引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

中国话剧协会于2月25日上午举行《家有遗产》专家研讨会，与会专家认为，该剧围绕“遗产”这一话题，讲述不同代际间的价值冲突和文化传承，引导观众重新思考亲情、人生，重新理解和认知“家风”的意义，用微观的市井生活反映中国传统文化的精神内涵。

林纾以翻译家的身份闻名遐迩，实际上他不仅是介绍域外文学的先行者，而且是工诗文、善书画、精戏剧、著述颇为丰厚的一代文化大家。本文不谈其他，只谈他对戏曲的关注、研究与创作。

原创话剧的创作和演出历来是话剧年度盘点最为关注的领域，现实题材剧目集中涌现，成为这一年原创话剧创作的一大特色。

张曼君在现代价值表达上落脚于人、在舞台综合上回归歌舞的创新探索，实际上建立了一种戏曲现代实践的新思维、新样式，可能意味着戏曲美学探索的一个新的起点。

如何凝聚“生活之真”而为“艺术之真”，需要熟悉社会生活、深谙人性人情，并借助符合艺术本体表达的审美语言，进行精心的创造打磨

话剧作家艺术家以极大的热忱，用多种多样的、异彩纷呈的、呕心沥血的创作来回报时代蓬勃前进的40年。

2018年中国戏曲界在回溯改革开放40年的艺术实践中，牢牢把握传承与创造的艺术辩证规律，努力推进戏曲回应时代和人民的文化使命，满足新时代中国社会对于戏曲文化的需求和要求。

话剧《大国工匠》抓住了当下社会对敬业、求实的工匠精神的心理期盼，通过塑造内蒙古三机厂三代兵工人形象，发掘了工匠精神的美学内涵。

三湾，那一夜，对于历史、现在与未来，都将是一个唱不尽的伟大夜晚。

江苏盐城现代戏曲创作所取得的成绩被业内誉为“盐城现象”，其原因是多方面的，但最重要的是盐城的剧作家们甘于寂寞、守得住清贫，愿坐冷板凳，才为“盐城现象”的形成打下坚实的基础。

话剧《柳青》，不仅让人们信服地看到现实主义创作原则在三秦厚土上的赓续与传承，更让人感到欣喜的是，在新的时代背景和历史语境下，现实主义创作精神在这片土地上继续弘扬与发展。

戏曲电影的发展历史提醒我们注意，艺术传统需要被尊重，艺术创新不可被忽视，对艺术思想多思考一些，或许可以更加富有成效。

2018年，全国舞台艺术创作活跃，各地艺术院团、演出机构创演了不少优秀剧目。年终岁末，我们特邀请多位专家、创作者、剧评人对2018年戏剧作品进行盘点，从中选出优秀的代表作，以飨读者。

京剧在将近二百年的发展过程中，一直离不开各大流派的私房戏的支撑，而各大流派的创始人从来都不曾离开传统的根基。

改革开放的春风，为戏剧艺术注入了青春的活力，一大批在“文革”期间遭受迫害的著名戏剧艺术家复出舞台，京剧传统戏重见天日，但更多的新戏以其深刻的内涵、新颖的舞台呈现以及演员精彩的表演征服了观众，成为新的戏剧精品和保留剧目。

日前，第四届上海小剧场戏曲节落下帷幕，戏剧评论家荣广润在内的众多专家都从今年的展演节目里看到了很多可喜的现象。

《四叶草》以一种恬静、舒缓的轻喜剧手法，通过单身女编剧王思语创作话剧《四叶草》这一线索，将其与周遭三个不同的家庭巧妙地连接起来，唱响了一曲普通人追寻幸福生活的动人组歌。

走出单一的演出模式，走出习惯的会演模式，让中国昆山真正成为中国百戏的欢乐场、竞技场、幸福场，进而年年岁岁吸引全国戏曲乃至全世界戏剧人的目光。

沪剧《敦煌女儿》再现了樊锦诗50年扎根甘肃大漠，穷其一生致力于敦煌研究的人生历程，讴歌了一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。

北京市文化局日前在京举办了现实题材舞台艺术作品创作研讨会，与会专家学者从参与本次展演的剧目聊开去，就目前现实题材舞台艺术创作取得的成绩、面临的问题等进行了探讨。