引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

“金石力·草木心——吴昌硕与上海”特展展现了吴昌硕在上海放射的艺术光芒，进而凸显海派绘画暨海派文化所蕴含的兼收并蓄、与时俱进的时代精神。

美术工作者在为国为民的呐喊声中构建中国现代美术形态的实践，依然在经典作品中激荡起动人心魄的精神回响，鼓舞着后来者接力吹响奋进的号角，谱写时代辉煌的新篇。

中国水彩画专业的教育在国内美术院校教学建设上探索了几十年，从传统认知到现当代性的表达，院校水彩专业教育经历了一波三折的发展历程。

面对世界百年未有之大变局，危与机共存，我们需要应变，更需要引领，不忘使命和担当，努力成为国家形象的塑造者、美好生活的创造者、优秀文化的传承者、艺科融合的引领者、创新人才的培养者。

美术作品所表现出的为后人所敬仰的伟大，还有能够为今天所继承的“红船精神”，让人们看到了图像的意义和价值及其独特的审美魅力。

如果在看得见的高楼林立和看不见的互联网之间，还有那一点传统文人画艺术的孤、冷、寂、清、静，哪怕是万绿丛中一点红，那也是值得欣慰的。

4月12日至4月16日在中国文艺家之家展览馆举办的“百年辉煌·行走江南——新吴门美术作品走四方特展”推介苏州美术界新中国成立以来取得的丰硕成果，歌颂中国共产党光辉历程和新中国各个历史时期所取得的伟大成就。

生活在城市中的画者，如何面对山水？如何运用山水精神表现今人所感？如何延续“诗意”的活力？

童世明山水画或以强烈的颜色对比，或以疏密有致的线条组合，或以大块留白中穿插流畅的线条，使得画面显得静中有动、刚中有柔，情趣盎然如一首首抒情诗。

老一辈版画家的木刻作品所具有的鲜明时代特征和地域特征及其质朴美感，仍在不断促使中国一代又一代的版画家反思道与技的关系问题。

中国的文人画是一种非常高雅的艺术，一种能够代表中国这个世界至为灿烂文明文化精神的艺术，必将在未来的人类文明进程中发挥更大的作用。

界画作为一个古老的画种，能否复兴是一个综合性的问题，它与当下的文化生态以及美学态度相关，应当具备一种新的姿态以体现它的活力。

画家们深入生活，扎根人民，力求使现实主义油画创作语言与作品的叙事性有机融合，凸显作品情节构思的创作魅力，用一幅幅优秀的油画作品讲述了一个个丰满而精彩的中国故事。

20世纪美术作品中的牛，往往联系着劳动、土地、丰收、家园的想象和表达，也寄寓了画家的革命理想、个体情感以及精神追求。

广大美术家投身脱贫攻坚的各个现场，感受脱贫攻坚战斗火热的场景和感人的事迹，以大量的写生采风实践和创作精品塑造这场战斗中涌现出的英模群像，表现扶贫干部倾力奉献、人民群众团结奋斗的时代壮举，描绘脱贫攻坚带来的山乡巨变、山河锦绣和贫困地区人民奔向小康的美好生活，讴歌伟大的脱贫攻坚精神。

无论承载农耕社会乡土情愫的渔樵耕读，抑或抒发阡陌牧野神思之妙的山乡新貌，无不祈望山河无恙，一路“犇”跑。

中国古代绘画中，花鸟画历来是最为雅俗共赏的门类。它们的美，不仅在画幅之间，更在于其间需要凝神静气才能发现的“生”与“活”。

在对不同时代艺术作品的对比中，唐风宋韵的诠释和流变被体现得格外充分，也能给予今人较多的启迪和借鉴。

版画工具与材质所形成硬性语言，似乎对应着牛的脾气和禀性，都一样的果决、一样的倔强

从规划、设计、选址、建设的全过程都要以公众为核心，惟有如此才能在大力发展当代公共艺术的同时，创造出与时代相应的精品力作。