引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

路遥用心血结晶的《平凡的世界》表达着自己对人生哲理性思考：“活着，就要时刻准备承受磨难”。陕西人艺将他的这部作品改编为同名话剧搬上舞台，让许多观众享受到话剧艺术的独特魅力，引发出非同一般的热烈反响。

张火丁主演的《霸王别姬》是“守正创新、培根铸魂、创造性转化、创新性发展的范例”。

台州乱弹《我的大陈岛》通过对垦荒队英雄业绩的艺术再现，表达着对大陈岛垦荒精神的时代铭刻，进而在过去与当下之间搭建一座精神桥梁，以历史的丰碑召唤现实的回响。

这是一个老人对另一个“老人”的回顾，像将军回忆他历久弥新的勋章，像画家回忆自己的佳作如何画出了第一笔……但不管倾听者对此有多么迫切，面对《茶馆》，郑榕总是愿意从许多年前的一个冬夜谈起。

刘厚生先生身上有一种对艺术、行业，对时代、国家的热忱所形成的富有人格魅力的磁场，吸引着我们像他那样投身于戏剧事业中。

儿童剧《那山有片粉色的云》由中国福利会儿童艺术剧院演出、蔡金萍担任总导演的作品，用大山深处那片“粉色的云”和那些“纯真可爱的灵魂”，深深打动了城市里的小观众，也以真诚、浪漫、温暖的艺术表达完成了同类题材创作上的三个“攀登”。

话剧《追梦云天》可以说是一部现在进行时的作品，它开拓题材所展现的这一时代情境里人的命运及家国命运，正是它的价值所在；而若更深层、更丰富、更普遍地刻画其中人的精神处境，我想或能带出一个崭新题材领域的滑行和腾飞。

如何用戏曲程式表现现代生活，是上海京剧院创作现代戏时的探索重点，那么在今天，当现代戏和现实题材成为重要的创作导向，除了探索如何用戏曲程式表现现代生活，还要探索如何在固有的现代戏类型题材中开拓出新层次。

第十二届中国艺术节正在上海举办。三年一度的中国艺术节，是我国规格最高、影响力最大的国家级文化艺术盛会。

北京人艺新版话剧《名优之死》以其在主题上的重新萃取和提炼、舞台表现形式上的融会与创新，不仅是一次有益的话剧民族化探索，也开掘出了《名优之死》独特的艺术价值和创作意义。

秦腔《王贵与李香香》改编的启示是：故事还是原故事，结构、框架、主题，不颠覆、不解构，而是将原作的特质不断发酵，酿出一坛芬芳四溢的醇香佳酿——把现代风云变成了古老的歌谣，把红色革命变成了美丽传说，纯洁、纯净、纯粹、淳朴，有艰苦艰辛，有坚定坚强。

荆州花鼓戏《河西村的故事》是近年来舞台艺术作品中风格化程度较高的一出戏。荆州花鼓戏是江汉平原广大人民劳动生活的产物，是楚文化的重要表现形式之一。

《天渠》摘取了俢渠过程中的几个关键节点：娶亲未成——动员捐款——开山遇阻——女儿去世——齐心凿渠，再现了黄大发用一生带领乡亲们走出贫穷的感人故事。

话剧《历史的天空》充满着青春气息，剧中梁大牙、朱一刀、韩秋云等人在战火中燃烧青春，而舞台上年轻的学子们则用他们的真诚与热情演绎英雄人生。

我们深知，创作工业题材话剧的艰难，更明白大飞机话剧的难上加难。如何让几乎绕不开的科学技术难题的拦路石化解，如何让人物更鲜活，让作品更艺术更戏剧，《追梦云天》给出了它的答案。

《敦煌女儿》主创人员以新时代审美视界，坚持剧种的本体特质，对这位女性给予了强烈的现实观照。樊锦诗不仅是一个人，更代表着一个群体，一种精神，舞台上的创意性呈现为真人真事题材创作提供真实性、合理性的可贵镜鉴。

中央戏剧学院推出了老院长欧阳予倩的代表作《桃花扇》。《桃花扇》的演出，就叙述了这样的故事：在民族遭遇灭顶之灾的历史关头，个人怎样选择道路，如何安排爱情。

京剧《新龙门客栈》的创作与演出是一次很有意义的探索，它不仅让人看到了体现当代京剧人创作思维与艺术追求的戏剧成果，也让我们静心再思海派京剧艺术传承与创新的社会意义和人文价值。

福建京剧院创作排演的京剧现代戏《红土》，写了一场长汀人民治理水土流失的脱贫致富攻坚战，展现了革命老区人民坚韧不拔的顽强毅力和锲而不舍的精神。

歌剧、舞剧、戏曲、歌曲、影视剧、书画等艺术门类中，都不乏丝绸之路题材的艺术作品，其中许多作品取得了不俗的艺术成就。