引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

年画是中华民族活跃于民间并具有广泛群众基础的艺术形式之一，特别是在20世纪革命战争年代，中国共产党人倡导从旧有年画的形式中，寻找既能传播革命思想、又能为广大群众所接受的喜闻乐见的新年画形式。

许多美术工作者深入革命老区采风写生，真切感受老区的新面貌新成就，用饱含深情的画笔，把老区新貌描绘成精品佳作。

有宋朝都城“百科全图”之称的《清明上河图》，则描绘出北宋社会的烟火气。

绘画创作中，相同或相似的对象在画面上呈现出的不同面貌，不仅反映出画家隐藏在作品背后的对描绘对象独具个性的观察角度和塑造方式，更充分流露出画家个体独特的审美意识、创作思想和艺术追求。在反复的创作实践中，他们也许已然悄无声息地完成了自我的蜕变。

美术之美与电视之美，将继续凝聚合力、释放能量，为人们提供更加丰厚的精神滋养。

“美美与共——‘一带一路’沿线国家版画邀请展”不仅让观众欣赏到当今世界优秀的版画艺术，也加深了人们对版画艺术的了解和对世界文化多样性的认识。

儿童题材的美术作品让我们看到了生活理想的寄托，看到了不同时代的民俗风情，看到了社会的发展变化，更看到了儿童本身所固有的童真童趣，以及由此所体现的人间美好！

浓墨重彩的时代画卷，赞美着新农人的踔厉奋发、喜人佳绩，记录着新征程上“粮安天下”的坚实步伐。

中国当代美术与世界艺术的同步并不意味着消解自主创新的探索，而艺术“源泉论”正是人类在媒介传播与图像生产的发达时代探寻另一种当代性发展的理论基石。

今天，中国绘画的知音，不再是一个人，而是一个民族，一个富有活力的、伟大的中华民族。我们既为中国绘画的昨天而自豪，也对中国绘画的明天而充满信心，这就是中国绘画的艺术自信。

博物馆的力量是巨大的。5月18日是国际博物馆日，国际博物馆协会将今年的国际博物馆日主题定为“博物馆的力量”，再一次提醒社会和公众关注博物馆，也提醒博物馆要充分挖掘和发挥自己的力量，更好地为社会、为公众服务，更好地明确国家或城市的地标，更好地打造国家或城市的文化名片，更好地承受国家或城市形象窗口的担当。博物馆的力量显示了国家和城市的力量。博物馆是国家或城市的地标，是国家的文化名片，也是国家的形象窗口。

大力推进现实题材美术作品的创作与展示，不断提升作品的精神能量、文化内涵、艺术价值，奋力开拓美术创作新局面，才能推动“以人民为中心”的创作导向落到实处、结出硕果，绘就不负时代、不负人民的壮美画卷。

现在及未来的艺术发展，一定少不了那些具有探索精神的女艺术家们的倾情奉献，“巾帼不让须眉”一样存在于艺术界及各种艺术活动中。

这些美术经典作品及其图像元素，伴随着影视媒体技术的发展而不断活化与延展，新的视听技术与多元呈现方式，也为传统的审美接受与美术传播推开了一扇门、打开了一面窗。

光影交融，画映百年。在这绵延不绝的丹青光影里，有历史与文化，更有乡土和人情。

奥运会不仅是实力比拼的竞技赛场，还是讲述“中国故事”的绝佳平台。重大体育赛事中，一个个挑战极限、超越自我的精彩瞬间，一幕幕彰显智慧、震撼人心的经典场面，在美术工作者笔下化为永恒的形象，充分表现了竞技体育的力量与美感、速度与激情。

杨柳青戏出年画的创作，以清末京剧形成期的舞台演出为基础，在总体上真实地反映了当时京剧舞台的面貌

刘文西先生的艺术选择与创作之路，也启发了笔者对于艺术创作的人民立场、艺术家如何深入生活等一系列时代命题的思考。

对中国的传统造型进行升级或者改造，在深入研究中国传统造型的规律同时，积极吸收西方造型艺术有益的光影规律、解剖与运动规律、设计色彩规律等，解决造型最基础的问题，可能才是最有益于中国动漫发展的方向。

40多年来，嘎瓦根植草原文化传承，立足民族文化自信，以刀为笔，以血为墨，锲而不舍，孜孜以求，逐步把一幅幅做工精良、意境深远的草原皮雕画作品，从民族民间推向了更加广阔的世界舞台。