引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

第十二届中国艺术节正在上海举办。三年一度的中国艺术节，是我国规格最高、影响力最大的国家级文化艺术盛会。

北京人艺新版话剧《名优之死》以其在主题上的重新萃取和提炼、舞台表现形式上的融会与创新，不仅是一次有益的话剧民族化探索，也开掘出了《名优之死》独特的艺术价值和创作意义。

秦腔《王贵与李香香》改编的启示是：故事还是原故事，结构、框架、主题，不颠覆、不解构，而是将原作的特质不断发酵，酿出一坛芬芳四溢的醇香佳酿——把现代风云变成了古老的歌谣，把红色革命变成了美丽传说，纯洁、纯净、纯粹、淳朴，有艰苦艰辛，有坚定坚强。

荆州花鼓戏《河西村的故事》是近年来舞台艺术作品中风格化程度较高的一出戏。荆州花鼓戏是江汉平原广大人民劳动生活的产物，是楚文化的重要表现形式之一。

《天渠》摘取了俢渠过程中的几个关键节点：娶亲未成——动员捐款——开山遇阻——女儿去世——齐心凿渠，再现了黄大发用一生带领乡亲们走出贫穷的感人故事。

话剧《历史的天空》充满着青春气息，剧中梁大牙、朱一刀、韩秋云等人在战火中燃烧青春，而舞台上年轻的学子们则用他们的真诚与热情演绎英雄人生。

我们深知，创作工业题材话剧的艰难，更明白大飞机话剧的难上加难。如何让几乎绕不开的科学技术难题的拦路石化解，如何让人物更鲜活，让作品更艺术更戏剧，《追梦云天》给出了它的答案。

《敦煌女儿》主创人员以新时代审美视界，坚持剧种的本体特质，对这位女性给予了强烈的现实观照。樊锦诗不仅是一个人，更代表着一个群体，一种精神，舞台上的创意性呈现为真人真事题材创作提供真实性、合理性的可贵镜鉴。

中央戏剧学院推出了老院长欧阳予倩的代表作《桃花扇》。《桃花扇》的演出，就叙述了这样的故事：在民族遭遇灭顶之灾的历史关头，个人怎样选择道路，如何安排爱情。

京剧《新龙门客栈》的创作与演出是一次很有意义的探索，它不仅让人看到了体现当代京剧人创作思维与艺术追求的戏剧成果，也让我们静心再思海派京剧艺术传承与创新的社会意义和人文价值。

福建京剧院创作排演的京剧现代戏《红土》，写了一场长汀人民治理水土流失的脱贫致富攻坚战，展现了革命老区人民坚韧不拔的顽强毅力和锲而不舍的精神。

歌剧、舞剧、戏曲、歌曲、影视剧、书画等艺术门类中，都不乏丝绸之路题材的艺术作品，其中许多作品取得了不俗的艺术成就。

由济南市京剧院、济南市艺术创作研究院打造的京剧《起风桥》，是一出以小博大、玲珑剔透，思想内容和艺术水准都可圈可点的好剧目。

如果我们深入研究任何一门艺术发展史，就会发现交合、融汇、异质恰恰是艺术创造的开始，也是艺术获得突破，能够前行的标志，戏曲并没有丝毫例外。

《奇怪的狗-TAOTAO》倡导年轻人要面对现实、剖解自我，遇事从主观上向内寻因，而不是迁怒于客观人事，用智慧去担当才是应有的人生态度。

各种科技材料的堆砌和叠加，并不能使艺术的美学内涵增值，问题的关键还在于进行艺术创造的人，是否能掌握现代科技并合理有效地利用。

《王贵与李香香》这出戏，不仅让观众们看到了戏曲艺术在舞台表现上的多种可能，也再次证明了宁夏演艺集团秦腔剧院的实力。

田本相老师是一个真正有学术理念的人，他把话剧研究进行到了他生命的最后时刻。

对于以音乐为重要表现要素的戏曲艺术而言，专业的音乐评论却屡屡缺席于当前戏曲评论的话语体系。这无疑是戏曲发展生态的重要缺失，是一个需要从理论上提出并引起关注的问题。

“碧玉簪故事”自明代流传至今，以多种艺术形式为载体，曾经出现过多个版本。3月8日，京剧《玉簪缘》在天津滨湖剧院首演，为这个戏曲舞台上的老故事又增添了一个新版本、一种新讲法，笔者作为编剧之一参加该剧创作，得以重温这个故事的前世今生。