引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

文章将陶身体剧场放置在更广阔的文化史背景下，通过比较中西方当代舞蹈艺术发展轨迹上的共通与差异，解析陶身体剧场凭借怎样的特性在国际舞台上备受关注，进而通过分析陶身体剧场作品，将探讨扩展至中国当代舞蹈艺术如何与国际艺术界进行真正的对话与交流。文章认为陶身体剧场的作品创作，打破了之前只有艺术家才可以对作品做出意义表达和解读的垄断地位，将解读和感受作品的权力分享给观众，颠覆了以往艺术家和观众的等级秩序，使观众回归自身的主体性。这正是当代艺术作品的核心价值所在，即通过作品使艺术家和观众平等地共同享有个人主体性权利。

明代中期书论家将儒家心性论作为书法意象本源的创构思想，为当下建立科学的书法评价体系提供了有力的理论参考。在意象本源论中，主张书法意象是主体心性的自然呈现，重树以人格境界的意向性关联自然物象、生命体验和审美感知，回归了书法艺术的基本审美属性。在意象创作中，主张将书法看成一个生命体，从书迹之象体悟书法精神，从而将晋代笔法与主体心性相融合，创作出自成一家的书法意象。在意象孕育中，强调主体跳脱理智、欲望的束缚，以虚静、萧散的审美心境在自然无碍的生命状态中构思意象。由此，明代中期以儒家心性论引导书法实践，扭正了明代初期以临仿为尚的创作观，实现了书坛的中兴，也为明代晚期书坛重性情的书风提供了理论动力。

生活美学是世界哲学的重要转向之一。中国对生活美学的研究有两种常见范式：一是“日常生活审美化”的消费美学，在电影中可以“新都市电影”为代表，主张对城市生活的物质繁荣进行极端夸耀，显现出人们对日常生活审美化的向往；二是“为艺术而生活”的艺术化生活美学，它表现为对生活的一味美化，在城市电影中以“治愈系”为代表。这两种生活美学范式都存在着理论与审美感受上的缺失。而以第六代导演为起点的第三种生活美学范式在表现生活本身的复杂性与丰富性的基础上，可以引导人们更为深入地思考生活的意义，不妨称之为“回到生活本真态”的存在论生活美学。这种生活美学以马克思主义和中国美学为基础，以对生活本真的细致观察和深刻思考，揭示了“美好生活”的内在意蕴：以真为美，以善为好，强调情感兴发之后的沟

“舞蹈要有舞蹈”“舞蹈的文学性论争”“舞蹈本体大讨论”，作为从“文革”结束后至20世纪80年代末发生在《舞蹈》《舞蹈论丛》等期刊上的三次重要争鸣，在时间、指向上形成了一股内在的逻辑，伴随着中国舞蹈创作现代意识的复苏，以及舞蹈研究现代化范式的逐步确立，共同构成了舞蹈艺术自律思潮的演进轨迹。这股舞蹈艺术自律思潮见证了舞蹈艺术从工具论、反映论到本体论的转变，完成了中国舞蹈理论范式的转变，带动了舞蹈创作、舞蹈观念的转变，是舞蹈学学科走向自觉的开始，同时也对中国舞蹈理论体系的建构产生着重要意义。

新中国成立后，美术家们经过不懈努力，在表现革命历史题材、反映社会主义建设事业、塑造新的人物形象、探索新的表现形式语言、创造民族艺术风格等方面，取得了重要的创作成果。在美术批评和理论探讨方面，理论工作者和画家们围绕年画和国画的革新改造和油画民族化等问题，进行讨论和争论，促进了美术创作的发展。

尽管建设艺术学理论学科的呼声早在一百多年前的欧洲就出现了，但是最终却在中国落户。经过近十年的发展，艺术学理论一级学科在求同存异中取得了长足的进步。艺术学理论学科建设还面临各种各样的难题，但是它有可能是我们引领国际艺术学科的一个机遇。历史没有给中国学者发明或者重新诠释艺术的机会，但是给了我们发明或者重新诠释艺术学或者艺术学理论的机会。只要我们具有文化自信，潜心学术研究和人才培养，艺术学或者艺术学理论就有可能成为我国高等教育学科设置制度创新的标志性成果，引领国际学术界和教育界的相关研究和人才培养。

艺术评论工作者需要多方面的文化修养，本文谈了三点。第一，要有艺术感，要通过对艺术作品丰富的直接感受经验和艺术史的研究，来提升自己的艺术感受能力和艺术鉴赏能力。第二，要有理论感，要通过精读过去的哲学经典和文学经典来提升自己的理论思维能力。第三，要学会写文章，养成一种简洁、干净、明白、通畅、有思想、有学养、有情趣的文风。

