引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

面对视觉影像与媒体图像，主题性绘画创作既毋需刻意避让，也要加强对其理解、消化与研究，应以参用而非重复、引领而非跟随的态度，使其更好地为我所用，实现绘画艺术对于媒体图像的转化、超越与升华。

“守正创新”不仅是深圳美术在中国改革开放过程中产生持续影响的思想动力，也是深圳这座年轻的国际大都市的安身立命之本。

曹仁容作为出生于苏州，成长于苏州的农民画家，深深热爱着这片人杰地灵的水乡故土，他以朴实诚挚的笔触，经年不断的耕耘，抒发着对家乡美景的深深留恋，把自己对家乡的毕生情感，印刻在他对苏州一园一景、一草一木的描摹之中。

愿我们都如荷花般活得纯净，开得灿烂。

传承弘扬新金陵画派精神，首先要深入研究新金陵画派，充分认识其最大特点、艺术贡献和时代意义。

广西壮族自治区中国画学会编辑出版的《广西当代中国画作品集》,梳理了从20世纪50年代一直到21世纪今天的广西中国画创作的主要成果。

浮世绘基于日本传统的大和绘和风俗画，又吸收了中国明清版画和西方绘画的技法，是最具日本特色的美术样式，并对19世纪末的法国印象派绘画和西方现代艺术产生了重要影响。

魏晋时期是继先秦文化之后的一次重要文化变革的时代，尤其在文学艺术领域的理论与实践中，开创性地实现了对人性本真的关怀，重新建立了审美实践的高地，支撑着文学艺术的大发展，其中带来的绘画理论著述至今还影响着中国山水画的实践。

讽刺类漫画几乎包揽了漫画的所有特性，并且利用这些优势对现实生活中的不良风气、丑陋行为及错误进行讽刺批评、针砭与揭露。

莱辛在《拉奥孔》中对雕塑作品《拉奥孔》的表现形式的分析，或许可以为当下的主题性雕塑创作，特别是抗疫题材的雕塑创作带来一些有益的启发。

在最新出版的《梵高传》中，法国作家大卫·阿兹奥以梵高兄弟二人的大量书信为证，重新梳理了画家的一生。从中我们得以发现，那一幅幅广为人知的画作背后，是梵高生命中的一个个重要片段。

中国画创作中的问题不仅仅是画家本人艺术创作的事情，而是要从知识产权保护、展览评审标准、艺术推介方式，乃至美术批评引导等多方面都要有所思考和拿出举措。

尽管连环画这一画种自上世纪80年代后期起，随着传播故事的方式发生改变等因素，更多地走入收藏领域，然而它的独特魅力，它在很长一段时间里对大众社会生活的广泛影响，都是值得被珍视的。

程阳阳对传统有着充分的尊重与理解。我认为，从程阳阳艺术道路中我们能够读到丰富的文化信息和理性、清晰的美学思考。

有中国美术史论者认为陈佩秋是“近现代海派中国画最后一位大师级画家”，她的离去也标志着“中国传统绘画一个时代的结束”。

中国彩墨画的生长基因依然根植于东方古典的传统沃土之中，仍旧建立在民族深厚的审美经验与人文精神之上，尤其要看到中国民间艺术对它的深刻影响和充分滋养。

当此刘开渠先生巨匠家还之际，我们心中仍然亮着那精神之灯。葵灯熠熠，深情脉脉，此情铸在美院的望境里，铸在代代学子的敬心中，历百年愈炽，共三光永光。

谢之光、林风眠、关良三位海派艺术大师以截然不同的艺术道路，绽放出各具辨识度的艺术光芒，却又不约而同将传统国画带到现代，带到一个令人惊叹的新境界，共同树立起海派艺术的新风标。

每一个时期也都有它的时代精神，就看你处在一个什么时代，如何加以捕捉，并画出新时代的中国花鸟画。

“笔墨当随时代”，李冬的中国画艺术，体现了当代的文化和审美精神，记录了时代的脉动。