引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

戏曲电影的发展历史提醒我们注意，艺术传统需要被尊重，艺术创新不可被忽视，对艺术思想多思考一些，或许可以更加富有成效。

2018年，全国舞台艺术创作活跃，各地艺术院团、演出机构创演了不少优秀剧目。年终岁末，我们特邀请多位专家、创作者、剧评人对2018年戏剧作品进行盘点，从中选出优秀的代表作，以飨读者。

京剧在将近二百年的发展过程中，一直离不开各大流派的私房戏的支撑，而各大流派的创始人从来都不曾离开传统的根基。

改革开放的春风，为戏剧艺术注入了青春的活力，一大批在“文革”期间遭受迫害的著名戏剧艺术家复出舞台，京剧传统戏重见天日，但更多的新戏以其深刻的内涵、新颖的舞台呈现以及演员精彩的表演征服了观众，成为新的戏剧精品和保留剧目。

日前，第四届上海小剧场戏曲节落下帷幕，戏剧评论家荣广润在内的众多专家都从今年的展演节目里看到了很多可喜的现象。

《四叶草》以一种恬静、舒缓的轻喜剧手法，通过单身女编剧王思语创作话剧《四叶草》这一线索，将其与周遭三个不同的家庭巧妙地连接起来，唱响了一曲普通人追寻幸福生活的动人组歌。

走出单一的演出模式，走出习惯的会演模式，让中国昆山真正成为中国百戏的欢乐场、竞技场、幸福场，进而年年岁岁吸引全国戏曲乃至全世界戏剧人的目光。

沪剧《敦煌女儿》再现了樊锦诗50年扎根甘肃大漠，穷其一生致力于敦煌研究的人生历程，讴歌了一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。

北京市文化局日前在京举办了现实题材舞台艺术作品创作研讨会，与会专家学者从参与本次展演的剧目聊开去，就目前现实题材舞台艺术创作取得的成绩、面临的问题等进行了探讨。

陕西人民艺术剧院把路遥的呕心沥血之作《平凡的世界》搬上了舞台，彰显了中国西部特色的诗意现实主义话剧艺术的强大生命力和感人魅力。

从最初的原版剧目打包引进，到更为深入的版权合作，再到如今充分利用海内外成熟的技术和创意资源，打造本土原创IP——这背后更是版权购买、文艺创作生产合作的能量升级。

由文化和旅游部主办的全国优秀现实题材舞台艺术作品展演，近日在京拉开帷幕，14部优秀作品将轮番登场献艺。

石小梅是昆曲表演艺术家，师从沈传芷、周传瑛、俞振飞，是第五届中国戏剧梅花奖、第八届文华表演奖获得者、首届江苏省政府紫金文化荣誉奖章获得者。

“百戏盛典”的冲击波为戏曲艺术的繁荣开辟了新的天地，同时也为戏曲的创作与研究提出了新的课题。

作为第20届中国上海国际艺术节邀请剧目，由故宫博物院出品的话剧《海棠依旧》于昨晚在上汽·上海文化广场与上海观众首度见面。

与国内诸多落户大城市的戏剧节（展）相比，依托已有1300年历史、具有独特自然环境与人文景观的乌镇而生的戏剧节走到第六个年头，愈发凸显出它的独特与重要。

综观四十年来话剧舞台上的英雄形象，我们看到：英雄不死，他们只是以不同类型、不同姿态存在。

著名剧作家、都市新淮剧《武训先生》编剧罗怀臻在“当信仰成为生活方式——从淮剧《武训先生》的创作谈地域文化的再乡土化”的主题讲座中为北大学子铺开了一幅“关于信仰”、“关于武训”、“关于都市新淮剧”、“关于再乡土化”的人文画卷。

京剧作为国粹艺术，如何适应时代发展，探索创新十分必要。在新时代，京剧用哪些创意方式重新焕发生命力？京剧如何改变古老的形象，吸引更多年轻观众？

戏曲人要做“化学家”，通过优秀作品将四功五法“化”为时代审美、“化”作民族精神、“化”为文化自信、“化”为强大的文化力量。