中国的早期摄影在由图像媒介晋升为门类艺术的过程中，形成了具有本土特色的画意模仿论：在媒介观念上，当时的摄影家们自觉地将摄影视作延续传统文人画学的“画笔”，并从中汲取创作的养分和灵感；同时，他们对摄影与绘画之间的家族相似性也有一定的思考，为摄影分享绘画的“艺术共性”从而获取合法艺术身份提供了理论基础；而在摄影美学方面，摄影家们努力实现了传统画意美学在摄影中的“民族性”转化，从而使得本土的“画意摄影”能够和西方的画意主义摄影之间产生有效的区分。虽然这种具有民族特色的“画意模仿论”只是本土摄影获取合法艺术身份的“权宜之计”，不可避免地带有一定的局限性，但它却使得传统的画意美学通过摄影媒介重新焕发出了现代视觉品质。

类型意识的自觉，不同类型的垦拓，以及类型形式的混杂，成为当下中国电影创作中突出的艺术／文化现象；电影工艺水准的整体提升，电影明星策略的普遍运用，与类型电影的发展、电影工业的建构形成了结构性互动；国产电影的现实指涉虽还没有成为更具普遍性的常态，但历史、现实与未来不同时间向度的电影叙事，也在不同程度地关涉当下社会心理，并试图通过“中国故事”的讲述来表达当代中国的文化价值观。

中国当代艺术学史有两条发展路径，一条是艺术学理论由“自发”走向“自觉”的学术史路径；另一条是遵循学科体制建构起来的艺术学学科的发展脉络。在此时期，中国当代艺术学史实现了两个基本转变：一是开辟和扩大了艺术学理论的研究范畴，构建起研究领域的“新范式”，形成日益鲜明而富有特色的“学术史”路径；二是艺术学理论学科建设获得重大进展，历时80年的“潜学科”在不断修正与完善过程中终于成为“显学科”而得到学界的认知和认同，进而在艺术学升格为门类学科之际列于一级学科之中。据于此，本文力求围绕学术思想交锋以及学科建设与发展认识上的交锋问题作深入探讨。

人们对文艺与地域关系的认识，经历了一个扩展与深化的过程。从“五四”到新中国成立的30年间，文艺与地域的话题虽然没有大的推进，但已开始出现了新的认知空间，与古代相比已有所扩展。上世纪八九十年代以后，对文艺与地域关系的讨论更是越来越开放、越来越深入。地域文化既是凝聚力又是生产力和竞争力的事实，文艺倚重地域的特定缘由与特殊背景，愈益为人们所认识。然而尽管如此，要创作文艺精品，要提高作品的精神高度、文化内涵与艺术价值，仅有对地域的倚重是不够的。根本的出路是呼应时代、强化文艺创作的问题意识与对话意识。

对中国书画家而言，向古代传统笔墨学习是其艺术生涯中的必修课，而且更重要的是学习古人“尽精微，致广大”的深刻洞察力和勇于实践的精神，要恢复古代书画家发现和创造的热情。我们的祖先发现的笔墨表现之法揭示了艺术活动的本质特征，促进了人类思想文化的交流，是人类文化艺术发展之路的探索者和先行者。中国笔墨呈现的精神世界活动以及其物质显现的转换机制将为人工智能参与艺术创造提供参照系。

作为贯通古今、融汇中西的创造性美学范畴，“境界”说蕴涵了“真”与“实”的审美基质、“不隔”与“不代”的审美尺度、“有我之境”与“无我之境”的审美境界、“众芳芜秽”与“以血书者”的审美旨归等四个层面意蕴，共同构建起“境界”说美学意蕴的整体结构。王国维基于民族文化本位立场融汇西方美学与民族文化并达成学理再创，在生命维度上促成新的审美精神转向，在古今中西交汇时期具有开时代风气之先的重要意义，对于以新视角重新激活中国传统美学与文论话语，构建新时代中国美学与中国文论话语体系也颇具借鉴价值。

唐中叶以来，中国书法艺术因受儒家观念的深刻影响，而表现出鲜明的二重性特点：一方面立足实用，要求经世致用，重视社会性书写规范的建立；另一方面又着眼超越，留心内在修养，强调书家主体性精神境界的提升。本文以颜真卿书法在书法史上“经典化”的过程为线索，尝试剖析其作为“实用书写者”与作为“经典书法家”的双重身份，进而分析儒家观念影响下实用书写的制度化及其超越问题，以期展现“实用／超越”二重结构在儒学解释系统中的复杂互动关系。中国书法这种依托日用、常变常新的内在超越精神，亦可为反思现代书法教育中日益严重的技术化倾向提供有益的参照。

