，而这次则走到台前，我们希望借此让观众领略到中国传统乐器的魅力。”

　　近来，两部根据中国经典文学作品改编的话剧《平凡的世界》《铸剑》先后上演。其中，一个是厚重的长篇巨著，一个是轻灵的微型短篇;一个

就戏曲文体而言，无论是杂剧还是传奇体式，都曾在抒情传统所设置的召唤结构中徜徉内外，塑造并且被塑造。

如果戏曲人能够经常思考“让观众走进剧场的理由”，琢磨当下年轻观众走近戏曲的出发点，让戏曲更“年轻化”，也许戏曲艺术的振兴会更阔步向前。

人文新淮剧《半纸春光》启示我们对于中国的优秀传统文化的重要组成部分之一的中华戏曲，应该采取自信、自觉的态度；必须对中华戏剧文学、戏曲文化充满自信；我们在搞新剧目的时候，一定要坚持追求思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，万勿再盲目追求观赏性了；编剧管燕草，还有导演俞鳗文，年轻的创作团队让人佩服；这部剧的人文气息浓厚。

《曹操与杨修》从一个并不尽善尽美的剧本，经过上海京剧界集体打磨，最终常演常新，鲜明体现戏曲团队集体创造精神。这为中国戏曲其他剧种的创作者们提供了宝贵经验：戏曲经典是接力传承的艺术结晶，不断寻求戏曲现代化创造是对待戏曲祖产的最好方式。

前不久落幕的第五届乌镇戏剧节，让人回味绵长。11天时间，13个国家和地区的24部“特邀剧目”演出100场，18组入围作品角逐“青年竞演”，五大洲的艺术表演团体奉献100多组街头表演作品，论坛、工作坊、朗诵会等5个板块的“小镇对话”举办了24场，随处可见的演出、活动海报和悬挂在老街两侧的100位中外戏剧名家肖像……颇具江南水乡特质的乌镇西栅景区，成了观众心中的戏剧圣地。经过5年探索，“艺术家说了算”的乌镇戏剧节，也已成为颇受国外戏剧界关注的中国戏剧节。

2007年，上海昆剧团推出全本《长生殿》，结束了300余年该剧没有全本演出记载的历史;日前，该剧在北京国家大剧院完成10周年全国巡演。专家认为，经典剧目的全本演出，是昆曲的最高形态传承，对剧种的传承具有重要的历史意义和美学意义。

四川曾经出现过一部经典作品《抓壮丁》 ，已成为中国话剧的代表性作品，李六乙希望四川话版《茶馆》也能够像《抓壮丁》那样成为时代经典，用经典带动观众，用经典名著培养年轻的艺术家。

2007年，全本《长生殿》在兰心大戏院首演，吸引海内外大批戏迷赶往上海，成为昆曲史上的盛事。11月16日起全本《长生殿》在北京国家大剧院连演4天，再度呈现“殿堂级”的艺术表演，照例一票难求。

戏曲艺术是传承和弘扬中华优秀传统文化的一个载体。中华优秀传统文化和地方文化习俗是戏曲艺术的源泉和宝藏，蕴含着一方水土人们所共有的情怀，其中有着中华文脉的深深烙印和文化基因。

无论是现代题材还是历史题材，都聚焦中国梦的时代主题，弘扬社会主义核心价值观，唱响爱国主义主旋律，深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神和道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。