引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

回顾过去10年傅抱石书画的拍卖纪录，不难发现傅抱石的高价作品，大多为诗意画。在傅抱石看来，“截取某诗的一联或一句做题目而后构想”，或是“使若干名诗形象化”，都是“自宋以来山水画家最得意的路线。”其实，“诗与画原则上不过是表达形式的不同，除了某种程度的局限以外，其它是息息相通的。”

我们从那些大师对于艺术观念，对于技法，对于主题的阐述中，从他们对于后世的警句中，或许能更加明白大师们的艺术观念，也更为容易与“艺术”二字所产生的意义更进一步。

王希孟，一位在画史文献中没有任何记载的北宋宫廷画家，一位身世扑朔迷离的山水画家。他18岁时，竟然仅用半年时间便绘就了《千里江山图》，这既是他唯一的传世作品，也是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。

作为艺术创作者要有文化自信，用具有中国文化、中国元素、中国精神的作品影响世界，让西方接受中国的审美艺术，感受独具东方意韵的中国文化。

一个在画坛上有着重要影响的画家，一定与其时代相表里。不论古今中外，概莫能外。关山月的艺术与他所处的二十世纪，就是这么个互动相生的关系。从关山月进入艺术创作的抗日战争开始，几乎他所有的创作都紧扣着时代的特征、思潮，紧扣着时代的脉搏。

这便是今天我们回望上述几位传统型画家的现实意义：他们的艺术源于传统，而不溺于传统;他们是艺术传统的继承和创新者，而决不是保守主义者。

　　编者按：中央美术学院前院长潘公凯日前在中华艺术宫做了题为《笔墨作为人格理想的表征系统及其未来学价值》的讲座，他从笔墨是中国画的

程氏父子就在生活中践行自己的艺术观念，努力追求中国画家的理想艺术人生。

中国画发展至今呈现出多种面貌，那么现代中国水墨画和古代中国水墨画之间的联系是什么?本文作者年轻时在中国传统笔墨方面下过极大功夫，后又游学美洲，受西方艺术影响甚深。

近日，原中央美术学院院长潘公凯在上海和苏州的水墨展和装置展分别以传统和当代的方式探索中国传统艺术价值和西方当代艺术观念的实践。他表示，“向前走”必须“往回看”，如果对传统没有深入的理解，“向前走”就无从起步，起步就是传统给你的积累。

　　天地间的万物都称之为客观存在的自然，光天化日之下的山川、田野、林木皆称之为风景，自然风景中到处存在着美，引得无数艺术家为之赞颂

　　中国书法史的杰作，摩崖刻石《西狭颂》于东汉灵帝建宁四年(171年)六月十三日镌刻于甘肃成县鱼窍峡中段青龙头南壁，是汉代杰出的摩崖巨

　　作者简介：王端廷，中国艺术研究院研究员。　　在本人翻译的《抽象绘画》一书中，该书作者阿尔森·波里布尼在开篇就写道：抽象艺术真可

　　日前，芝加哥大学教授巫鸿在复旦以全球景观下的中国古代美术为题的讲座中提出：传统中国美术对人类美术史做出了什么最有价值的贡献?全

　　摘要：2016年雕塑界有两件事情特别值得我们关注和思考，其一就是中央美术学院雕塑系和隋建国基金会翻译出版了两本书：《雕塑语言》和《

中国古代画论自其诞生便蕴含着时代性、包容性、开放性与持续性，迄今依然生生不息，具有旺盛的生命力。

　　原本向西方读者介绍中国山水画的读物，一部英文原著已有30年的老书，在中国的增订本推出才一年多时间，迅速出到第三版。这个来自读书市

当代艺术中的新观念、新方法、新媒介——章剑华对话朱青生　　借中国当代艺术年鉴展在江苏省现代美术馆举办之机，北京大学视觉与图像研究中

在历史的长河里，我们可以把这个追求与以往许许多多类似的追求连在一起，描绘出中国美术史若干“形状”中的一个——一个既非进化也非退化的历史。

　　重看海派绘画，到底重看些什么?海派艺术在当下到底意味着什么?与江浙沪之间的关系如何?　　由上海书画院、江苏省国画院、浙江画院共同