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国际儿童读物联盟(IBBY)日前公布了2018年国际安徒生奖的最终入围名单。中国插画家熊亮入围。这是国际安徒生奖1966年增设插画家奖以来，中国插画家首次入围最终名单。

为响应习近平总书记关于弘扬中华优秀传统文化的号召，浙江美术馆策划了自主品牌“东方智慧活化系列”展览。

《油灯前的马格达丽娜》　　拉图尔被人称为烛光画家 ，从1630年他37岁开始，画烛光就成为这个法国画家作品的主要部分，他在烛光的方寸之间

三只梨(中国画) 上世纪50年代 林风眠外滩风景(油画) 1964年 刘海粟　　中西绘画本来有着泾渭分明的界限，但是种种迹象表明，二者很早就

在日新月异的观念和潮流背后，当代水墨艺术没有舍弃的是贯穿其中的“写意精神” ，这种“写意精神”不但表现了客观事物的内在精神、内在美和形态特征，还表现出画家们借助笔墨语言表达出的独到的审美情趣。以“写”入画，以“意”为度，强化水墨艺术时代意象精神指向。

　　人民的好县长——高德荣(中国画) 王珂　　伴随着当代教学思想的拓展和演变，人物画的面貌呈现出多样性的发展趋势，很多从事绘画的人们

最后一根钢梁(木版套色) 武石 1957年 湖北美术馆藏　　古语云：夫春生夏长，秋收冬藏，此天道之大经也。 版画收藏亦有大经。版画收藏助

“山水”对于王大瑞来说，不仅是一个画种，更是一种文脉传承、一种生命感悟。古人说“画如其人”，山水不仅是王大瑞艺术上的表现对象，也同样在日积月累中改变、塑造着王大瑞的精神深处。

魏云飞山水写生一35x45厘米　　(一)有感而发　　山水写生，首先要有感而发，与自然沟通，和眼前乃至更周围的环境融为一体，对自然造化要有

1月16日至3月4日，中国国家博物馆携手国内收藏张大千作品最多的博物馆——四川博物院，以及荣宝斋联合主办的“张大千艺术展”在中国国家博物馆展出。

邵大箴：人们之所以要艺术，是出自于人性的需求，“人性”是什么?就是人对自然的尊重和热爱，人对自我的欲望，自我道德伦理的理想，这是一种平衡的关系，能够保持人的自尊。

邵大箴：人们之所以要艺术，是出自于人性的需求，“人性”是什么?就是人对自然的尊重和热爱，人对自我的欲望，自我道德伦理的理想，这是一种平衡的关系，能够保持人的自尊。

为纪念改革开放40周年，展现雕塑领域创新成果，推动中国雕塑不断繁荣发展，深圳市当代艺术与城市规划馆举办“雕塑四十年”系列展，分4个部分倒叙进行，遴选不同时期具有历史意义的雕塑家的代表作以及经典个案，在深入研究和梳理的基础上进行展示。

中国当代油画的任何一件作品，都可作为心理学的案例来加以分析。同时，中国当代油画越来越具备哲学的品质，凭借这种品质，中国当代油画既可以自如地呈现那些公共性的课题，如人性、人文关怀、环境、意识形态等，又可以超越社会范畴之上，以反思的态度来面对社会。

田世信的艺术对中国雕塑的发展是可贵的，可贵在题材、材质与表现手法的多样性，可贵在他沉浸于劳作过程中的工匠精神，铸就了力与美、文与质的统一，正所谓：大匠之作，起于感性，持于琢磨，止于魂神，岿然如山。

2017年的中国美术，向外走出国门、深入世界，向内深扎基层、走进乡村，既有美术展览带来的新气象，也有对助力构建人类命运共同体的使命感。

中外美术史上的美术经典，无不超越个体感性欲望与生活表象，表现天地人生之美，表达无尽的时空慨叹、对现实人生的思考、对他人命运的关怀;无不高扬深刻隽永的人文精神，在自我经验的抒发中，折射出时代精神和人生思考。

20多年以来，多数画家以中西兼容、边学传统边写生创造的方式设计自己的艺术之路。学宋代院体，学董巨，学元四家，学董其昌，学黄宾虹，都成为新的热点。大多数人选择的路径，是既分离又回归，以轻松的态度兼容中与西，兼容传统与现代。这一潮势，也许最值得关注。

机械或电子图像生产与传播的大众化，致使一些艺术理论家认为，传统绘画的再现性已淡出当代艺术视野，因此，当代艺术教育也不再停留于对形象再现性技艺的训练，而在于培养学生如何利用图像或现成品来体现艺术的观念创意。这种对机械或电子图像大众化的焦虑与恐慌，导致欧美当代高等美术教育体系已不再把造型艺术的教学作为其学科建设的主科，这种高等美术教育体系的转型，致使西方当下的造型艺术教学与创作形成了整体性的滑坡与式微。

一直认为，“画什么”比“怎么画”更重要。“画什么”主要考查一个人是否有思想头脑，而“怎么画”则更多验证一个人的手头功夫如何。