引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

孙博文在山水画的探索中赋传统绘画以新意，建构了宽广丰厚和具有现代性的笔墨语言，也承载着中华民族的文化精神和美学特征。

中国当代美术理论建设系列专题之“敦煌艺术与20世纪中国美术研讨会”于11月13日在西北师范大学召开。

回到今天中国的这个现场，今天我们看库尔贝与中国现实主义，要看当时库尔贝是如何受到图像的影响提出这样的概念的？而在当下再看他们作品的时候，反思中国油画家能够学到什么，这才是重要的。

铁扬的初心贯穿于他几十年的创作生涯，展现在他个性的艺术语言和风采之中，直到今天，他仍然葆有旺盛的创造精神，尤为让人敬佩。

李传真对工笔画最重要的贡献，也便在于她把现实形象塑造的真切感与工笔画语言的装饰性创造性地结合在一起，并赋予她笔下的这些人物形象以个性、表情、神态的典型化塑造来完善工笔人物画的现代写实形态。

北京画院美术馆举办了笔谭——程大利水墨画展，并举行了座谈会。

2020年10月16日，由中央文史研究馆、北京画院主办的《笔谭——程大利水墨作品展》在北京画院美术馆拉开帷幕。

白雪石在中央工艺美术学院任教，他勤勉笃定，以身授艺，有后辈称其“画比话多”便是最好的佐证，一如其名，雪之纯粹，石之稳贵。

农民画和农民画产业都要不离乡土、不弃乡愁，只有突出人文关怀、突出文化生态、突出农民的主体地位，助益农民的“两富”生活，才是农民画长效持续的发展方向。

中国文联副主席、中央文史馆副馆长冯远《心声》《公民》创作谈

王来文古法用笔和白描技法的完美结合，不仅体现了他特有的风骨与品格，而且在当代过度强调“色墨融合”的审美潮流之下，王来文的白描花鸟画可以说是独树一帜、独领风骚，让当代美术界看到了一种纯粹的笔墨精神。

艺术非生活蒙养不可，一道关于现实主义创作话题，永不过时，老话重提，极有必要。

感知人民的冷暖、抒发人民的情怀、彰显人民的智慧、体现人民的创造。一幅幅美丽的画卷塑造出昂扬的时代精神，在这丰收的季节，在这最美的日子，我为你骄傲！祝福你，祖国！

随着阅历深厚，画家对社会现象或世间万物的求知探觅都要比年轻阶段更成熟、老道，抑或是笔墨以外的耳濡目染，对提升笔墨有极大的促动作用。

值得人们关注的，其实不仅仅是《日出·印象》本身，更是这幅画代表着一种什么样的艺术变革，推开了一扇什么样的通往艺术新世界的门。

山本耀司将黑色形容为“颜色的尽头” ，杜松儒在这个尽头理解艺术与人生的真谛，但尽头绝非终点，就像他艺术的起点一样，未来也将以梦为马。

1938年4月，延安鲁迅艺术学院成立，新兴木刻藉此转向了让人耳目一新、具有独特艺术面貌并让世界瞩目的“延安木刻”，木刻家们也在此真正找到了木刻所应有的艺术定位、艺术身份与精神归属——人民生活的源泉。

正如俞平伯所言的“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”，艺术家丰子恺一生创作了近5000幅漫画，他用他的画笔营造了一份独特的艺术世界，蕴藉着童心、率真、慈悲、诗情。

不妨此刻就跟随艺术家们，来画卷中秋游一场罢！从文人画里的幽远山水，一路前往西画中的别样秋色——秋日时空穿梭之旅即刻开启。

湾区的艺术发展在20世纪积淀了表现生活的优良传统，他们中的几代人表现身边所熟悉的事物，眷念所熟悉的风景和自然，他们的表现正成为中国在表现自然风光和城市景观方面的一道独特的风景线——风景这边独好，和湾区的美好一样。