引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

《秋花奇石》为写意花鸟画，画幅中主要的视觉焦点是“奇石”，陈师曾特意提到“林君为予牵纸，骤尔落笔，林君大惊愕，既成乃知为石也”。

山水画是中国传统绘画当中重要的画科，历史悠远。

不少历史学著作都会使用一些古画、文物照片等图像材料，不过，许多人对图像史料所蕴藏的历史信息还未给予足够重视，图像往往只是作为插图使用而已。

抗战开始后，中国的印象派画家也受到了写实绘画主题性创作的冲击，虽然没有像现代派那样归于完全的沉寂，但也未在美术界占据主流地位，而处于相对边缘化的位置。

徐悲鸿以马之精神喻人之精神，在托物抒志之时，更表达了作者极强烈的家国情怀。他一生画马无数，无论奔马、立马、走马、饮马、群马都极富生命力。但最为典型、最具代表性的一幅《奔马图》画于1941年的秋天。

当下，社会在转型，工业版画在转型，那么工业版画是否还是原来的产业人员自我满足的创作热情和创作方式?版画越来越精细划分的“语法元素”是否让学院艺术家带着工业版画越来越走向概念化?

提升油画作品的质量，提倡油画语言的研究，已经成为一个迫切的时代要求。

插画这门充满活力的艺术也必将在文化的碰撞中迸发出新的火花，为人们情感的寄托、生活的记录、文化的传承提供新的载体。

连环画创作，即便同一脚本与差不多的画风，也各有优劣。《文心雕龙》有言：“时运交移，质文代变。”更重要的是，得符合时代审美。因此，经典的重新演绎，是必要和可行的。

方成是20世纪10年代出生的漫画家中最后一位去世的人，也是中国漫画界最高龄的漫画大家。

对于版画的新生代来说，坚守版画的价值，找到自己的表现路径和价值，比迎合市场更加重要。

《高逸图》虽然是一幅流传于世的名画，但毕竟只有“四贤”。这不是一幅完整的《竹林七贤图》。因此，不能不令人感到遗憾。

好的艺术作品往往诗情画意，雅俗共赏，而不是作品越大越好。丰子恺所追求的是“最喜小中能见大，还求弦外有余音”。

速写作为美术工作者面向生活的一种极为直接的、最现场的创作方式，在摄影普及的今天，无论是在美术教学还是美术创作中都愈发弱势。

我们现在讨论的水墨的问题，实际上就是这第三个问题。这才是水墨作为民族文化复兴的真正意义之所在。

及至当下，水印版画面临着诸多新技术、新媒介的挑战，同时也生发出新的机遇。如何避免固步自封，在吸取优秀文化成果的基础上进行创新，衍生出水印版画更丰富的多样性表达，是版画家需要面对的共同命题。

书画家若能成为“真的艺术家”，就会在作品中释放生命之光，就可能处理好作品“送与不送”的关系，切莫因为钱而泄去追求艺术理想的原动力。

古代中国画艺术在世界文明中已经享誉千年，而以齐白石等艺术家为代表的现代中国画艺术，无论是东渡扶桑，还是远及欧美，都具有一定的世界影响力。

”立秋将至，暑去凉来，似乎总能触发纤细的情绪产生，古往今来，多少文人墨客用自己的方式描绘了秋的景致。

在舟缓车慢的岁月里，白石老人慢悠悠欣赏沿途的景色，观察市井日常，用画笔记录着生活。