近代以来，随着中国社会文化的现代转型，美术批评开始脱离传统画论的形态，通过运用易于理解与传播的白话文，引入西方科学的逻辑思辨和分析推理，取代传统画论重直觉、印象、经验的思维与写作模式，开启了中国美术批评由外至内的现代转型。在此过程中，美术批评不断丰富文体样式，快速接纳西方美术术语，紧密与时代、现实、大众的联系，拓展批评对象与主题，塑造了开放、多样、立体的现代面貌，奠定了中国现代美术批评话语的基本形态，并明确了中国美术发展的基本问题与路向，建立了基于世界视野的文化坐标系与美术批评理论框架。除此之外，该时期的美术批评闪现着真诚、平等、自由、争鸣的精神光芒，一种具有公共性、科学性、现实性、拓展性的现代本土美术批评开始生成，作为一种文化标杆，成为宝贵的现代美术批评文

文艺的社会性和人文性是一个带有母元性质的根本问题。文艺与社会历史的关系和文艺与人文的关系是密不可分的。文艺的理想境界应当是把社会生活中的人和人的社会生活有机地结合起来，把时代精神和人文精神完美地融通起来。在中国，人文精神的大提振是从改革开放和思想解放运动开始的。新时期后，中国思想界展开了几次关于人文精神的大讨论。而在西方文化史上，文艺的社会性和人文性同样是相比较而存在，相竞争而发展，使学术思想呈现螺旋式上升的回归现象或钟摆现象。当代中国处于大变革的时代，大变革时代更需要强烈的变革意识，需要表现改造环境和变革世界的大手笔的文艺家。在新历史条件下，文艺家应当树立正确的人学观和历史观，努力把文艺的社会性和文艺的人文性有机融合起来，将时代精神和人文精神统一起来。

当今书坛出现“现代书法”“流行书风”“丑书”以及“学”与“术”断裂等倾向。书法创作往往役于脱离本真的名缰利锁，主张“技法主义”至上，且与中国传统人文相互割裂，使书法陷入匠气、俗气的窠臼，大大减损了书法的美感和内蕴。书法教育迫切需要从深度、高度和广度三个维度重塑书法的诗性、超越性和人文性，提高创作主体的文学素养、哲学修养和文化涵养，下足“诗外”工夫，重新赋予书法艺术以“神秘”的“魅”之力。

现有孔子乐论的美学分析无法全面廓清其特质。据对《论语》的重新解读，孔子乐论之美学应有“两面”特质，即“依存美”和“纯粹美”。所谓依存美特质是指孔子乐论中蕴含的功利性或目的性方面；所谓纯粹美特质是指孔子乐论中含有不依赖于感官欲望或外在道德教化等功利性目的的方面，而以“乐以忘忧”的审美态度来观照对象，从而达到“游于艺”的自由审美境界。孔子乐论之美学所蕴含的两面特质虽本质上同一，但由于审美标准相异，就自然地呈现出相互独立、相互转化的并行之态。因此，厘清孔子乐论之美学特质，是理解孔子乐论的必经之路。

魏晋时期，“身体”受到前所未有的关注，以往的身体观念被摒弃，新的身体观应时而现，《世说新语》是魏晋士人身体美学观的集中体现。魏晋士人将身体看作身心合一的结合体，进而思考身体如何与世界相处。在魏晋士人身体美学观念的背后，隐藏的实则是他们对于人生、世界和自我的思考，以及对于追求理想和回归现实的巧妙处理。魏晋士人的身体美学观不仅可以与西方身体美学观对话沟通，对中国当代身体美学观也具有一定的借鉴价值，它告诫人们缺乏感觉、单纯物质性的肉体并非真正的身体，人们应该通过身体体验身体自身的魅力和审美多样性，而不可仅使其成为一种获取超额利润的附庸和消费品。

“审美感通学批评”是一种立足于中国本土感通思想，以“审美感通”为始基，以“面向作品本身”为第一原则，以“再植灵根重续慧命”为基本意向，以探讨作品、作者“生命境界与内在智慧”为核心旨趣的新型审美批评。展开来说，其特质主要在于“感通”二字，其旨趣主要有二：一是探析作品中隐蕴的生命境界和人生智慧，并纵横勾连交互阐发，接通历史文化命脉；二是探讨作品中隐含的诗性智慧，建构文本诗学，丰富本土文论话语。这两种旨趣可融合为一，共同指向当代文化创造。审美感通学批评不仅是一种努力切近文艺作品本体的批评方法，更是一项致力于“再植灵根重续慧命”的精神事业。